Jenis-Jenis Puisi: 15 Bentuk Puisi Yang Perlu Anda Ketahui

Puisi adalah bentuk seni yang, untuk sebagian besar sejarahnya, telah ditentukan oleh bagaimana ia mematuhi (atau menentang) tradisinya sendiri. Dan bagian dari tradisi yang kaya itu adalah bentuk-bentuk puisi yang diperjuangkan oleh penulis-penulis terkemuka setiap generasi. Untuk memahami ke mana arah puisi selanjutnya, pembaca dan penulis idealnya tahu dari mana puisi itu berasal .

Dalam panduan Reedsy ini, kita akan membahas apa yang diperlukan untuk menulis dan menerbitkan puisi. Tapi jangan sampai kita berlari sebelum berjalan, pertama-tama kita harus menjadi akrab dengan banyak wajah seni lisan yang hebat ...

Dengan kata lain, berikut adalah 15 jenis puisi yang harus diketahui semua orang:

1. soneta

Penemuan soneta pertama kali diakui oleh penyair Sisilia abad ketiga belas Giacomo da Lentini, yang menciptakan bentuk sebagai cara ideal untuk mengekspresikan 'cinta sopan'. Bentuk puisi ini biasanya dimaksudkan untuk mengekspresikan 'cinta terlarang' di pengadilan (berpikir 'wanita bangsawan jatuh cinta dengan pengawal') dan itu adalah genre tersendiri pada saat itu.

Variasi modern lebih dekat dengan Soneta Glanmore Seamus Heaney, di mana ia mengambil drama yang diharapkan dari soneta dan memainkannya dengan menulis tentang duniawi.

Dua soneta yang paling umum diberi nama untuk praktisi mereka yang paling terkenal: William Shakespeare dan penyair abad ke-14, Petrarch. Meskipun keduanya memiliki panjang empat belas baris, keduanya memiliki set aturan yang berbeda:

Apa yang membuat soneta Shakespeare?

Struktur: Empat belas baris pentameter iambik.

• Tiga kuatrain (4 baris), diikuti oleh bait (dua baris).
• Kuplet terakhir menyajikan volta (alias twist tematik) atau kesimpulan.

Skema sajak: ABAB CDCD EFEF GG.

Bentuk serupa di budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Apa itu pentameter iambik?

Pentameter Iambik terdiri dari lima 'kaki' iambik — suku kata yang ditekankan diikuti oleh suku kata tanpa tekanan — terdengar seperti:

Sekarang ADALAH PEMENANG DARI DIS-con-TENT kami

Itu adalah meteran favorit Shakespeare, dan, peringatan spoiler, pentameter iambik muncul dalam banyak bentuk puitis lainnya!

Apa yang membuat soneta Petrarchan?

Struktur: Empat belas baris, dibagi menjadi dua bait, dalam pentameter iambik (secara tradisional).

• Bait pertama: delapan baris (satu oktaf) mengajukan pertanyaan atau mengajukan argumen
• Bait kedua: enam baris (satu setet) menjawab pertanyaan itu.
• Volta tiba di antara garis kedelapan dan kesembilan

Meteran: pentameter Iambik (tradisional).

Skema sajak: ABBA ABBA CDECDE

Bentuk serupa di budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Contoh Shakespeare: " Soneta 18" oleh William Shakespeare

Haruskah aku membandingkanmu dengan hari musim panas?

Engkau lebih cantik dan lebih bersahaja:

Angin kencang memang mengguncang tunas kesayangan bulan Mei,

Dan sewa musim panas memiliki tanggal yang terlalu pendek;

Terkadang terlalu panas mata surga bersinar,

Dan sering kali kulit emasnya meredup;

Dan setiap adil dari adil terkadang menurun,

Secara kebetulan atau perubahan arah alam yang tidak terpangkas;

Tapi musim panas abadimu tidak akan pudar,

Juga tidak kehilangan hak milikmu yang adil itu;

Maut juga tidak akan membual bahwa kamu mengembara di bawah naungannya,

Ketika dalam garis abadi ke waktu Anda tumbuh:

Selama pria bisa bernapas atau mata bisa melihat,

Panjang umur ini, dan ini memberimu hidup.

Contoh Petrarchan: "Bagaimana Aku Mencintaimu? (Soneta 43)" oleh Elizabeth Barrett Browning

Bagaimana aku mencintaimu? Biarkan saya menghitung caranya.

Aku mencintaimu sampai ke kedalaman dan keluasan dan ketinggian

Jiwaku bisa menggapai, saat merasa tak terlihat

Untuk tujuan keberadaan dan anugerah yang ideal.

Aku mencintaimu sampai tingkat setiap hari

Kebutuhan paling tenang, oleh matahari dan cahaya lilin.

Aku mencintaimu dengan bebas, karena pria berusaha untuk benar.

Aku mencintaimu murni, karena mereka berpaling dari pujian.

Aku mencintaimu dengan semangat yang dimanfaatkan

Dalam kesedihan lamaku, dan dengan keyakinan masa kecilku.

