Types de poèmes : 15 formes de poésie que vous devez connaître

La poésie est une forme d'art qui, pendant une grande partie de son histoire, a été définie par la façon dont elle adhère à (ou défie) sa propre tradition. Et une partie de cette riche tradition est les formes poétiques qui ont été défendues par les principaux écrivains de chaque génération. Pour comprendre où la poésie va ensuite, les lecteurs et les écrivains devraient idéalement savoir d' où vient la poésie.

Dans ce guide Reedsy, nous examinerons ce qu'il faut pour écrire et publier de la poésie. Mais de peur de courir avant de marcher, nous devons d'abord devenir intimes avec les nombreux visages du grand art parlé...

En d'autres termes, voici 15 types de poèmes que tout le monde devrait connaître :

1. Sonnette

L'invention du sonnet est d'abord attribuée au poète sicilien du XIIIe siècle Giacomo da Lentini, qui a conçu la forme comme un moyen idéal d'exprimer «l'amour courtois». Cette forme de poésie était généralement destinée à exprimer un «amour interdit» à la cour (pensez «une noble dame tombe amoureuse de l'écuyer») et c'était un genre en soi à l'époque.

Les variations modernes sont plus proches des Glanmore Sonnets de Seamus Heaney, dans lesquels il prend le drame attendu d'un sonnet et joue dessus en écrivant sur le banal.

Les deux sonnets les plus courants portent le nom de leurs interprètes les plus connus : William Shakespeare et le poète du XIVe siècle, Pétrarque. Bien que ces deux éléments comportent quatorze lignes, ils sont accompagnés de différents ensembles de règles :

Qu'est-ce qui fait un sonnet shakespearien ?

Structure : Quatorze lignes de pentamètre iambique.

• Trois quatrains (4 vers), suivis d'un distique (deux vers).
• Le couplet final présente une volta (AKA une torsion thématique) ou une conclusion.

Schéma de rimes : ABAB CDCD EFEF GG.

Formes similaires dans d'autres cultures : strophe Onegin / oneginskaya strofa (russe), Quatorzain (français, archaïque).

Qu'est-ce qu'un pentamètre iambique ?

Le pentamètre iambique se compose de cinq "pieds" iambiques - des syllabes accentuées suivies de syllabes non accentuées - sonnant quelque chose comme :

C'EST MAINTENANT LE WIN-ter DE NOTRE DIS-con-TENT

C'était le mètre préféré de Shakespeare et, attention spoiler, le pentamètre iambique apparaît sous de nombreuses autres formes poétiques !

Qu'est-ce qui fait un sonnet de Pétrarque ?

Structure : Quatorze lignes, divisées en deux strophes, en pentamètre iambique (traditionnellement).

• Première strophe : huit lignes (une octave) posant une question ou posant un argument
• Deuxième strophe : six lignes (un sestet) répondant à cette question.
• La volta arrive entre les huitième et neuvième lignes

Mètre : Pentamètre iambique (traditionnellement).

Schéma de rimes : ABBA ABBA CDECDE

Formes similaires dans d'autres cultures : strophe Onegin / oneginskaya strofa (russe), Quatorzain (français, archaïque).

Exemple shakespearien : " Sonnet 18" de William Shakespeare

Dois-je te comparer à un jour d'été ?

Tu es plus belle et plus tempérée:

Les vents violents secouent les bourgeons chéris de mai,

Et le bail d'été n'a que trop peu de temps ;

Parfois trop chaud l'oeil du ciel brille,

Et souvent son teint doré s'est estompé ;

Et chaque foire de foire décline parfois,

Par hasard ou par le cours changeant de la nature sans ajustement ;

Mais ton été éternel ne se fanera pas,

Ni perdre la possession de cette belle tu ow'st;

La mort ne se vantera pas non plus que tu erres dans son ombre,

Quand dans les lignes éternelles du temps tu grandis :

Tant que les hommes peuvent respirer ou que les yeux peuvent voir,

Alors vive cela, et cela te donne la vie.

Exemple de Pétrarque : "Comment je t'aime ? (Sonnet 43)" d'Elizabeth Barrett Browning

Comment je t'aime? Laissez-moi compter les chemins.

Je t'aime en profondeur, en largeur et en hauteur

Mon âme peut atteindre, quand je me sens hors de vue

Pour les fins d'être et la grâce idéale.

Je t'aime au niveau de tous les jours

Besoin le plus calme, au soleil et à la lueur des bougies.

Je t'aime librement, comme les hommes luttent pour le droit.

Je t'aime purement, comme ils se détournent des louanges.

