Tipos de poemas: 15 formas de poesia que você precisa conhecer

A poesia é uma forma de arte que, durante grande parte de sua história, foi definida pela forma como adere (ou desafia) sua própria tradição. E parte dessa rica tradição são as formas poéticas que foram defendidas pelos principais escritores de cada geração. Para entender para onde a poesia está indo a seguir, leitores e escritores deveriam, idealmente, saber de onde veio a poesia.

Neste guia Reedsy, examinaremos o que é preciso para escrever e publicar poesia. Mas para que não corramos antes de caminhar, devemos primeiro nos tornar íntimos das muitas faces da grande arte falada...

Em outras palavras, aqui estão 15 tipos de poemas que todos deveriam conhecer:

1. Soneto

A invenção do soneto é creditada pela primeira vez ao poeta siciliano do século XIII Giacomo da Lentini, que elaborou a forma como uma maneira ideal de expressar o "amor cortês". Essa forma de poesia era tipicamente destinada a expressar um 'amor proibido' na corte (pense em 'nobre dama se apaixona pelo escudeiro') e era um gênero em si na época.

As variações modernas estão mais próximas dos Glanmore Sonnets de Seamus Heaney, nos quais ele pega o drama esperado de um soneto e joga com isso escrevendo sobre o mundano.

Os dois sonetos mais comuns são nomeados por seus praticantes mais conhecidos: William Shakespeare e o poeta do século XIV, Petrarca. Embora ambos tenham quatorze linhas, eles vêm com diferentes conjuntos de regras:

O que faz um soneto shakespeariano?

Estrutura: Quatorze linhas de pentâmetro iâmbico.

• Três quadras (4 linhas), seguidas por um dístico (duas linhas).
• O dístico final apresenta uma volta (também conhecida como torção temática) ou conclusão.

Esquema de rimas: ABAB CDCD EFEF GG.

Formas semelhantes em outras culturas: Onegin estrofe / oneginskaya strofa (russo), Quatorzain (francês, arcaico).

O que é pentâmetro iâmbico?

O pentâmetro iâmbico consiste em cinco 'pés' iâmbicos - sílabas tônicas seguidas por sílabas átonas - soando algo como:

AGORA É O VENCEDOR DA NOSSA DIS-con-TENTE

Era a métrica favorita de Shakespeare e, alerta de spoiler, o pentâmetro iâmbico surge em muitas outras formas poéticas!

O que faz um soneto petrarquiano?

Estrutura: Quatorze versos, divididos em duas estrofes, em pentâmetro iâmbico (tradicionalmente).

• Primeira estrofe: oito versos (uma oitava) fazendo uma pergunta ou apresentando um argumento
• Segunda estrofe: seis versos (um sesteto) respondendo a essa pergunta.
• A volta chega entre a oitava e a nona linhas

Metro: pentâmetro iâmbico (tradicionalmente).

Esquema de rimas: ABBA ABBA CDECDE

Formas semelhantes em outras culturas: Onegin estrofe / oneginskaya strofa (russo), Quatorzain (francês, arcaico).

Exemplo shakespeariano: " Soneto 18" de William Shakespeare

Devo comparar-te a um dia de verão?

Embora a arte seja mais adorável e mais amena:

Ventos fortes agitam os queridos botões de maio,

E o contrato de verão tem uma data muito curta;

Às vezes muito quente o olho do céu brilha,

E muitas vezes sua tez dourada está escurecida;

E toda feira de feira às vezes declina,

Por acaso ou mudança de curso da natureza não aparada;

Mas teu verão eterno não se desvanecerá,

Nem perca a posse dessa bela tu;

Nem a morte se gabará de que vagueias à sua sombra,

Quando em linhas eternas ao tempo tu cresces:

Enquanto os homens puderem respirar ou os olhos puderem ver,

Tanto tempo vive isso, e isso dá vida a ti.

Exemplo petrarquiano: "Como eu te amo? (Soneto 43)" por Elizabeth Barrett Browning

Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos.

Eu te amo até a profundidade e largura e altura

Minha alma pode alcançar, ao se sentir fora de vista

Para os fins de ser e graça ideal.

Eu te amo ao nível de todos os dias

Necessidade mais silenciosa, ao sol e à luz de velas.

Eu te amo livremente, como os homens lutam pelo direito.

Eu te amo puramente, pois eles se afastam do louvor.