Aku mencintaimu dengan cinta yang seakan hilang

Dengan orang-orang kudus saya yang hilang. Aku mencintaimu dengan nafas,

Senyum, air mata, sepanjang hidupku; dan, jika Tuhan memilih,

Aku akan tetapi mencintaimu lebih baik setelah kematian.

2. Ode

Pernah menjadi sangat bersemangat tentang buku baru yang Anda tunggu-tunggu untuk mendapatkannya, atau game baru dengan grafis luar biasa, sehingga Anda hanya ingin memberi tahu semua orang tentangnya? Nah, penyair telah ada di sana bersama Anda selama berabad-abad, mereka bahkan membuat bentuk puisi khusus untuk memuji hal-hal yang menurut mereka benar- benar menakjubkan. (Meskipun secara historis, mereka mungkin tidak menulis tentang game.)

Hal yang sangat bagus!

Berbeda dengan bentuk puisi sebelumnya, ode adalah bait liris yang ditujukan kepada orang, tempat, benda, atau peristiwa tertentu. Faktanya, itu tidak hanya dengan santai membahas hal pilihan; itu ditulis dalam pujian yang rumit dari hal tersebut. Istilah 'ode' berasal dari bahasa Yunani Kuno odḗ (atau ' aoide '), yang berarti 'lagu' — kemungkinan mencerminkan asal-usul bentuk tersebut sebagai bentuk musik yang dominan.

Ada dua subkategori klasik ode: Pindaric dan Horatian — keduanya mengikuti skema rima ABABCDECDE. Namun, ode kontemporer cenderung lebih tidak beraturan.

Apa yang membuat ode pindaric?

Struktur: Secara tradisional dipisahkan menjadi tiga bagian bait; strophe (dua baris plus diulang sebagai satu unit), antistrophe yang harmonis secara metrik (mirip dengan bait, tetapi dengan kebalikan tematik), dan epode (mengakhiri puisi secara tematis, dan memiliki meter dan panjang yang berbeda dengan bait sebelumnya) .

Meter: Ditandai dengan panjang garis yang tidak beraturan.

Sajak: ABABCDECDE

Apa yang membuat ode Horatian?

Struktur: Ditulis dalam serangkaian bait atau kuatrain, secara tematis melingkupi adegan intim dalam kehidupan sehari-hari. Ode tidak beraturan dapat mengikuti struktur apa pun.

Meteran: Pilihan penyair, tetapi skema rima dan meteran harus konsisten.

Skema sajak: ABABCDECDE. Odes tidak beraturan tidak memiliki pola yang ditetapkan.

Apa yang membuat ode tidak teratur?

Struktur: Tidak ada bentuk yang ketat, struktur dan pola syair tidak boleh tidak teratur.

Meteran: Seperti judulnya, meteran bisa tidak beraturan.

Skema rima: Biasanya berirama, tetapi penempatan rima adalah pilihan penyair.

Ekstrak ode Pindaric: "Ode To Aphrodite" oleh Sappho

Aphrodite tanpa kematian, bertahta di bunga,
Putri Zeus, O penyihir yang mengerikan,
Dengan kesedihan ini, dengan kesedihan ini, hancurkan semangatku
Nyonya, tidak lagi!

Dengarkan lagi suaranya! Wahai dengar dan dengarlah!
Ayo, seperti di pulau itu fajar kau datang,
Mengepul di mobilmu yang terikat ke Sappho
Keluar dari ayahmu

Rumah emas dalam kasihan! ... Aku ingat:
Armada dan burung pipitmu menarikmu, memukuli
Kencangkan sayap mereka di atas panen yang gelap,
Di bawah langit pucat,

kilat segera! Dan engkau, yang terberkati dan paling cemerlang,
Tersenyum dengan kelopak mata abadi, bertanya padaku:
'Gadis, ada apa denganmu? Atau karena itu
Terpanggil untukku?

Ekstrak ode Horatian: "Ode to a Nightingale" oleh John Keats

Hatiku sakit, dan mati rasa mengantuk terasa sakit

Perasaan saya, seolah-olah saya telah minum hemlock,

Atau mengosongkan opiat tumpul ke saluran pembuangan

Satu menit berlalu, dan bangsal Lethe telah tenggelam:

Bukan karena iri pada kebahagiaanmu,

Tapi terlalu bahagia dalam kebahagiaanmu,—

Itu kamu, Dryad bersayap ringan dari pepohonan

Dalam beberapa plot yang merdu

Dari hijau beechen, dan bayangan yang tak terhitung jumlahnya,

Singest musim panas dalam kemudahan penuh tenggorokan.

O, untuk draf vintage! itu sudah

Keren sudah lama di bumi yang terdalam,

Mencicipi Flora dan hijau pedesaan,

Menari, dan lagu Provencal, dan kegembiraan yang terbakar matahari!

