Tipos de poemas: 15 formas de poesía que debes conocer

La poesía es una forma de arte que, durante gran parte de su historia, se ha definido por cómo se adhiere (o desafía) a su propia tradición. Y parte de esa rica tradición son las formas poéticas que han defendido los principales escritores de cada generación. Para comprender hacia dónde se dirige la poesía a continuación, los lectores y escritores deberían saber idealmente de dónde proviene la poesía.

En esta guía de Reedsy, examinaremos lo que se necesita para escribir y publicar poesía. Pero para no correr antes de caminar, primero debemos intimar con las muchas caras del gran arte hablado...

En otras palabras, aquí hay 15 tipos de poemas que todos deberían conocer:

1. Soneto

La invención del soneto se atribuye por primera vez al poeta siciliano del siglo XIII Giacomo da Lentini, quien elaboró ​​la forma como una forma ideal de expresar el "amor cortés". Esta forma de poesía generalmente estaba destinada a expresar un 'amor prohibido' en la corte (piense en 'la dama noble se enamora del escudero') y era un género en sí mismo en ese momento.

Las variaciones modernas están más cerca de los Sonetos de Glanmore de Seamus Heaney, en los que toma el drama que se espera de un soneto y juega con eso escribiendo sobre lo mundano.

Los dos sonetos más comunes llevan el nombre de sus practicantes más conocidos: William Shakespeare y el poeta del siglo XIV, Petrarca. Si bien ambos tienen catorce líneas, vienen con diferentes conjuntos de reglas:

¿Qué hace un soneto de Shakespeare?

Estructura: Catorce líneas de pentámetro yámbico.

• Tres cuartetos (4 versos), seguidos de un pareado (dos versos).
• El pareado final presenta una volta (también conocido como un giro temático) o conclusión.

Esquema de la rima: ABAB CDCD EFEF GG.

Formas similares en otras culturas: Onegin estrofa / oneginskaya strofa (ruso), Quatorzain (francés, arcaico).

¿Qué es el pentámetro yámbico?

El pentámetro yámbico consta de cinco "pies" yámbicos (sílabas acentuadas seguidas de sílabas átonas) que suenan algo así como:

Ahora ES el WIN-ter DE nuestra DIS-con-TENT

Era la métrica favorita de Shakespeare y, alerta de spoiler, ¡el pentámetro yámbico surge en muchas otras formas poéticas!

¿Qué hace un soneto petrarquista?

Estructura: Catorce versos, divididos en dos estrofas, en pentámetro yámbico (tradicionalmente).

• Primera estrofa: ocho líneas (una octava) haciendo una pregunta o planteando un argumento
• Segunda estrofa: seis versos (un sexteto) respondiendo a esa pregunta.
• La volta llega entre las líneas octava y novena.

Metro: pentámetro yámbico (tradicionalmente).

Esquema de la rima: ABBA ABBA CDECDE

Formas similares en otras culturas: Onegin estrofa / oneginskaya strofa (ruso), Quatorzain (francés, arcaico).

Ejemplo de Shakespeare: " Soneto 18" de William Shakespeare

¿Te compararé con un día de verano?

Tú eres más hermosa y más templada:

Los vientos ásperos sacuden los queridos capullos de mayo,

Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta;

En algún momento demasiado caliente brilla el ojo del cielo,

Y a menudo su tez dorada se oscurece;

Y cada feria de feria en algún momento declina,

Por casualidad o por el curso cambiante de la naturaleza sin recortar;

Pero tu eterno verano no se desvanecerá,

Ni pierdas la posesión de ese hermoso tú ow'st;

Ni la muerte se jactará de que vagas a su sombra,

cuando en líneas eternas al tiempo creces:

Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver,

Así vive esto, y esto te da vida.

Ejemplo petrarquista: "¿Cómo te amo? (Soneto 43)" de Elizabeth Barrett Browning

¿Como te amo? Déjame contar las formas.