Je t'aime avec la passion mise à profit

Dans mes vieux chagrins, et avec la foi de mon enfance.

Je t'aime d'un amour que je semblais perdre

Avec mes saints perdus. Je t'aime avec le souffle,

Des sourires, des larmes, de toute ma vie ; et, si Dieu le veut,

Je ne t'aimerai que mieux après la mort.

2. Odes

Vous êtes-vous déjà tellement enthousiasmé à propos de ce nouveau livre que vous attendiez de mettre la main dessus, ou de ce nouveau jeu avec des graphismes époustouflants, que vous vouliez en parler à tout le monde ? Eh bien, les poètes sont là avec vous depuis des siècles, ils ont même créé une forme poétique spécifiquement pour louer des choses qu'ils pensent être vraiment incroyables. (Bien qu'historiquement parlant, ils n'ont probablement pas écrit sur les jeux.)

Quelle belle chose !

Contrairement aux formes de poésie précédentes, l'ode est une strophe lyrique s'adressant à une personne, un lieu, une chose ou un événement spécifique. En fait, il ne s'agit pas simplement d' aborder la question du choix ; c'est écrit dans un éloge élaboré de ladite chose. Le terme « ode » provient du grec ancien odḗ (ou « aoide »), signifiant « chanson » - reflétant probablement les origines de la forme en tant que forme à prédominance musicale.

Il existe deux sous-catégories classiques d'ode : pindarique et horatienne - qui suivent toutes deux un schéma de rimes ABABCDECDE. Cependant, les odes contemporaines ont tendance à être plus irrégulières.

Qu'est-ce qui fait une ode pindarique?

Structure : traditionnellement séparée en sections de trois strophes ; la strophe (deux lignes plus répétées comme une unité), une antistrophe métriquement harmonieuse (similaire à la strophe, mais avec un revers thématique) et l' épode (conclut le poème thématiquement, et a un mètre et une longueur différents des strophes précédentes) .

Mètre : Caractérisé par une longueur de ligne irrégulière.

Rime : ABABCDECDE

Qu'est-ce qui fait une ode horatienne ?

Structure : Écrit dans une série de distiques ou de quatrains, entourant thématiquement des scènes intimes de la vie quotidienne. Les odes irrégulières peuvent suivre n'importe quelle structure.

Mètre : Le choix du poète, mais le schéma de rimes et le mètre doivent être cohérents tout au long.

Schéma de rimes : ABABCDECDE. Les odes irrégulières n'ont pas de modèle défini.

Qu'est-ce qui fait une ode régulière ?

Structure : Aucune forme stricte, la structure des versets et les modèles ne doivent être irréguliers.

Compteur : comme le titre l'indique, le compteur peut être irrégulier.

Schéma de rimes : généralement rimé, mais le placement de la rime est le choix du poète.

Extrait d'ode pindarique : "Ode à Aphrodite" de Sappho

Aphrodite immortelle, trônant dans les fleurs,
Fille de Zeus, ô terrible enchanteresse,
Avec ce chagrin, avec cette angoisse, brise mon esprit
Madame, pas plus longtemps !

Écoutez à nouveau la voix ! Ô entends et écoute !
Viens, comme tu es venu dans cette île à l'aube,
Volant dans ta voiture attelée à Sappho
Sorti de chez ton père

Maison dorée en pitié! ... Je me souviens:
Flotte et juste tes moineaux t'ont attiré, battant
Battent leurs ailes au-dessus des sombres moissons,
Dans les cieux pâles,

Foudre bientôt ! Et toi, ô le plus béni et le plus brillant,
Souriant aux paupières immortelles, me demanda :
« Jeune fille, que veux-tu ? Ou pourquoi
Vous m'appelez ?

Extrait d'ode horatienne : "Ode à un rossignol" par John Keats

Mon cœur me fait mal, et un engourdissement somnolent me fait mal

Mon sens, comme si j'avais bu de la ciguë,

Ou vidé un peu d'opiacé terne dans les égouts

Une minute s'était écoulée et les quartiers de Lethe avaient coulé :

Ce n'est pas par envie de ton sort heureux,

Mais étant trop heureux dans ton bonheur,—

Que toi, dryade aux ailes légères des arbres

Dans une intrigue mélodieuse

D'un vert hêtre et d'innombrables ombres,

Singest de l'été à pleine gorge.

O, pour un brouillon de vintage ! cela a été

Cool'd un long âge dans la terre profonde,

Dégustation de Flore et du pays vert,

Danse, et chant provençal, et gaieté bronzée !