Eu te amo com a paixão posta em uso

Nas minhas velhas dores, e com a fé da minha infância.

Eu te amo com um amor que parecia perder

Com meus santos perdidos. Eu te amo com a respiração,

Sorrisos, lágrimas, de toda a minha vida; e, se Deus quiser,

Eu apenas te amarei melhor após a morte.

2. Ode

Já ficou tão animado com aquele novo livro que você estava esperando para colocar as mãos, ou aquele novo jogo com gráficos incríveis, que você só quer contar a todos sobre isso? Bem, os poetas estão lá com você há séculos, eles até fizeram uma forma poética especificamente para elogiar coisas que eles acham realmente incríveis. (Embora historicamente falando, eles provavelmente não escreveram sobre jogos.)

Que coisa poderosa!

Ao contrário das formas poéticas anteriores, a ode é uma estrofe lírica que se dirige a uma pessoa, lugar, coisa ou evento específico. Na verdade, não trata apenas casualmente da escolha; está escrito em um elogio elaborado da coisa dita. O termo 'ode' se origina do grego antigo odḗ (ou ' aoide '), que significa 'canção' - provavelmente refletindo as origens da forma como uma forma predominantemente musical.

Existem duas subcategorias clássicas de ode: Pindaric e Horatian - ambas seguem um esquema de rimas ABABCDECDE. No entanto, as odes contemporâneas tendem a ser mais irregulares.

O que faz uma ode pindárica?

Estrutura: Tradicionalmente separada em seções de três estrofes; a estrofe (duas linhas mais repetidas como uma unidade), uma antístrofe metricamente harmoniosa (semelhante à estrofe, mas com um reverso temático) e o epodo (conclui o poema tematicamente, e tem um metro e comprimento diferentes das estrofes anteriores) .

Medidor: Caracterizado por comprimento de linha irregular.

Rima: ABABCDECDE

O que faz uma ode horaciana?

Estrutura: Escrito em uma série de dísticos ou quadras, envolvendo tematicamente cenas íntimas da vida cotidiana. Odes irregulares podem seguir qualquer estrutura.

Metro: A escolha do poeta, mas o esquema de rima e o metro devem ser consistentes em toda parte.

Esquema de rimas: ABABCDECDE. Odes irregulares não têm padrão definido.

O que faz uma ode irregular?

Estrutura: Nenhuma forma estrita, estrutura de versos e padrões devem ser irregulares.

Medidor: Como o título sugere, o medidor pode ser irregular.

Esquema de rimas: Tipicamente rimado, mas a colocação da rima fica a critério do poeta.

Extrato de ode pindárico: "Ode a Afrodite" de Safo

Afrodite imortal, entronizada em flores,
Filha de Zeus, ó terrível feiticeira,
Com essa tristeza, com essa angústia, quebre meu espírito
Senhora, não mais!

Ouça novamente a voz! Ó ouvir e ouvir!
Venha, como naquela aurora da ilha vieste,
Ondulando em teu carro atrelado a Safo
Da casa de teu pai

Casa dourada em pena! ... Eu lembro:
Frutos e belos teus pardais te atraíram, batendo
Rápido suas asas acima das colheitas escuras,
Abaixo dos céus pálidos,

Relâmpago anão! E tu, ó abençoado e mais brilhante,
Sorrindo com pálpebras imortais, perguntou-me:
'Donzela, o que te acontece? Ou por que
Invocar-me?

Extrato de ode horaciano: "Ode a um rouxinol" por John Keats

Meu coração dói, e uma dormência sonolenta dói

Meu sentido, como se de cicuta eu tivesse bebido,

Ou esvaziou algum opiáceo maçante para os drenos

Um minuto se passou e as alas do Lethe afundaram:

Não é por inveja da tua sorte,

Mas sendo muito feliz em tua felicidade,—

Que tu, Dríade de asas leves das árvores

Em alguma trama melodiosa

De verde faia, e sombras incontáveis,

Singest do verão em plena facilidade.

Oh, para um rascunho de vintage! que foi

Resfriou uma longa era na terra profunda,

Degustação da Flora e do campo verde,

Dança, e música provençal, e alegria queimada de sol!