O untuk gelas yang penuh dengan Selatan yang hangat,

Penuh dengan kebenaran, si Hippocrene yang merona,

Dengan gelembung manik-manik yang mengedipkan mata di tepinya,

Dan mulut bernoda ungu;

Agar aku bisa minum, dan meninggalkan dunia tak terlihat,

Dan bersamamu menghilang ke dalam hutan yang redup:

Ekstrak ode tidak beraturan: "Ode to the West Wind" oleh Percy Bysshe Shelle

Saya

O Angin Barat yang liar, engkau menghirup keberadaan Musim Gugur,

Engkau, yang kehadirannya tak terlihat daun-daunnya mati

Didorong, seperti hantu dari penyihir yang melarikan diri,

Kuning, dan hitam, dan pucat, dan merah sibuk,

Orang banyak yang terkena penyakit sampar: Wahai engkau,

Siapa yang naik kereta ke tempat tidur musim dingin yang gelap?

Benih bersayap, di mana mereka berbaring dingin dan rendah,

Masing-masing seperti mayat di dalam kuburnya, sampai

Adikmu musim semi yang biru akan meledak

Kejelasannya di atas bumi yang bermimpi, dan mengisi

(Mengemudi kuncup manis seperti kawanan untuk memberi makan di udara)

Dengan warna dan bau yang hidup polos dan berbukit:

Wild Spirit, seni yang bergerak kemana-mana;

Penghancur dan pemelihara; dengar, oh dengar!

3. Balada

Sementara sebagian besar pembaca modern mungkin lebih akrab dengan balada kekuatan tahun 80-an daripada karya penyair Inggris menengah - puisi, budaya, dan musik seperti yang kita kenal sekarang akan sangat bergantung pada bentuk ini.

Balada diciptakan untuk menceritakan sebuah cerita dengan cara yang mudah diingat. (Pernah mendengar tentang main hakim sendiri Robin Hood? Anda mungkin tidak tahu jika legendanya tidak diturunkan dalam balada abad ke-14!)

"Mereka akan menyanyikan lagu tentangmu suatu hari nanti..."

Meskipun dipopulerkan oleh penyair Inggris dan Irlandia, nama ini sebenarnya berasal dari baladee chanson Prancis abad pertengahan (berarti 'lagu dansa') — dan tidak sulit untuk melihat kemiripan antara ritme dan struktur bentuk ini dan musik modern:

Lentur dan dengarkan, tuan-tuan,

Itu adalah darah yang lahir bebas;

Saya akan menceritakan tentang seorang yeoman yang baik,

Namanya Robin Hood.

— Sebuah Gest dari Robyn Hode, ed. Fransiskus James Anak.

Meskipun bukan roti dan mentega dari penulis abad kedua puluh satu, pemenang penyair AS tahun 1985 Gwendolyn Brooks telah dipuji karena penguasaannya dalam bentuk puitis ini. Balada saat ini dapat dengan mudah diidentifikasi dengan kuatrainnya (sajak empat baris) dan skema rima melodi yang sederhana – dirancang agar sesuai dengan iringan musik.

Apa yang membuat balada?

Struktur: Setiap panjang, biasanya ditulis dalam kuatrain.

Meteran: Secara tradisional, mereka ditulis dalam baris bergantian dari iambik tetrameter (delapan suku kata) dan iambik trimeter (enam suku kata).

Skema rima: ABAB atau ABCB, kadang-kadang ABABBCBC.

Bentuk serupa di budaya lain: Vaar (Punjabi), Corrido (Meksiko).

Contoh balada: "A Ballad of Hell" oleh John Davidson

'Surat dari cintaku hari ini!

Oh, tak terduga, banding sayang!'

Dia meneteskan air mata bahagia,

Dan memecahkan segel merah tua.

'Cintaku, tidak ada bantuan di bumi,

Tidak ada bantuan di surga; lonceng orang mati

Harus tol pernikahan kami; perapian pertama kami

Pasti lantai neraka yang diaspal dengan baik.'

Warnanya mati dari wajahnya,

Matanya seperti lilin hantu bersinar;

Dia melemparkan pandangan ketakutan tentang tempat itu,

Kemudian mengatupkan giginya dan membaca terus.

'Saya tidak boleh melewati pintu penjara;

Di sini saya harus membusuk dari hari ke hari,

Kecuali aku menikahi orang yang aku benci,

Sepupu saya, Blanche dari Valencay.

4. Elegi

Sebuah elegi adalah bentuk puisi sedih, yang asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke kombinasi puisi Yunani Kuno dan tulisan suci Inggris Kuno dari abad ke-11, yang ditulis untuk meratapi kematian.

Mengingat sejarah formulir yang panjang dan kaya, Anda dapat menunjuk ke sejumlah besar penyair paling terkenal — seperti John Milton, atau Walt Whitman — dan mungkin menemukan elegi di suatu tempat dalam karya mereka.

Kamu bisa berduka lebih dari sekedar seseorang

Tentu saja, ekspresi kesedihan ini tidak eksklusif untuk kematian seseorang, tetapi juga topik kehilangan secara lebih umum: bagaimana kita menghadapinya, kehilangan sesuatu yang abstrak, atau tidak adanya sesuatu yang pernah ada. Pikirkan Elegi Thomas Gray Tertulis di Halaman Gereja Negara , di mana pembicara mengembara melalui halaman gereja (tidak ada kejutan di sana) dan mulai merenungkan kematiannya sendiri, akhirnya mengakhiri puisi dengan seorang pejalan kaki membacakan elegi untuk narator sendiri.