O pour un gobelet plein du sud chaud,

Plein de vrai, le rougissant Hippocrène,

Avec des bulles perlées clignotant à ras bord,

Et bouche tachée de pourpre;

Que je puisse boire et laisser le monde invisible,

Et avec toi s'évanouir dans la forêt obscure :

Extrait d'ode irrégulière : "Ode au vent d'ouest" de Percy Bysshe Shelle

je

Ô vent sauvage de l'ouest, souffle de l'être de l'automne,

Toi, dont la présence invisible laisse les morts

Sont chassés, comme les fantômes d'un enchanteur fuyant,

Jaune, et noir, et pâle, et rouge vif,

Multitudes frappées par la peste : Ô toi,

Qui se dirige vers leur sombre lit d'hiver

Les graines ailées, là où elles gisent froides et basses,

Chacun comme un cadavre dans sa tombe, jusqu'à ce que

Ta soeur azur du printemps soufflera

Son clairon sur la terre rêveuse, et remplit

(Conduisant des bourgeons sucrés comme des troupeaux pour se nourrir dans l'air)

Aux teintes et odeurs vivantes plaine et colline :

Wild Spirit, qui bouge partout;

Destructeur et conservateur ; écoute, ô écoute !

3. Ballade

Alors que la plupart des lecteurs modernes sont peut-être plus familiers avec les ballades puissantes des années 80 que les œuvres des poètes du moyen anglais - la poésie, la culture et la musique telles que nous les connaissons aujourd'hui devront beaucoup à cette forme.

Les ballades ont été inventées pour raconter une histoire d'une manière mémorable. (Avez-vous déjà entendu parler de l'adorable justicier Robin Hood ? Vous ne l'auriez peut-être pas entendu si sa légende n'avait pas été transmise dans les ballades du XIVe siècle !)

"Ils chanteront des chansons sur toi un jour..."

Bien que popularisé par les bardes britanniques et irlandais, le nom dérive en fait de la chanson médiévale française balladee (qui signifie "chansons de danse") - et il n'est pas difficile de voir la ressemblance entre le rythme et la structure de cette forme et la musique moderne :

Agissez et écoutez, monsieur,

Qui soit de sang libre ;

Je vous parlerai d'un bon yeoman,

Il s'appelait Robin des Bois.

- Un geste de Robyn Hode, éd. Francis James Enfant.

Bien qu'elle ne soit pas le pain quotidien des écrivains du XXIe siècle, la poète lauréate américaine de 1985, Gwendolyn Brooks, a été saluée pour sa maîtrise de cette forme poétique. De nos jours, les ballades peuvent être facilement identifiées par leurs quatrains (strophes à quatre vers) et leur schéma de rimes mélodiques simples - conçu pour s'adapter à un accompagnement musical.

Qu'est-ce qui fait une ballade ?

Structure : N'importe quelle longueur, généralement écrite en quatrains.

Mètre : Traditionnellement, ils sont écrits en lignes alternées de tétramètre iambique (huit syllabes) et de trimètre iambique (six syllabes).

Schéma de rimes : ABAB ou ABCB, occasionnellement ABABBCBC.

Formes similaires dans d'autres cultures : Vaar (Punjabi), Corrido (Mexicain).

Exemple de ballade : "A Ballad of Hell" de John Davidson

« Une lettre de mon amour aujourd'hui !

Oh, inattendu, cher appel !

Elle a fait couler une larme de joie,

Et a brisé le sceau cramoisi.

'Mon amour, il n'y a pas d'aide sur terre,

Aucune aide au ciel; la cloche du mort

Doit sonner notre mariage ; notre premier foyer

Ça doit être le sol bien pavé de l'enfer.

La couleur est morte de son visage,

Ses yeux brillaient comme des bougies fantomatiques ;

Elle jeta des regards d'effroi sur l'endroit,

Puis serra les dents et continua à lire.

« Je ne peux pas franchir la porte de la prison ;

Ici dois-je pourrir de jour en jour,

A moins que j'épouse celui que j'abhorre,

Ma cousine Blanche de Valençay.

4. Élégie

Une élégie est une forme poétique lugubre, dont les origines remontent à une combinaison de poétique grecque antique et d'écritures en vieil anglais du XIe siècle, écrites pour déplorer une mort.

Compte tenu de la longue et riche histoire de la forme, vous pourriez citer une pléthore de poètes les plus connus - tels que John Milton ou Walt Whitman - et probablement trouver une élégie quelque part dans leur travail.