O para um copo cheio do Sul quente,

Cheio de verdade, o rubor Hipócreno,

Com bolhas de contas piscando na borda,

E boca manchada de púrpura;

Para que eu possa beber e deixar o mundo invisível,

E contigo desaparece na escuridão da floresta:

Extrato de ode irregular: "Ode to the West Wind" de Percy Bysshe Shelle

EU

Ó selvagem Vento Oeste, tu sopro do ser do Outono,

Tu, de cuja presença invisível as folhas mortas

São conduzidos, como fantasmas de um encantador fugindo,

Amarelo, e preto, e pálido, e vermelho agitado,

Multidões atingidas pela pestilência: Ó tu,

Quem carruagem para sua cama escura e invernal

As sementes aladas, onde jazem frias e baixas,

Cada um como um cadáver dentro de seu túmulo, até

Tua irmã azul da Primavera deve soprar

Seu clarim sobre a terra sonhadora, e enche

(Conduzindo botões doces como bandos para se alimentar no ar)

Com matizes e odores vivos planície e colina:

Espírito Selvagem, que está se movendo por toda parte;

Destruidor e preservador; ouvir, oh ouvir!

3. Balada

Embora a maioria dos leitores modernos possa estar mais familiarizado com as baladas poderosas dos anos 80 do que com as obras de poetas do inglês médio - poesia, cultura e música como a conhecemos hoje devem muito a essa forma.

As baladas foram inventadas para narrar uma história de forma memorável. (Já ouviu falar do adorável vigilante Robin Hood? Você pode não ter ouvido se sua lenda não foi transmitida em baladas do século 14!)

"Eles vão cantar músicas sobre você um dia..."

Embora popularizado por bardos britânicos e irlandeses, o nome na verdade deriva do francês medieval chanson balladee (que significa 'canções de dança') - e não é difícil ver a semelhança entre o ritmo e a estrutura dessa forma e a música moderna:

Leve e ouça, cavalheiro,

Que sejam de sangue nascido livre;

Vou falar de um bom lavrador,

Seu nome era Robin Hood.

— A Gesto de Robyn Hode, ed. Francisco James Criança.

Embora dificilmente seja o pão com manteiga dos escritores do século XXI, a poetisa norte-americana de 1985, Gwendolyn Brooks, foi elogiada por seu domínio dessa forma poética. As baladas hoje em dia podem ser facilmente identificadas por suas quadras (estrofes de quatro versos) e esquema de rimas simples e melódica - projetado para se adequar ao acompanhamento musical.

O que faz uma balada?

Estrutura: Qualquer comprimento, geralmente escrito em quadras.

Metro: Tradicionalmente, eles são escritos em linhas alternadas de tetrâmetro iâmbico (oito sílabas) e trimetro iâmbico (seis sílabas).

Esquema de rimas: ABAB ou ABCB, ocasionalmente ABABBCBC.

Formas semelhantes em outras culturas: Vaar (Punjabi), Corrido (mexicana).

Exemplo de balada: "A Ballad of Hell" de John Davidson

'Uma carta do meu amor hoje!

Oh, inesperado, caro apelo!

Ela arrancou uma lágrima feliz,

E quebrou o selo carmesim.

'Meu amor, não há ajuda na terra,

Nenhuma ajuda no céu; o sino do morto

Deve pedágio nosso casamento; nossa primeira lareira

Deve ser o chão bem pavimentado do inferno.

A cor morreu de seu rosto,

Seus olhos brilhavam como velas fantasmagóricas;

Ela lançou olhares de pavor sobre o lugar,

Então cerrou os dentes e continuou lendo.

'Eu não posso passar pela porta da prisão;

Aqui devo apodrecer dia a dia,

A menos que me case com quem abomino,

Minha prima, Blanche de Valencay.

4. Elegia

Uma elegia é uma forma poética triste, cujas origens remontam a uma combinação de poética grega antiga e escrituras inglesas antigas do século 11, escritas para lamentar uma morte.

Dada a longa e rica história da forma, você pode apontar para uma infinidade dos poetas mais conhecidos - como John Milton ou Walt Whitman - e provavelmente encontrar uma elegia em algum lugar em seu trabalho.

Você pode chorar mais do que apenas uma pessoa

Claro, essa expressão de tristeza não é exclusiva da morte de uma pessoa, mas também o tópico da perda de forma mais geral: como lidamos com isso, a perda abstrata das coisas ou a ausência do que já foi. Pense em Elegy Written in a Country Churchyard , de Thomas Gray, no qual o orador vagueia por um cemitério (sem surpresas) e começa a contemplar sua própria morte, terminando o poema com um transeunte lendo uma elegia para o próprio narrador.