Biasanya, formulir ini ditulis dalam bait syair, tetapi saat ini Anda biasanya akan menemukannya dalam kuatrain berima. Tentu saja, jika Anda tertarik untuk mengidentifikasi elegi, atau menulis sendiri, hal terpenting untuk diketahui adalah bahwa aturannya tidak ketat selama kontennya sesuai dengan pesan.

Apa yang membuat elegi?

Struktur: Bisa selama yang diinginkan penyair, dan biasanya ditulis dalam bait atau kuatrain, tapi itu pilihan penyair selama itu tentang kematian/berkabung/dll.

Meteran: pentameter Iambik (biasanya).

Skema rima: Biasanya ABBA atau ABAB, tetapi tidak secara ketat.

Bentuk serupa dalam budaya lain: Keening atau Caointeoireacht (Gaelik Celtic), Ritha' (Arab), Soaz, Noha, dan Marsiya (Arab, Persia, Urdu).

Contoh elegi: "In Memoriam AHH" oleh Alfred, Tuan Tennyson

Sistem kecil kami memiliki hari mereka;

Mereka memiliki hari mereka dan berhenti menjadi:

Mereka hanyalah penerang bagimu,

Dan Engkau, ya Tuhan, lebih dari mereka.

Kami hanya memiliki iman: kami tidak dapat mengetahuinya;

Karena pengetahuan adalah dari hal-hal yang kita lihat

Namun kami percaya itu berasal darimu,

Sebuah balok dalam kegelapan: biarkan tumbuh.

5. Epik

Bentuk puisi epik adalah, seperti namanya, salah satu bentuk puisi terpanjang (dan tertua) — seringkali sepanjang buku. Untuk konteksnya, karya sastra tertua yang tercatat adalah The Epic of Gilgamesh, yang berasal dari Zaman Perunggu antara 2500 dan 1300 SM. Meskipun umumnya dikaitkan dengan penyair Yunani Kuno seperti Virgil dan Homer, hampir setiap peradaban klasik memiliki bentuk epiknya sendiri. Misalnya, Mahabharata di India kuno dan Shahnameh Persia kuno.

Sementara penyair modern jarang menulis epos, beberapa yang diterbitkan (seperti epik Kate Tempest 2013 Brand New Ancients ) adalah bagian yang sama menarik dan matang untuk pujian kritis bila dilakukan dengan baik.

Epik pada dasarnya panjang

Ditulis dalam syair naratif, puisi epik biasanya mengikuti kisah seorang pahlawan atau sekelompok pahlawan — contoh terkenal dari ini, tentu saja, The Odyssey oleh Homer. Meskipun sulit untuk menentukan aturan yang tepat untuk menulis puisi epik, struktur The Odyssey khas dengan baitnya yang panjang dan tidak ada skema rima untuk dibicarakan.

Apa yang membuat epik?

Dengan tidak adanya aturan yang ketat, berikut adalah beberapa hal yang harus diperhatikan:

Struktur standar: Seringkali epik (!) dalam bait dan panjang keseluruhan.

Fitur umum:

• Pengulangan kata atau simbol;
• Kalimat Enjambement memungkinkan baris untuk terbawa ke berikutnya tanpa tanda baca, yang membuat bait mengalir lebih mirip dengan pidato yang sebenarnya;
• Caesura: Jeda garis tengah (biasanya ditandai dengan titik atau koma) adalah puisi yang setara dengan menulis 'jeda untuk efek' dalam naskah — membantu menambah bobot pada baris, mengontrol kecepatan puisi, dan meniru ucapan .

Bentuk serupa dalam budaya lain: Kavya (India), Alpamysh (Turki), Duma (Ukraina).

Ekstrak puisi epik: "The Odyssey" oleh Homer (trans. Emily Wilson).

“Dengarkan aku, para pemimpin

Dan kepala suku Phaecia. saya akan memberitahu Anda

Dorongan dari hatiku. Orang asing ini—

Saya tidak tahu namanya — datang mengembara

dari barat atau timur dan muncul di rumah saya.

Dia memohon dan berdoa meminta bantuan untuk melanjutkan perjalanan.

Mari kita bantu dia, seperti yang kita lakukan sebelumnya

dengan tamu lain: tidak ada pengunjung yang pernah

terpaksa berlama-lama di rumahku. Kami selalu

beri mereka jalan pulang yang aman. Sekarang mari kita luncurkan

sebuah kapal untuk pelayaran perdananya di atas air,

dan memilih kru lima puluh dua, laki-laki

terpilih sebagai yang terbaik, dan cambuk dayung

di samping bangku. Kemudian kembali ke pantai,

dan datang ke rumah saya. Biarkan para pemuda bergegas

untuk memasak pesta. Saya akan menyediakan persediaan,

banyak untuk semua orang. Dan saya mengundang

Anda juga, tuan-tuan, untuk menyambutnya bersama saya.