Tu peux pleurer plus qu'une personne

Bien sûr, cette expression de chagrin n'est pas exclusive à la mort d'une personne, mais aussi au sujet de la perte plus généralement : comment nous la gérons, la perte abstraite de choses ou l'absence de ce qui était autrefois. Pensez à l' Élégie de Thomas Gray écrite dans un cimetière de campagne , dans laquelle l'orateur se promène dans un cimetière (pas de surprises là-bas) et commence à contempler sa propre mort, terminant finalement le poème avec un passant lisant une élégie pour le narrateur lui-même.

En règle générale, cette forme était écrite en distiques élégiaques, mais de nos jours, vous les trouverez généralement en quatrains rimés. Bien sûr, si vous souhaitez identifier une élégie ou en écrire une vous-même, la chose la plus importante à savoir est que les règles ne sont pas strictes tant que le contenu est conforme au message.

Qu'est-ce qui fait une élégie ?

Structure : peut être aussi longue que le poète le souhaite, et est généralement écrite en distiques ou quatrains, mais c'est le choix du poète tant qu'il s'agit de la mort/du deuil/etc.

Mètre : pentamètre iambique (habituellement).

Schéma de rimes : Typiquement ABBA ou ABAB, mais pas strictement.

Formes similaires dans d'autres cultures : Keening ou Caointeoireacht (gaélique celtique), Ritha' (arabe), Soaz, Noha et Marsiya (arabe, persan, ourdou).

Exemple d'élégie : "In Memoriam AHH" de Alfred, Lord Tennyson

Nos petits systèmes ont leur temps;

Ils ont leur journée et cessent d'être :

Ce ne sont que des lumières brisées de toi,

Et toi, Seigneur, tu es plus qu'eux.

Nous n'avons que la foi : nous ne pouvons pas savoir ;

Car la connaissance concerne les choses que nous voyons

Et pourtant nous espérons que cela vient de toi,

Un rayon dans les ténèbres : laissez-le grandir.

5. Épique

La forme de poésie épique est, comme son nom l'indique, l'une des formes de poésie les plus longues (et les plus anciennes) - souvent la longueur d'un livre. Pour le contexte, le plus ancien morceau de littérature enregistré est L'épopée de Gilgamesh, qui remonte à l'âge du bronze entre 2500 et 1300 avant notre ère. Bien que communément associée aux poètes grecs anciens tels que Virgile et Homère, presque chaque civilisation classique avait sa propre forme d'épopée. Par exemple, le Mahabharata dans l'Inde ancienne et l'ancien Shahnameh persan.

Alors que les poètes modernes écrivent rarement des épopées, les rares qui sont publiées (comme l'épopée Brand New Ancients de Kate Tempest en 2013) sont à la fois accrocheuses et mûres pour être acclamées par la critique lorsqu'elles sont bien faites.

Les épopées sont longues de par leur nature même

Écrits en vers narratifs, les poèmes épiques suivent généralement l'histoire d'un héros ou d'un groupe de héros - un exemple célèbre en est, bien sûr, L'Odyssée d'Homère. Bien qu'il soit difficile de définir des règles précises pour écrire de la poésie épique, la structure de L'Odyssée est typique avec ses longues strophes et aucun schéma de rimes à proprement parler.

Qu'est-ce qui fait une épopée ?

En l'absence de règles strictes, voici quelques points à surveiller :

Structure standard : souvent épique (!) en strophes et en longueur totale.

Caractéristiques communes:

• Répétition de mots ou de symboles ;
• Les phrases d'enjambement permettent aux lignes de passer à la suivante sans ponctuation, ce qui rend la strophe plus semblable à un vrai discours;
• Césure : les pauses au milieu de la ligne (généralement signifiées par un point ou une virgule) sont l'équivalent poétique de l'écriture d'une "pause pour effet" dans un script - aidant à ajouter du poids à une ligne, à contrôler le rythme du poème et à imiter le discours .

Formes similaires dans d'autres cultures : Kavya (Indien), Alpamysh (Turc), Duma (Ukrainien).

Extrait de poésie épique : "L'Odyssée" d'Homère (trad. Emily Wilson).

"Écoutez-moi, dirigeants

Et les chefs de Phécie. je vais vous dire

Les appels de mon cœur. Cet étranger -

Je ne connais pas son nom - est venu errant

de l'ouest ou de l'est et s'est présenté chez moi.

Il supplie et prie pour de l'aide pour voyager.

Aidons-le, comme nous l'avons déjà fait

avec d'autres clients : aucun visiteur n'a jamais

obligé de rester chez moi. Nous avons toujours

leur donner un passage sûr à la maison. Lançons maintenant

un navire pour son voyage inaugural sur l'eau,

et choisissez un équipage de cinquante-deux, les hommes

sélectionné comme le meilleur, et fouetter les rames

à côté des bancs. Puis retour au rivage,

et viens chez moi. Que les jeunes gens se dépêchent

cuisiner un festin. Je fournirai des fournitures,

beaucoup pour tout le monde. Et j'invite

vous aussi, seigneurs, de l'accueillir avec moi.