Normalmente, essa forma foi escrita em dísticos elegíacos, mas hoje em dia você geralmente as encontra em quadras rimadas. Claro, se você estiver interessado em identificar uma elegia, ou escrever uma, a coisa mais importante a saber é que as regras não são rígidas, desde que o conteúdo esteja na mensagem.

O que faz uma elegia?

Estrutura: Pode ser tão longa quanto o poeta quiser, e geralmente é escrita em dísticos ou quadras, mas é a escolha do poeta desde que seja sobre morte/luto/etc.

Metro: pentâmetro iâmbico (geralmente).

Esquema de rimas: Normalmente ABBA ou ABAB, mas não estritamente.

Formas semelhantes em outras culturas: Keening ou Caointeoireacht (gaélico celta), Ritha' (árabe), Soaz, Noha e Marsiya (árabe, persa, urdu).

Exemplo de elegia: "In Memoriam AHH" por Alfred, Lord Tennyson

Nossos pequenos sistemas têm seu dia;

Eles têm seu dia e deixam de ser:

Eles são apenas luzes quebradas de ti,

E tu, ó Senhor, és mais do que eles.

Temos apenas fé: não podemos saber;

Pois o conhecimento é das coisas que vemos

E, no entanto, confiamos que vem de ti,

Um feixe na escuridão: deixe-o crescer.

5. Épico

A forma de poesia épica é, como o nome pode sugerir, uma das mais longas (e mais antigas) formas de poesia – muitas vezes o tamanho de um livro. Para contextualizar, a peça literária mais antiga registrada é A Epopéia de Gilgamesh, que remonta à Idade do Bronze entre 2500 e 1300 aC. Embora comumente associado a poetas gregos antigos, como Virgílio e Homero, quase todas as civilizações clássicas tinham sua própria forma de épico. Por exemplo, Mahabharata na Índia antiga e o antigo Shahnameh persa.

Enquanto os poetas modernos raramente escrevem épicos, os poucos que são publicados (como o épico Brand New Ancients de Kate Tempest em 2013) são igualmente atraentes e maduros para aclamação da crítica quando bem feitos.

Os épicos são longos por sua própria natureza

Escritos em versos narrativos, os poemas épicos geralmente seguem a história de um herói ou de um grupo de heróis – um exemplo famoso disso é, claro, A Odisseia de Homero. Embora seja difícil definir regras precisas para escrever poesia épica, a estrutura da Odisséia é típica com suas longas estrofes e nenhum esquema de rimas para falar.

O que faz um épico?

Na ausência de regras rígidas, aqui estão algumas coisas a serem observadas:

Estrutura padrão: Muitas vezes épico (!) na estrofe e no comprimento total.

Características comuns:

• Repetição de palavras ou símbolos;
• As frases de enjambement permitem que os versos passem para o próximo sem pontuação, o que torna a estrofe mais parecida com um discurso real;
• Caesura: Pausas no meio da linha (geralmente representadas por um ponto final ou vírgula) são o equivalente em poesia de escrever 'pausa para efeito' em um script - ajudando a adicionar peso a uma linha, controlar o ritmo do poema e imitar a fala .

Formas semelhantes em outras culturas: Kavya (indiano), Alpamysh (turco), Duma (ucraniano).

Extrato de poesia épica: "A Odisseia" de Homero (trad. Emily Wilson).

“Ouvi-me, líderes

E chefes de Phaecia. eu vou te dizer

Os sussurros do meu coração. Este estrangeiro —

Eu não sei o nome dele - veio vagando

do oeste ou do leste e apareceu na minha casa.

Ele implora e reza por ajuda para viajar.

Vamos ajudá-lo, como fizemos antes

com outros hóspedes: nenhum visitante jamais

forçado a ficar em minha casa. Nós sempre

dar-lhes passagem segura para casa. Agora vamos lançar

um navio para sua viagem inaugural na água,

e escolher uma tripulação de cinquenta e dois, os homens

selecionado como o melhor, e chicotear os remos

ao lado dos bancos. Em seguida, volte para a costa,

e venha para minha casa. Deixe os jovens se apressarem

para cozinhar um banquete. Eu fornecerei suprimentos,

bastante para todos. E eu convido

vocês também, senhores, para recebê-lo comigo.