Jangan menolak! Kami juga harus mengundang

Demodocus, penyair. Dewa menginspirasinya,

jadi lagu apa pun yang dia pilih untuk dibawakan

indah untuk didengar.”

6. Alexandrine

Alexandrine bahasa Inggris modern berasal dari bahasa Prancis tradisional alexandrine: satu baris dari dua belas suku kata, yang dapat diulang untuk membentuk keseluruhan puisi. Terlebih lagi, ini secara teknis bukan bentuk puitis tetapi struktur metrik — mengacu pada ritme dan panjang satu baris.

Meskipun alexandrine Prancis dan alexandrine Inggris, bagaimanapun, sangat mirip, ada dua perbedaan utama dalam hal caesura dan penekanan pada suku kata, yang akan kami uraikan di bawah ini.

Kami telah memastikan untuk menyertakan contoh alexandrine Prancis tradisional di samping alexandrine bahasa Inggris. Karena alexandrines bahasa Prancis sering diterjemahkan ke pentameter iambik untuk pola bicara bahasa Inggris, kami juga menyertakan sajak Prancis oleh penyair dan dramawan Moliere, serta terjemahan bahasa Inggris yang setia dari puisi Prancis Du Bartas untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana bentuk ini dapat terlihat dalam bahasa Prancis dan terjemahan bahasa Inggris.

Apa yang membuat alexandrine Prancis?

Struktur: Satu baris menambahkan hingga dua belas suku kata metrik.

Meteran: Dua setengah bagian (hemistichs) dari enam suku kata , dipisahkan oleh caesura (jeda).

Skema rima: Biasanya AABB atau ABAB bila digunakan dalam puisi yang lebih panjang

Bentuk serupa di budaya lain: Trzynastozgloskowiec (Polandia), cesky alexandrin (Ceko), mester de clerecia (Spanyol).

Apa yang membuat alexandrine bahasa Inggris?

Struktur: Serangkaian kuatrain (sajak empat baris), berapa pun panjangnya.

Meter: Setiap baris memiliki dua belas tegangan, tanpa caesura tetap.

Skema rima: Biasanya AABB atau ABAB bila digunakan dalam puisi yang lebih panjang

Bentuk serupa di budaya lain: Trzynastozgloskowiec (Polandia), cesky alexandrin (Ceko), mester de clerecia (Spanyol).

Ekstrak Alexandrine: "Le Misanthrope" oleh Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Perhatikan bagaimana ada jeda sesaat yang alami setelah suku kata kelima dari setiap baris. Jeda ini disebut dengan caesura .

Ekstrak Alexandrine: "La Sepmaine" oleh Guillaume de Saluste Du Bartas

Engkau yang membimbing jalannya bola pembawa api;

Perairan fomye bitt, Seas sou'reigne, engkau yang menanggung;

Itu membuat Bumi bergetar; yang kata-katanya hanya byndes,

Dan mengendur th'vnruly raynes, untuk posting Anda cepat wyndes;

Ekstrak Alexandrine: "To A Skylark" oleh Percy Bysshe Shelley

Salam untukmu, Roh yang ceria!

Burung yang tidak pernah kamu miliki,

Bahwa dari Surga, atau di dekatnya,

Tuangkan sepenuh hatimu

Dalam alunan seni yang tidak direncanakan sebelumnya.

7. Ayat kosong

Populer di kalangan penulis lama dan kontemporer, syair kosong adalah puisi tak berirama — paling sering ditulis dalam pentameter iambik. Anda mungkin pernah menemukan formulir ini sebelumnya; itu biasanya ditemukan dalam Shakespeare yang dipilih mungkin karena kemiripannya dengan pidato bahasa Inggris alami. (Dan, belum lagi, akan terdengar sangat aneh jika karakter berbicara dalam rima di setiap permainan!)

Karena fokusnya pada ritme di atas segalanya, bait kosong adalah bentuk yang bagus untuk dilihat jika Anda ingin mempelajari meteran (apa yang terdengar benar) dan artinya ( mengapa, tanpa skema rima, satu kata dipilih di atas yang lain).

Apa yang membuat puisi bait kosong?

Struktur: Panjang keseluruhan dan panjang bait adalah pilihan penyair.

Meteran: Harus dalam verse metrik, biasanya pentameter iambik.

Skema sajak: Tidak berirama.

Contoh syair kosong: "Tintern Abbey" oleh William Wordsworth.

Lima tahun telah berlalu; lima musim panas, dengan panjangnya

Dari lima musim dingin yang panjang! dan lagi aku mendengar

Perairan ini, mengalir dari mata air pegunungannya

Dengan gumaman lembut di pedalaman.—Sekali lagi

Apakah saya melihat tebing curam dan tinggi ini,

Itu pada adegan terpencil yang liar mengesankan

Pikiran tentang pengasingan yang lebih dalam; dan hubungkan

Pemandangan dengan langit yang tenang.