Ne refusez pas ! Nous devons également inviter

Démodocus, le poète. Les dieux l'inspirent,

donc n'importe quelle chanson qu'il choisit d'interpréter

est merveilleux à entendre.

6. Alexandrin

L'alexandrin anglais moderne est dérivé de l'alexandrin français traditionnel : une ligne de douze syllabes, qui peut être répétée pour former un poème entier. De plus, ce n'est pas techniquement une forme poétique mais une structure métrique - se référant au rythme et à la longueur d'une seule ligne.

Bien que l'alexandrin français et l'alexandrin anglais soient, de l'avis de tous, assez similaires, il existe deux différences essentielles en ce qui concerne la césure et l'accent mis sur les syllabes, que nous détaillerons ci-dessous.

Nous nous sommes assurés d'inclure des exemples de l'alexandrin français traditionnel aux côtés d'un alexandrin anglais. Parce que les alexandrins de langue française sont souvent traduits en pentamètre iambique pour les modèles de discours anglais, nous avons également inclus des vers français du poète et dramaturge Molière, ainsi qu'une traduction anglaise fidèle de la poésie française de Du Bartas pour vous montrer à quoi cette forme peut ressembler en français et traduction en anglais.

Qu'est-ce qui fait un alexandrin français ?

Structure : Une seule ligne additionnant jusqu'à douze syllabes métriques.

Mètre : Deux demi-sections (hémistiches) de six syllabes , séparées par une césure (pause).

Schéma de rimes : généralement AABB ou ABAB lorsqu'il est utilisé dans un poème plus long

Formes similaires dans d'autres cultures : Trzynastozgloskowiec (polonais), cesky alexandrin (tchèque), mester de clerecia (espagnol).

Qu'est-ce qui fait un alexandrin anglais ?

Structure : une série de quatrains (strophes de quatre vers), de n'importe quelle longueur.

Mètre : Chaque ligne a douze contraintes, sans césure fixe.

Schéma de rimes : généralement AABB ou ABAB lorsqu'il est utilisé dans un poème plus long

Formes similaires dans d'autres cultures : Trzynastozgloskowiec (polonais), cesky alexandrin (tchèque), mester de clerecia (espagnol).

Extrait alexandrin : "Le Misanthrope" de Molière

Que de son cuisinier il s'est fait un mérite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Notez comment il y a une pause momentanée naturelle après la cinquième syllabe de chaque ligne. Cette pause est ce qu'on appelle une césure .

Extrait alexandrin : "La Sepmaine" de Guillaume de Saluste Du Bartas

Toi qui guid'st le cours des sphères flamboyantes;

Les eaux fomye bitt, Mers sou'reigne, toi qui porte;

Cela fait trembler la Terre ; dont la parole n'est que bynde,

Et lâche tes rayons, à tes postes rapides les wyndes ;

Extrait alexandrin : "To A Skylark" de Percy Bysshe Shelley

Salut à toi, Esprit joyeux !

Oiseau tu n'as jamais été,

Que du Ciel, ou près de lui,

Verse ton coeur plein

Dans les souches abondantes de l'art non prémédité.

7. Vers blanc

Populaire auprès des écrivains anciens et contemporains, le vers blanc est une poésie sans rime - écrite le plus souvent en pentamètre iambique. Vous avez probablement déjà rencontré ce formulaire auparavant ; on le trouve couramment dans le discours anglais naturel de Shakespeare, choisi peut-être pour sa similitude. (Et, sans oublier, cela semblerait assez étrange si les personnages parlaient en rimes tout au long de chaque pièce !)

En raison de son accent mis sur le rythme avant tout, le vers blanc est une excellente forme à regarder si vous voulez vous plonger dans le mètre (ce qui sonne bien) et le sens ( pourquoi, sans schéma de rimes, un mot est-il choisi plutôt qu'un autre).

Qu'est-ce qui fait un poème en vers vierges ?

Structure : La longueur totale et la longueur des strophes sont au choix du poète.

Mètre : Doit être en vers métrique, généralement en pentamètre iambique.

Schéma de rimes : sans rime.

Exemple de vers vierge : "Tintern Abbey" de William Wordsworth.

Cinq ans se sont écoulés ; cinq étés, avec la longueur

De cinq longs hivers ! et encore j'entends

Ces eaux, roulant de leurs sources montagneuses

Avec un doux murmure intérieur.—Encore une fois

Est-ce que je vois ces falaises abruptes et élevées,

Qui sur une scène isolée sauvage impressionne

Pensées d'isolement plus profond; et connectez-vous

Le paysage avec le calme du ciel.