Não recuse! Também devemos convidar

Demódoco, o poeta. Deuses o inspiram,

então qualquer música que ele escolher para tocar

é maravilhoso ouvir.”

6. Alexandrina

O alexandrino inglês moderno é derivado do alexandrino francês tradicional: uma linha de doze sílabas, que pode ser repetida para formar um poema inteiro. Além do mais, não é tecnicamente uma forma poética, mas uma estrutura métrica – referindo-se ao ritmo e comprimento de uma única linha.

Embora o alexandrino francês e o alexandrino inglês sejam, em todos os aspectos, bastante semelhantes, existem duas diferenças principais quando se trata da cesura e da ênfase nas sílabas, que descreveremos abaixo.

Fizemos questão de incluir exemplos do alexandrino francês tradicional ao lado de um alexandrino inglês. Como os alexandrinos da língua francesa são frequentemente traduzidos para pentâmetro iâmbico para padrões de fala em inglês, também incluímos versos em francês do poeta e dramaturgo Molière, bem como uma tradução em inglês fiel da poesia francesa de Du Bartas para mostrar como essa forma pode parecer em francês e tradução inglesa.

O que faz um alexandrino francês?

Estrutura: Uma única linha somando até doze sílabas métricas.

Metro: Duas meias-seções (hemistichs) de seis sílabas , separadas por uma cesura (pausa).

Esquema de rimas: Geralmente AABB ou ABAB quando usado em um poema mais longo

Formas semelhantes em outras culturas: Trzynastozgloskowiec (polonês), cesky alexandrin (tcheco), mester de clerecia (espanhol).

O que faz um alexandrino inglês?

Estrutura: Uma série de quadras (estrofes de quatro linhas), qualquer comprimento.

Metro: Cada linha tem doze tensões, sem cesura fixa.

Esquema de rimas: Geralmente AABB ou ABAB quando usado em um poema mais longo

Formas semelhantes em outras culturas: Trzynastozgloskowiec (polonês), cesky alexandrin (tcheco), mester de clerecia (espanhol).

Extrato alexandrino: "Le Misanthrope" de Molière

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Observe como há uma pausa momentânea natural após a quinta sílaba de cada linha. Essa pausa é conhecida como cesura .

Extrato alexandrino: "La Sepmaine" de Guillaume de Saluste Du Bartas

Tu que guias o curso das esferas portadoras de chamas;

As águas fomye bitt, Seas sou'reigne, tu que carregas;

Isso faz a Terra tremer; cuja palavra apenas byndes,

E afrouxa th'vnruly raynes, para thy postes swifte os wyndes;

Extrato Alexandrino: "To A Skylark" de Percy Bysshe Shelley

Saudações a ti, Espírito alegre!

Pássaro tu nunca foste,

Que do céu, ou perto dele,

Derrama teu coração cheio

Em profusas cepas de arte não premeditada.

7. Versículo em branco

Popular entre escritores antigos e contemporâneos, o verso em branco é poesia sem rima – escrita mais comumente em pentâmetro iâmbico. Você provavelmente já encontrou este formulário anteriormente; é comumente encontrado em Shakespeare, escolhido talvez por sua similaridade na fala inglesa natural. (E, para não mencionar, soaria muito estranho se os personagens falassem em rimas ao longo de todas as peças!)

Por causa de seu foco no ritmo acima de tudo, o verso em branco é uma ótima forma de olhar se você quiser se aprofundar na métrica (o que soa certo) e no significado ( por que, sem um esquema de rima, uma palavra é escolhida em detrimento da outra).

O que faz um poema em verso em branco?

Estrutura: A duração total e a duração da estrofe são de escolha do poeta.

Metro: Deve ser em verso métrico, geralmente pentâmetro iâmbico.

Esquema de rimas: sem rima.

Exemplo de verso em branco: "Tintern Abbey" de William Wordsworth.

Cinco anos se passaram; cinco verões, com a duração

De cinco longos invernos! e novamente eu ouço

Estas águas, rolando de suas nascentes de montanha

Com um suave murmúrio interior. — Mais uma vez

Contemplo estes penhascos íngremes e elevados,

Que em uma cena selvagem e isolada impressiona

Pensamentos de reclusão mais profunda; e conectar

A paisagem com o silêncio do céu.