Tibalah saatnya aku istirahat lagi

Di sini, di bawah sycamore yang gelap ini, dan lihatlah

Petak-petak tanah pondok ini, berkas-berkas kebun buah-buahan ini,

Yang pada musim ini, dengan buahnya yang mentah,

Dibalut satu rona hijau, dan kehilangan diri mereka sendiri

'Pertengahan hutan dan semak belukar. Sekali lagi saya melihat

Baris-baris pagar ini, bukan baris-baris pagar, garis-garis kecil

Dari kayu sportif yang liar: pertanian pastoral ini,

Hijau ke pintu; dan karangan bunga asap

Dikirim, dalam keheningan, dari antara pepohonan!

Dengan beberapa pemberitahuan yang tidak pasti, seperti yang terlihat

Penghuni gelandangan di hutan tanpa rumah,

Atau gua pertapa, di mana dekat apinya

Hermit duduk sendirian.

8. Villanel

Villanelle adalah bentuk puisi sembilan belas baris yang secara ketat terdiri dari lima bait tiga baris, diakhiri dengan kuatrain.

Sayangnya, bentuk ini tidak ada hubungannya dengan penjahat loveable tertentu dari BBC Killing Eve. Bahkan, namanya dapat ditelusuri kembali ke abad pertengahan Latin 'villanus', yang berarti 'petani', mencerminkan asal villanelle sebagai musik rakyat pastoral - di mana seorang penyanyi (biasanya perempuan) akan berimprovisasi lirik sambil cincin penari menari di sekelilingnya.

Itu harus diulang...

Penggunaan refrein penjahat modern yang berat, di mana baris-baris puisi tertentu diulang, jelas mencerminkan akar musiknya. Pengulangan yang umum ini menjadikannya bentuk yang disukai penyair yang ingin menyampaikan obsesi — seperti Lagu Cinta Gadis Gila karya Sylvia Plath, di mana narator terobsesi dengan kehilangan orang yang dicintai yang mungkin nyata atau tidak nyata.

Apa yang membuat villanelle?

Struktur: Sembilan belas baris, disusun dengan lima tercet (tiga baris bait) diikuti oleh kuatrain.

Meteran: Tidak ada meteran yang ketat, meskipun sebagian besar villanelle setelah abad kedua puluh telah ditulis dalam pentameter.

Pengulangan:

• Baris satu harus diulang di baris enam, dua belas, dan delapan belas.
• Baris tiga harus diulang di baris sembilan, lima belas, dan sembilan belas.

Skema sajak: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Contoh Villanelle: "Theocritus" oleh Oscar Wilde

O Penyanyi Persephone!

Di padang rumput yang remang-remang sepi

Apakah Anda ingat Sisilia?

Masih melalui ivy terbang lebah

Dimana Amaryllis terletak di negara bagian;

Wahai penyanyi Persephone!

Simaetha memanggil Hecate

Dan mendengar anjing-anjing liar di pintu gerbang;

Apakah Anda ingat Sisilia?

Masih di tepi laut yang terang dan tertawa

Polypheme yang malang meratapi nasibnya:

O Penyanyi Persephone!

Dan masih dalam persaingan kekanak-kanakan

Daphnis muda menantang pasangannya:

Apakah Anda ingat Sisilia?

Slim Lacon memelihara seekor kambing untukmu,

Untukmu para gembala jocund menunggu,

O Penyanyi Persephone!

Apakah Anda ingat Sisilia?

Ekstrak Villanelle: "Lagu Cinta Gadis Gila" oleh Sylvia Platho

Aku memejamkan mata dan seluruh dunia mati;

Saya mengangkat kelopak mata saya dan semuanya dilahirkan kembali.

(Saya pikir saya membuat Anda di dalam kepala saya.)

Bintang-bintang pergi berdansa dengan warna biru dan merah,

Dan kegelapan yang sewenang-wenang berpacu di:

Aku memejamkan mata dan seluruh dunia mati.

9. Ayat gratis

Syair bebas adalah bentuk puisi yang disukai banyak penyair kontemporer, sebagian besar karena (sesuai namanya) mereka dapat membuat aturan sendiri — dan melanggarnya jika mereka mau. Penyair secara alami memilih untuk membuat aturan mereka sendiri paling sering karena, dalam bentuk ini, memahami efek tanda baca dan jeda bait pada cara puisi dibaca sangat penting.

Ketika menulis dalam puisi bebas, penyair (yaitu jika mereka ingin membuat puisi mereka publik) harus memperhatikan pembaca: bagaimana satu skema rima membaca vs yang lain? Apakah jeda ini menekankan baris sebelumnya dengan benar? Apakah ada cukup istirahat bagi pembaca untuk menarik napas? Ini hanyalah beberapa pertanyaan yang mungkin diajukan oleh seorang penyair dalam puisi bebas kepada diri mereka sendiri!

Apa yang membuat puisi puisi bebas?

Struktur: Pilihan penyair.

Meter: Apa saja, sungguh.

Skema sajak: Cara apa pun baik-baik saja.

Setara dalam budaya lain: haibun Jepang.

Contoh syair bebas: "Datanglah Perlahan, Eden" oleh Emily Dickinson.

Datang perlahan – Eden!