Le jour est venu où je me repose à nouveau

Ici, sous ce sycomore sombre, et vue

Ces parcelles de chaumières, ces touffes de vergers,

Qui en cette saison, avec leurs fruits non mûrs,

Sont vêtus d'une seule teinte verte, et se perdent

« Au milieu des bosquets et des bosquets. Encore une fois je vois

Ces haies, à peine des haies, des petites lignes

Des bois sportifs à l'état sauvage : ces fermes pastorales,

Vert jusqu'à la porte ; et des volutes de fumée

Envoyé, en silence, d'entre les arbres !

Avec un préavis incertain, comme cela pourrait sembler

De vagabonds dans les bois sans maison,

Ou de la caverne d'un ermite, où par son feu

L'Ermite est assis seul.

8. Villanelle

La villanelle est une forme poétique de dix-neuf vers composée strictement de cinq strophes de trois vers, se terminant par un quatrain.

Malheureusement, cette forme n'a rien à voir avec un certain méchant adorable de Killing Eve de la BBC. En fait, son nom remonte au latin médiéval «villanus», qui signifie «ouvrier agricole», reflétant l'origine de la villanelle en tant que musique folklorique pastorale - dans laquelle une seule chanteuse (généralement une femme) improviserait des paroles tandis qu'un anneau de des danseurs dansaient autour d'elle.

Cela mérite d'être répété...

L'utilisation intensive du refrain de la villanelle moderne, dans laquelle des lignes spécifiques du poème sont répétées, reflète définitivement ses racines musicales. Cette répétition courante en a fait la forme préférée des poètes qui souhaitent transmettre l'obsession - comme avec Mad Girl's Love Song de Sylvia Plath, dans laquelle le narrateur est obsédé par la perte d'un être cher qui peut ou non avoir été réel.

Qu'est-ce qui fait une villanelle ?

Structure : Dix-neuf vers, structurés en cinq tercets (strophes de trois vers) suivis d'un quatrain.

Mètre : Pas de mètre strict, bien que la plupart des villanelles après le XXe siècle aient été écrites en pentamètre.

Répétitions :

• La première ligne doit être répétée dans les lignes six, douze et dix-huit.
• La ligne trois doit se répéter dans les lignes neuf, quinze et dix-neuf.

Schéma de rimes : ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Exemple de Villanelle : "Théocrite" d'Oscar Wilde

Ô Chanteur de Perséphone !

Dans les sombres prés désolés

Te souviens-tu de la Sicile ?

Toujours à travers le lierre vole l'abeille

Où Amaryllis se trouve dans l'état ;

O chanteur de Perséphone !

Simaetha fait appel à Hécate

Et entend les chiens sauvages à la porte;

Te souviens-tu de la Sicile ?

Toujours au bord de la mer claire et riante

Le pauvre Polyphème se lamente sur son sort :

Ô Chanteur de Perséphone !

Et toujours dans une rivalité enfantine

Le jeune Daphnis défie sa compagne :

Te souviens-tu de la Sicile ?

Slim Lacon te garde une chèvre,

Les joyeux bergers t'attendent,

Ô Chanteur de Perséphone !

Te souviens-tu de la Sicile ?

Extrait de Villanelle : "Chanson d'amour de Mad Girl" par Sylvia Plath

Je ferme les yeux et tout le monde tombe mort ;

Je soulève mes paupières et tout renaît.

(Je pense que je t'ai inventé dans ma tête.)

Les étoiles valsent en bleu et rouge,

Et la noirceur arbitraire galope dans :

Je ferme les yeux et tout le monde tombe mort.

9. Vers libres

Le vers libre est la forme de poésie préférée de nombreux poètes contemporains, en grande partie parce que (comme son nom l'indique), ils peuvent établir leurs propres règles - et les enfreindre s'ils le souhaitent. Les poètes choisissent naturellement d'établir leurs propres règles le plus souvent car, sous cette forme, il est essentiel de comprendre l'effet de la ponctuation et des sauts de strophe sur la façon dont un poème est lu .

Lorsqu'ils écrivent en vers libres, les poètes (c'est-à-dire s'ils veulent rendre leur poésie publique) doivent être attentifs au lecteur : comment un schéma de rimes sera-t-il lu par rapport à un autre ? Cette pause souligne-t-elle correctement la ligne précédente ? Y a-t-il suffisamment de pauses pour que le lecteur reprenne son souffle ? Ce ne sont là que quelques-unes des questions qu'un poète écrivant en vers libres pourrait se poser !