Chegou o dia em que eu novamente repouso

Aqui, sob este sicômoro escuro, e veja

Esses terrenos de casa de campo, esses tufos de pomar,

Que nesta época, com seus frutos verdes,

Estão vestidos com um tom verde e se perdem

— Bosques e bosques no meio. Mais uma vez eu vejo

Estas sebes, dificilmente sebes, pequenas linhas

De madeira esportiva selvagem: essas fazendas pastoris,

Verde até a porta; e coroas de fumaça

Enviado, em silêncio, de entre as árvores!

Com algum aviso incerto, como pode parecer

De moradores vagabundos nos bosques sem casa,

Ou da caverna de algum Eremita, onde por seu fogo

O Eremita senta-se sozinho.

8. Villanelle

A villanelle é uma forma poética de dezenove versos que consiste estritamente em cinco estrofes de três versos, terminando em uma quadra.

Infelizmente, essa forma não tem nada a ver com um certo vilão adorável do Killing Eve da BBC. Na verdade, seu nome pode ser rastreado até o latim medieval 'villanus', que significa 'agricultor', refletindo a origem da villanelle como música folclórica pastoral - na qual uma única cantora (geralmente mulher) improvisava letras enquanto um anel de dançarinos dançavam ao redor dela.

Vale a pena repetir...

O uso pesado do refrão da villanelle moderna, em que se repetem versos específicos do poema, reflete definitivamente suas raízes musicais. Essa repetição comum tornou-a a forma preferida de poetas que desejam transmitir obsessão - como em Mad Girl's Love Song de Sylvia Plath, em que o narrador fica obcecado com a perda de um ente querido que pode ou não ter sido real.

O que faz uma villanelle?

Estrutura: Dezenove versos, estruturados com cinco tercetos (estrofes de três versos) seguidos de uma quadra.

Metro: Nenhum metro estrito, embora a maioria das villanelles após o século XX tenham sido escritas em pentâmetro.

Repetições:

• A linha um deve ser repetida nas linhas seis, doze e dezoito.
• A linha três deve se repetir nas linhas nove, quinze e dezenove.

Esquema de rimas: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Exemplo de Villanelle: "Teócrito" de Oscar Wilde

Ó Cantora de Perséfone!

Nos prados escuros desolados

Você se lembra da Sicília?

Ainda através da hera voa a abelha

Onde Amaryllis fica no estado;

Ó cantor de Perséfone!

Simaetha chama Hécate

E ouve os cães selvagens no portão;

Você se lembra da Sicília?

Ainda à luz do mar risonho

O pobre Polifemo lamenta seu destino:

Ó Cantora de Perséfone!

E ainda em rivalidade juvenil

O jovem Daphnis desafia seu companheiro:

Você se lembra da Sicília?

Slim Lacon guarda uma cabra para ti,

Por ti esperam os alegres pastores,

Ó Cantora de Perséfone!

Você se lembra da Sicília?

Extrato de Villanelle: "Canção de amor da garota louca" por Sylvia Plath

Fecho os olhos e todo o mundo cai morto;

Eu levanto minhas pálpebras e tudo nasce de novo.

(Acho que inventei você dentro da minha cabeça.)

As estrelas vão valsando em azul e vermelho,

E a escuridão arbitrária galopa em:

Fecho os olhos e todo o mundo cai morto.

9. Versículo livre

O verso livre é a forma poética preferida de muitos poetas contemporâneos, em grande parte porque (como o nome indica) eles podem fazer suas próprias regras – e quebrá-las se quiserem. Os poetas naturalmente optam por fazer suas próprias regras com mais frequência porque, dessa forma, é essencial entender o efeito da pontuação e das quebras de estrofe na forma como um poema é lido .

Ao escrever em versos livres, os poetas (isto é, se quiserem tornar sua poesia pública) devem ter consideração com o leitor: como um esquema de rimas será lido versus outro? Essa pausa enfatiza a linha anterior corretamente? Há pausas suficientes para o leitor recuperar o fôlego? Estas são apenas algumas das perguntas que um poeta escrevendo em verso livre pode se fazer!

O que faz um poema em verso livre?

Estrutura: A escolha do poeta.

Metro: Qualquer coisa, realmente.

Esquema de rimas: Qualquer caminho é bom.