Bibir yang tidak terbiasa dengan-Mu –

Malu – menyesap Jessamines-mu –

Sebagai Lebah yang pingsan –

Mencapai bunganya terlambat,

Di sekeliling kamarnya bersenandung –

Menghitung nektarnya –

Masuk – dan hilang dalam Balsem.

10. Akrostik

Puisi akrostik menguraikan makna rahasia, sering kali menggunakan huruf pertama dari setiap baris baru, bait, atau fitur berulang lainnya. Pesan tersembunyi bisa berupa kata, frasa, atau, lebih umum, nama — terdengar menarik, bukan? Bentuk ini dipopulerkan dari abad pertengahan yang tinggi dan seterusnya, dengan banyak penyair pada saat itu memulai karya mereka yang lebih panjang dengan ejaan akrostik pendek nama mereka.

Tersembunyi di depan mata

Keindahan bentuk ini adalah keragaman dalam cara penggunaannya. Memang, ada beberapa contoh dalam beberapa tahun terakhir orang — seperti CEO, karyawan yang mengundurkan diri, politisi — menggunakan akrostik prosa dalam email dan surat (seringkali untuk menyampaikan pesan politik). Anda bahkan dapat menemukan beberapa akrostik dalam puisi yang sama — Anda mungkin menunjuk ke Lihatlah, ya Tuhan! oleh William Browne, di mana Anda dapat menemukan tiga ayat Perjanjian Baru tersembunyi yang berbeda, sebagai contoh yang bagus untuk ini.

Tidak ada aturan ketat dalam menulis formulir ini; Anda hanya perlu mengingat bahwa, jika ada makna tersembunyi (yang sering diidentifikasi melalui huruf besar yang tampak acak), kemungkinan besar Anda sedang membaca sebuah akrostik.

Apa yang membuat akrostik?

Struktur: Pilihan penyair — dapatkan makna tersembunyi!

Meteran: Pilihan penyair, tapi ini mungkin akan ditentukan oleh makna yang tersembunyi.

Skema sajak: Pilihan penyair!

Contoh akrostik: "Elizabeth" oleh Edgar Allan Poe.

Elizabeth, itu pasti paling cocok

[Logika dan penggunaan umum begitu memerintah]

Dalam bukumu sendiri yang pertama namamu ditulis,

Zeno dan orang bijak lainnya;

Dan saya punya alasan lain untuk melakukan itu

Selain cinta kontradiksi bawaan saya;

Setiap penyair - jika penyair - dalam mengejar

Para renungan melalui 'bowers Kebenaran atau Fiksi mereka,

Telah mempelajari sangat sedikit bagiannya,

Tidak membaca apa-apa, menulis lebih sedikit - singkatnya bodoh

Diberkahi tanpa jiwa, atau akal, atau seni,

Karena tidak mengetahui satu aturan penting,

Dipekerjakan bahkan dalam tesis sekolah-

Disebut - Saya lupa nama Yunani kafir

[Disebut apa saja, artinya sama]

"Selalu tulis hal pertama yang paling penting di hati."

11. Haiku

Haiku mungkin sering menjadi jenis puisi pertama yang Anda temui; apakah Anda harus menulis satu untuk sekolah, atau Anda pernah menemukannya sebagai puisi Instagram, Anda mungkin pernah memiliki pengalaman dengan haiku . Meskipun mereka secara tradisional puisi tentang penempatan geografis dan musiman penyair, memberi penghormatan kepada lanskap, saat ini orang menggunakan bentuk pendek untuk efek komedi.

Pendek dan manis

Haiku adalah puisi tiga baris, dengan struktur suku kata 5-7-5, yang berasal dari Jepang periode Edo abad ketujuh belas. Awalnya bernama 'hokka', haiku berasal dari pembukaan bentuk puisi Jepang yang lebih panjang dan kolaboratif yang disebut renga (atau, puisi terkait). Khususnya, sebagian besar terjemahan bahasa Inggris memisahkan haiku menjadi tiga baris terpisah, sedangkan aslinya (diromanisasi) biasanya satu baris dipisahkan oleh caesura.

Apa yang membuat haiku?

Struktur: Tiga baris panjang, dengan struktur suku kata 5-7-5:

• Baris satu: lima suku kata.
• Baris dua: tujuh suku kata.
• Baris tiga: lima suku kata.

Meteran: Setiap baris harus mengikuti struktur suku kata 5-7-5.

Skema sajak: T/A.

Contoh Haiku: "Pohon Ek" oleh Matsuo Basho

Dalam bahasa Jepang asli, diromanisasi:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

Dalam bahasa Inggris, diterjemahkan oleh Robert Hass.

Pohon ek:

tidak tertarik

di bunga sakura.

12. Epigram

Epigram adalah bentuk puisi pendek yang dapat berkisar dari dua hingga empat baris. Konon, banyak penyair memilih untuk membuat puisi yang lebih panjang menggunakan bentuk ini dengan pada dasarnya menyatukan sejumlah puisi yang lebih kecil — efek akhirnya adalah bahwa setiap bagian bekerja dengan baik dengan bagian berikutnya sementara juga berdiri sendiri.