Qu'est-ce qui fait un poème en vers libres ?

Structure : Choix du poète.

Mètre : N'importe quoi, vraiment.

Schéma de rimes : dans tous les sens, c'est bien.

Équivalent dans d'autres cultures : haïbun japonais.

Exemple de couplet libre : "Viens lentement, Eden" par Emily Dickinson.

Viens lentement – ​​Eden !

Lèvres inutilisées pour toi -

Bashful - sirote tes Jessamines -

Comme l'Abeille qui s'évanouit -

Arrivant tard sa fleur,

Autour de sa chambre bourdonne -

Compte ses nectars –

Entre – et se perd dans les Baumes.

10. Acrostiche

La poésie acrostiche énonce une signification secrète, utilisant souvent la première lettre de chaque nouvelle ligne, strophe ou toute autre caractéristique récurrente. Le message caché peut être un mot, une phrase ou, plus communément, un nom - cela semble excitant, non ? Cette forme a été popularisée à partir du haut Moyen Âge, de nombreux poètes de l'époque commençant leurs œuvres plus longues par un court acrostiche épelant leur nom.

Caché à la vue de tous

La beauté de cette forme réside dans la diversité de son utilisation. En effet, il y a eu plusieurs cas ces dernières années de personnes - telles que des PDG, des employés démissionnaires, des politiciens - utilisant des acrostiches en prose dans des e-mails et des lettres (souvent pour transmettre un message politique). Vous pouvez même trouver plusieurs acrostiches dans le même poème - vous pourriez pointer vers Behold, O God! par William Browne, dans lequel vous pouvez trouver trois différents versets cachés du Nouveau Testament, comme un excellent exemple de cela.

Il n'y a pas de règles strictes en ce qui concerne la rédaction de ce formulaire; vous devez seulement vous rappeler que, s'il y a un sens caché (qui est souvent identifié par une capitalisation apparemment aléatoire des lettres), il y a de fortes chances que vous lisiez un acrostiche.

Qu'est-ce qui fait un acrostiche ?

Structure : Le choix du poète — obtenez juste un sens caché !

Mètre : Choix du poète, mais cela sera probablement déterminé par le sens caché.

Schéma de rimes : Choix du poète !

Exemple d'acrostiche : "Elisabeth" d'Edgar Allan Poe.

Elizabeth, c'est sûrement le plus approprié

[Logique et usage commun si imposants]

Dans ton propre livre que ton nom soit d'abord écrit,

Zénon et d'autres sages nonobstant;

Et j'ai d'autres raisons de le faire

Outre mon amour inné de la contradiction;

Chaque poète - si poète - en poursuivant

Les muses à travers leurs berceaux de Vérité ou de Fiction,

A très peu étudié de sa part,

Ne rien lire, écrire moins - bref c'est un imbécile

Doués de ni âme, ni sens, ni art,

Ignorant une règle importante,

Employé même dans les thèses de l'école-

Appelé - j'oublie le nom grec païen

[Appelé n'importe quoi, sa signification est la même]

"Toujours écrire les premières choses en haut dans le cœur."

11. Haïku

Le haïku est souvent le premier type de poème que vous rencontrez ; que vous ayez dû en écrire un pour l'école ou que vous les ayez rencontrés sous forme de poésie Instagram, vous avez probablement déjà eu une certaine expérience du haïku . Bien qu'il s'agisse traditionnellement de poèmes sur le placement géographique et saisonnier du poète, rendant hommage au paysage, de nos jours, les gens utilisent la forme abrégée pour un effet comique.

Court et doux

Le haïku est un poème de trois lignes, avec une structure de 5-7-5 syllabes, originaire du Japon de la période Edo du XVIIe siècle. Initialement nommé « hokka », le haïku est dérivé de l'ouverture d'une forme de poésie japonaise plus longue et collaborative appelée renga (ou poésie liée). Notamment, la plupart des traductions anglaises séparent le haïku en trois lignes distinctes, tandis que les originaux (romanisés) sont généralement une seule ligne séparée par une césure.

Qu'est-ce qui fait un haïku ?

Structure : Trois lignes de long, avec une structure de 5-7-5 syllabes :

• Première ligne : cinq syllabes.
• Ligne deux : sept syllabes.
• Ligne trois : cinq syllabes.

Mètre : Chaque ligne doit suivre la structure de 5-7-5 syllabes.

Schéma de rimes : N/A.

Exemple de haïku : "Le chêne" de Matsuo Basho

Dans le japonais original, romanisé :

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

En anglais, traduit par Robert Hass.