Equivalente em outras culturas: haibun japonês.

Exemplo de verso livre: "Vem devagar, Éden" por Emily Dickinson.

Venha devagar – Éden!

Lábios desacostumados a Ti –

Tímido – beba teus Jessamines –

Como a Abelha desmaiada –

Alcançando tarde sua flor,

Em volta de sua câmara zumbe –

Conta seus néctares –

Entra – e se perde em Balms.

10. Acróstico

A poesia acróstica explica um significado secreto, geralmente usando a primeira letra de cada nova linha, estrofe ou qualquer outro recurso recorrente. A mensagem oculta pode ser uma palavra, frase ou, mais comumente, um nome – parece emocionante, certo? Esta forma foi popularizada a partir da alta idade média, com muitos poetas na época iniciando suas obras mais longas com um acróstico curto soletrando seu nome.

Escondido à vista

A beleza desta forma é a diversidade de como ela pode ser usada. De fato, houve vários casos nos últimos anos de pessoas – como CEOs, funcionários demissionários, políticos – utilizando acrósticos de prosa em e-mails e cartas (geralmente para transmitir uma mensagem política). Você pode até encontrar vários acrósticos no mesmo poema - você pode apontar para Eis, ó Deus! por William Browne, no qual você pode encontrar três diferentes versículos ocultos do Novo Testamento, como um grande exemplo disso.

Não há regras rígidas quando se trata de escrever este formulário; você só precisa lembrar que, se houver um significado oculto (que geralmente é identificado por meio de letras maiúsculas aparentemente aleatórias), é provável que você esteja lendo um acróstico.

O que faz um acróstico?

Estrutura: A escolha do poeta - apenas obtenha um significado oculto!

Metro: A escolha do poeta, mas isso provavelmente será determinado pelo significado oculto.

Esquema de rimas: escolha do poeta!

Exemplo de acróstico: "Elizabeth" por Edgar Allan Poe.

Elizabeth, certamente é mais adequado

[Lógica e uso comum tão comandando]

No teu próprio livro que primeiro seja escrito o teu nome,

Zenão e outros sábios não obstante;

E eu tenho outras razões para isso

Além do meu amor inato pela contradição;

Cada poeta - se poeta - ao perseguir

As musas através de seus caramanchões de Verdade ou Ficção,

Estudou muito pouco de sua parte,

Não leia nada, escreva menos - em suma, é um tolo

Dotado de nem alma, nem sentido, nem arte,

Ignorando uma regra importante,

Empregado até mesmo nas teses da escola-

Chamado - eu esqueço o nome grego pagão

[Chamado qualquer coisa, seu significado é o mesmo]

"Sempre escreva as primeiras coisas no topo do coração."

11. Haicais

O haicai muitas vezes pode ser o primeiro tipo de poema que você encontra; se você teve que escrever um para a escola, ou você os encontrou como poesia do Instagram, você provavelmente teve alguma experiência com haiku . Embora fossem tradicionalmente poemas sobre a localização geográfica e sazonal do poeta, homenageando a paisagem, hoje em dia as pessoas usam a forma abreviada para efeito cômico.

Curto e grosso

O haicai é um poema de três versos, com estrutura de 5-7-5 sílabas, originário do Japão do período Edo do século XVII. Originalmente chamado de 'hokka', o haicai é derivado da abertura de uma forma mais longa e colaborativa de poesia japonesa chamada renga (ou poesia ligada). Notavelmente, a maioria das traduções inglesas separa o haicai em três linhas separadas, enquanto os originais (romanizados) geralmente são uma única linha separada por cesura.

O que faz um haicai?

Estrutura: Três linhas de comprimento, com uma estrutura de 5-7-5 sílabas:

• Linha um: cinco sílabas.
• Linha dois: sete sílabas.
• Linha três: cinco sílabas.

Metro: Cada linha deve seguir a estrutura de 5-7-5 sílabas.

Esquema de rimas: N/A.

Exemplo de Haiku: "O Carvalho" de Matsuo Basho

No original japonês, romanizado:

Kashi no ki no/hana ni kamawanu/sugata kana.

Em inglês, traduzido por Robert Hass.

O carvalho:

não interessado

em flores de cerejeira.