Te amo a lo profundo y lo ancho y lo alto

Mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista

Para los fines del ser y la gracia ideal.

Te amo al nivel de todos los días.

La más tranquila necesidad, al sol ya la luz de las velas.

Te amo libremente, como los hombres luchan por el bien.

Te amo puramente, como se apartan de la alabanza.

Te amo con la pasión puesta en uso

En mis viejas penas, y con la fe de mi niñez.

Te amo con un amor que parecía perder

Con mis santos perdidos. te amo con el aliento,

Sonrisas, lágrimas, de toda mi vida; y, si Dios quiere,

Sólo te amaré mejor después de la muerte.

2. Oda

¿Alguna vez te emocionaste tanto con ese nuevo libro que estabas esperando tener en tus manos, o ese nuevo juego con gráficos asombrosos, que solo quieres contárselo a todos? Bueno, los poetas han estado contigo durante siglos, incluso crearon una forma poética específicamente para elogiar las cosas que creen que son realmente asombrosas. (Aunque históricamente hablando, probablemente no escribieron sobre juegos).

¡Qué cosa tan poderosa!

A diferencia de las formas de poesía anteriores, la oda es una estrofa lírica que se dirige a una persona, lugar, cosa o evento específico. De hecho, no solo aborda casualmente la elección; está escrito en elaborado elogio de dicha cosa. El término 'oda' se origina en el griego antiguo odḗ (o ' aoide '), que significa 'canción', lo que probablemente refleja los orígenes de la forma como una forma predominantemente musical.

Hay dos subcategorías clásicas de oda: Pindaric y Horatian, las cuales siguen un esquema de rima ABABCDECDE. Sin embargo, las odas contemporáneas tienden a ser más irregulares.

¿Qué hace una oda pindárica?

Estructura: Tradicionalmente separada en secciones de tres estrofas; la estrofa (dos versos positivos repetidos como una unidad), una antístrofa métricamente armoniosa (similar a la estrofa, pero con un reverso temático), y el epodo (concluye el poema temáticamente, y tiene una métrica y longitud diferente a las estrofas anteriores) .

Metro: Caracterizado por longitud de línea irregular.

Rima: ABABCDECDE

¿Qué hace una oda horaciana?

Estructura: Escrita en una serie de coplas o cuartetas, temáticamente en torno a escenas íntimas de la vida cotidiana. Las odas irregulares pueden seguir cualquier estructura.

Métrica: a elección del poeta, pero el esquema de la rima y la métrica deben ser coherentes en todo momento.

Esquema de la rima: ABABCDECDE. Las odas irregulares no tienen un patrón establecido.

¿Qué hace que una oda sea irregular?

Estructura: Sin forma estricta, la estructura del verso y los patrones deben ser irregulares.

Metro: como sugiere el título, el metro puede ser irregular.

Esquema de rima: Típicamente rimado, pero la ubicación de la rima es elección del poeta.

Extracto de la oda pindárica: "Oda a Afrodita" de Safo

Afrodita inmortal, entronizada en flores,
Hija de Zeus, oh terrible hechicera,
Con este dolor, con esta angustia, rompe mi espíritu
¡Señora, no más!

¡Escucha de nuevo la voz! ¡Oh escucha y escucha!
Ven, como en aquella isla amaneció viniste,
Ondeando en tu carro unido a Safo
De la casa de tu padre

¡Casa dorada en pena! ... Recuerdo:
Veloces y hermosos tus gorriones te atrajeron, golpeando
Ayunan sus alas sobre las cosechas oscuras,
Por los cielos pálidos,

¡Relámpago pronto! Y tú, oh bendito y resplandeciente,
Sonriendo con párpados inmortales, me preguntó:
Doncella, ¿qué te sucede? o por qué
¿Me llamas?