Le chêne :

pas intéressé

dans les fleurs de cerisier.

12. Épigramme

Une épigramme est une forme poétique courte qui peut aller de deux à quatre lignes. Cela dit, de nombreux poètes choisissent de créer des poèmes plus longs en utilisant cette forme en enchaînant essentiellement un certain nombre de poèmes plus petits - l'effet final étant que chaque section fonctionne bien avec la suivante tout en restant autonome.

Petits poèmes trouvés dans la nature

Bien que la forme ait été popularisée par des poètes tels que Samuel Taylor Coleridge, Voltaire aux XVIe et XVIIe siècles, vous pouvez également désigner Ezra Pound ou Ogden Nash comme des écrivains plus récents qui ont favorisé ce style. Vous pourriez également être intéressé de savoir que, contrairement à d'autres formes, les épigrammes ne sont pas exclusifs à la poésie. Ils peuvent être utilisés comme outil littéraire ou dans un discours pour illustrer de manière concise des idées complexes. (Vous pourriez citer « un œil pour un œil rend le monde entier aveugle », une citation souvent attribuée au Mahatma Gandhi, comme un bon exemple de cela.)

Qu'est-ce qui fait une épigramme ?

Si vous cherchez à repérer une épigramme poétique, jetez un œil à ces règles simples :

Structure : Deux à quatre vers, structurés en distiques ou en quatrains de quatre vers.

Mètre : Souvent en pentamètre iambique, mais pas strictement.

Schéma de rimes : ABAB (le plus souvent).

Exemple d'épigramme : "Auguries of Innocence" de William Blake.

Pour voir un monde dans un grain de sable

Et un paradis dans une fleur sauvage

Tenez Infinity dans la paume de votre main

Et l'éternité en une heure

Exemple d'épigramme : "Underwoods : Epigram" par Robert Louis Stevenson.

De tous mes vers, comme pas une seule ligne;

Mais comme mon titre, car ce n'est pas le mien.

Ce titre d'un homme meilleur que j'ai volé :

Ah, combien mieux, si j'avais tout volé.

13. Épitaphe

Pensez aux épitaphes comme à "Elegy Lite". On les trouve souvent gravés sur des pierres tombales, ils doivent donc être courts, sauf si la tombe prévue est en fait un mausolée. Ils n'ont pas non plus de règles spécifiques à proprement parler. Ils remontent aux anciens Égyptiens et Grecs - mais la forme de langue anglaise utilisée de nos jours est plus étroitement dérivée de la version romaine antique, qui était moins émotive et se concentrait sur la représentation de faits concernant le défunt.

A bientôt, adieu

Cela dit, les épitaphes modernes incluent souvent des énigmes, des jeux de mots sur des noms ou des professions, et même des acrostiches (cependant, il faut faire attention de savoir quand l'humour est approprié). L'une des influences les plus célèbres pour l'épitaphe moderne est Robert Burns, qui a écrit trente-cinq épitaphes (pour la famille proche, les amis et même lui-même), dont beaucoup étaient satiriques.

Qu'est-ce qui fait une épitaphe ?

Structure : Choix du poète !

Mètre : Choix du poète !

Schéma de rimes : Choix du poète !

Formes similaires dans d'autres cultures : Jisei (japonais).

Exemple d'épitaphe : "Épitaphe sur mon propre ami" par Robert Brûle

Un honnête homme repose ici

Comme e'er Dieu avec son image bénie.

L'ami de l'homme, l'ami de la vérité ;

L'ami de l'Age, et guide de la Jeunesse :

Peu de cœurs comme le sien réchauffés par la vertu,

Peu de têtes avec des connaissances aussi informées :

S'il y a un autre monde, il vit dans la béatitude ;

S'il n'y en a pas, il en a tiré le meilleur parti.

Exemple d'épitaphe : "Epitaph" d'Edna St. Vincent Millay

Ne tas pas sur ce monticule

Roses qu'elle aimait tant;

Pourquoi l'égarer avec des roses,

Qu'elle ne peut ni voir ni sentir ?

Elle est heureuse où elle repose

Avec la poussière sur ses yeux.

14. Limerick

Si vous avez déjà entendu un poème sur un vieil homme de Nantucket, vous avez presque certainement rencontré un limerick. Ces poèmes humoristiques, mieux connus pour leurs punchlines souvent grossières ou choquantes, ont été popularisés par Edward Lear au XIXe siècle.

Une partie de ce qui améliore le plaisir du lecteur avec cette forme est le schéma et le rythme de rimes AABBA distincts qui le rendent amusant à réciter (et un excellent tour de fête !). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!