12. Epigrama

Um epigrama é uma forma poética curta que pode variar de duas a quatro linhas. Dito isso, muitos poetas optam por criar poemas mais longos usando essa forma, essencialmente juntando vários poemas menores – o efeito final é que cada seção funciona bem com a próxima, ao mesmo tempo em que se mantém por conta própria.

Pequenos poemas encontrados na natureza

Embora a forma tenha sido popularizada por poetas como Samuel Taylor Coleridge, Voltaire nos séculos XVI e XVII, você também pode apontar Ezra Pound ou Ogden Nash como escritores mais recentes que favoreceram esse estilo. Você também pode estar interessado em saber que, ao contrário de outras formas, os epigramas não são exclusivos da poesia. Eles podem ser usados ​​como um recurso literário ou em um discurso para ilustrar ideias complexas de forma concisa. (Você pode apontar para “olho por olho deixa o mundo inteiro cego”, uma citação frequentemente atribuída a Mahatma Gandhi, como um bom exemplo disso.)

O que faz um epigrama?

Se você deseja identificar um epigrama poético, dê uma olhada nestas regras simples:

Estrutura: Duas a quatro linhas, estruturadas em dísticos ou quadras de quatro linhas.

Metro: Muitas vezes em pentâmetro iâmbico, mas não estritamente assim.

Esquema de rimas: ABAB (mais comumente).

Exemplo de epigrama: "Auguries of Innocence" de William Blake.

Para ver um mundo em um grão de areia

E um paraíso em uma flor selvagem

Segure o Infinity na palma da sua mão

E a eternidade em uma hora

Exemplo de epigrama: "Underwoods: Epigram" por Roberto Louis Stevenson.

De todos os meus versos, como nem uma única linha;

Mas como o meu título, pois não é meu.

Aquele título de um homem melhor que eu roubei:

Ah, quanto melhor, se eu tivesse roubado o todo.

13. Epitáfio

Pense em epitáfios como 'Elegy Lite'. Eles são frequentemente encontrados esculpidos em lápides, então eles precisam ser curtos, a menos que o túmulo pretendido seja na verdade um mausoléu. Eles também não têm regras específicas para falar. Eles remontam aos antigos egípcios e gregos – mas a forma da língua inglesa usada hoje em dia é derivada mais de perto da versão romana antiga, que era menos emotiva e focada em retratar fatos sobre o falecido.

Até logo, adeus

Dito isso, os epitáfios modernos geralmente incluem enigmas, trocadilhos com nomes ou profissões e até acrósticos (embora seja preciso algum cuidado para saber quando o humor é apropriado). Uma das influências mais famosas para o epitáfio moderno é Robert Burns, que escreveu trinta e cinco epitáfios (para familiares próximos, amigos e até mesmo para si mesmo), muitos dos quais eram satíricos.

O que faz um epitáfio?

Estrutura: A escolha do poeta!

Metro: A escolha do poeta!

Esquema de rimas: escolha do poeta!

Formas semelhantes em outras culturas: Jisei (japonês).

Exemplo de epitáfio: "Epitaph on my own Friend" por Robert Burns

Um homem honesto aqui jaz em repouso

Como sempre Deus com sua imagem abençoada.

O amigo do homem, o amigo da verdade;

O amigo da Idade e guia da Juventude:

Poucos corações como o dele com virtude aquecida,

Poucas cabeças com conhecimento tão informado:

Se há outro mundo, ele vive em êxtase;

Se não houver nenhum, ele fez o melhor disso.

Exemplo de epitáfio: "Epitaph" de Edna St. Vincent Millay

Monte não neste monte

Rosas que ela tanto amava;

Por que confundi-la com rosas,

Que ela não pode ver ou cheirar?

Ela está feliz onde está

Com a poeira sobre os olhos.

14. Limerick

Se você já ouviu um poema sobre um velho de Nantucket, é quase certo que você já encontrou um limerique. Esses poemas bem-humorados, mais conhecidos por suas piadas muitas vezes rudes ou chocantes, foram popularizados por Edward Lear no século XIX.

Parte do que aumenta o prazer do leitor desta forma é o distinto esquema de rimas e ritmo AABBA que o torna divertido de recitar (e um ótimo truque de festa!). Afinal, uma grande piada deve parecer inevitável e inesperada – a primeira rima de um limerick faz isso definindo um limite sobre o que a piada poderia ser, enquanto a última linha visa pegá-lo desprevenido, apesar das expectativas.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!