Puisi kecil ditemukan di alam liar

Meskipun bentuk ini dipopulerkan oleh penyair seperti Samuel Taylor Coleridge, Voltaire pada abad keenam belas dan ketujuh belas, Anda mungkin juga menunjuk ke Ezra Pound atau Ogden Nash sebagai penulis yang lebih baru yang menyukai gaya ini. Anda mungkin juga tertarik untuk mengetahui bahwa, tidak seperti bentuk lain, epigram tidak eksklusif untuk puisi. Mereka dapat digunakan sebagai perangkat sastra, atau dalam pidato untuk menggambarkan ide-ide kompleks secara ringkas. (Anda mungkin menunjuk ke “mata ganti mata membuat seluruh dunia buta,” sebuah kutipan yang sering dikaitkan dengan Mahatma Gandhi, sebagai contoh yang baik untuk ini.)

Apa yang membuat epigram?

Jika Anda ingin menemukan epigram puitis, lihat aturan sederhana ini:

Struktur: Dua hingga empat baris, terstruktur dalam bait atau kuatrain empat baris.

Meteran: Seringkali dalam pentameter iambik, tetapi tidak sepenuhnya demikian.

Skema rima: ABAB (paling umum).

Contoh epigram: "Auguries of Innocence" oleh William Blake.

Untuk melihat Dunia dalam Butir Pasir

Dan Surga di Bunga Liar

Pegang Infinity di telapak tangan Anda

Dan Keabadian dalam satu jam

Contoh epigram: "Underwoods: Epigram" oleh Robert Louis Stevenson.

Dari semua syair saya, seperti tidak ada satu baris pun;

Tapi seperti gelar saya, karena itu bukan milik saya.

Gelar itu dari pria yang lebih baik yang saya curi:

Ah, betapa jauh lebih baik, jika aku mencuri semuanya.

13. Batu nisan

Pikirkan batu nisan seperti 'Elegy Lite'. Mereka sering ditemukan diukir di batu nisan sehingga harus pendek kecuali kuburan yang dimaksud sebenarnya adalah sebuah makam. Mereka juga tidak memiliki aturan khusus untuk dibicarakan. Mereka berasal dari Mesir Kuno dan Yunani - tetapi bentuk bahasa Inggris yang digunakan saat ini diturunkan lebih dekat dari versi Romawi Kuno, yang kurang emosional dan berfokus pada penggambaran fakta tentang almarhum.

Sekian, selamat tinggal

Konon, batu nisan modern sering kali menyertakan teka-teki, permainan kata-kata pada nama atau profesi, dan bahkan akrostik (walaupun, perlu berhati-hati untuk mengetahui kapan humor itu pantas). Salah satu pengaruh paling terkenal untuk batu nisan modern adalah Robert Burns, yang menulis tiga puluh lima batu nisan (untuk keluarga dekat, teman, dan bahkan dirinya sendiri), banyak di antaranya bersifat satir.

Apa yang membuat sebuah batu nisan?

Struktur: Pilihan penyair!

Meter: Pilihan penyair!

Skema sajak: Pilihan penyair!

Bentuk serupa di budaya lain: Jisei (Jepang).

Contoh batu nisan: "Epitaph pada Teman saya sendiri" oleh Robert Burns

Seorang pria jujur ​​di sini berbaring saat istirahat

Sebagai Tuhan dengan citra-Nya memberkati.

Teman manusia, teman kebenaran;

Sahabat Usia, dan pembimbing Pemuda:

Beberapa hati seperti dia dengan kebajikan yang hangat,

Beberapa kepala dengan pengetahuan jadi diinformasikan:

Jika ada dunia lain, dia hidup dalam kebahagiaan;

Jika tidak ada, dia membuat yang terbaik dari ini.

Contoh batu nisan: "Epitaph" oleh Edna St. Vincent Millay

Jangan menumpuk di gundukan ini

Mawar yang sangat dia cintai;

Mengapa membingungkannya dengan mawar,

Bahwa dia tidak bisa melihat atau mencium?

Dia senang di mana dia berbaring

Dengan debu di matanya.

14. Limerick

Jika Anda pernah mendengar puisi tentang seorang lelaki tua dari Nantucket, maka Anda pasti pernah menemukan pantun. Puisi-puisi lucu ini, yang paling terkenal karena leluconnya yang sering kasar atau mengejutkan, dipopulerkan oleh Edward Lear pada abad kesembilan belas.

Bagian dari apa yang meningkatkan kenikmatan pembaca dari bentuk ini adalah skema dan ritme sajak AABBA yang berbeda yang membuatnya menyenangkan untuk dibacakan (dan trik pesta yang hebat!). Lagi pula, lelucon yang bagus seharusnya terasa tak terelakkan dan tak terduga — sajak pertama sebuah pantun jenaka melakukan ini dengan menetapkan batas pada apa yang mungkin menjadi bagian lucunya, sementara baris terakhir bertujuan untuk membuat Anda lengah meskipun ada ekspektasi.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!