Extracto de la oda horaciana: "Oda a un ruiseñor" por John Keats

Me duele el corazón, y me duele un entumecimiento somnoliento

Mi sentido, como si hubiera bebido cicuta,

O vació algún opiáceo sordo a los desagües

Un minuto después, y Lethe-wards se había hundido:

No es por envidia de tu suerte feliz,

Pero siendo demasiado feliz en tu felicidad,—

Que tú, dríada de alas ligeras de los árboles

En alguna trama melodiosa

De verde haya, y sombras innumerables,

Cantor del verano en plena facilidad.

¡Oh, por un trago de cosecha! eso ha sido

Enfrió una larga edad en la tierra profunda,

Degustación de Flora y el verde del país,

¡Danza, canción provenzal y alegría quemada por el sol!

O por un vaso lleno del cálido Sur,

Lleno de la verdad, la ruborizada Hipocrene,

Con burbujas de cuentas parpadeando en el borde,

y la boca manchada de púrpura;

para beber y dejar el mundo oculto,

y contigo se desvanecerá en la oscuridad del bosque:

Extracto de oda irregular: "Oda al viento del oeste" de Percy Bysshe Shelle

yo

Oh salvaje viento del oeste, aliento del ser del otoño,

Tú, de cuya presencia invisible las hojas muertas

son conducidos, como fantasmas de un encantador que huye,

Amarillo, negro, pálido y rojo frenético,

Multitudes azotadas por la pestilencia: ¡Oh tú,

que conducen a su oscuro lecho invernal

Las semillas aladas, donde yacen frías y bajas,

Cada uno como un cadáver dentro de su tumba, hasta que

Tu hermana azul de la primavera soplará

Su clarín sobre la tierra de ensueño, y llena

(Conduciendo dulces capullos como bandadas para alimentarse en el aire)

Con vivos matices y olores llanura y colina:

Espíritu salvaje, que te mueves por todas partes;

Destructor y preservador; ¡Escucha, oye!

3. balada

Si bien la mayoría de los lectores modernos pueden estar más familiarizados con las poderosas baladas de los 80 que con las obras de los poetas del inglés medio, la poesía, la cultura y la música tal como las conocemos hoy en día le deben mucho a esta forma.

Las baladas se inventaron para narrar una historia de manera memorable. (¿Alguna vez has oído hablar del adorable justiciero Robin Hood? ¡Es posible que no lo hayas hecho si su leyenda no se transmitiera en las baladas del siglo XIV!)

"Algún día cantarán canciones sobre ti..."

Aunque popularizado por bardos británicos e irlandeses, el nombre en realidad deriva de la balada chanson francesa medieval (que significa "canciones de baile"), y no es difícil ver la similitud entre el ritmo y la estructura de esta forma y la música moderna:

Agáchate y escucha, caballero,

que sea de sangre libre;

Te hablaré de un buen terrateniente,

Su nombre era Robin Hood.

— Un gesto de Robyn Hode, ed. Francis James Niño.

Si bien no es el pan de cada día de los escritores del siglo XXI, la poeta laureada estadounidense de 1985, Gwendolyn Brooks, ha sido elogiada por su dominio de esta forma poética. Las baladas de hoy en día se pueden identificar fácilmente por sus cuartetas (estrofas de cuatro versos) y su esquema de rima melódica simple, diseñado para encajar con el acompañamiento musical.

¿Qué hace una balada?

Estructura: De cualquier longitud, generalmente escrita en cuartetas.

Métrica: Tradicionalmente, se escriben en líneas alternas de tetrámetro yámbico (ocho sílabas) y trímetro yámbico (seis sílabas).

Esquema de la rima: ABAB o ABCB, ocasionalmente ABBBCBC.

Formas similares en otras culturas: Vaar (Punjabi), Corrido (Mexicano).

Ejemplo de balada: "A Ballad of Hell" de John Davidson

¡Hoy una carta de mi amor!

¡Oh, inesperada y querida súplica!

Ella arrancó una lágrima de felicidad,

Y rompió el sello carmesí.

'Mi amor, no hay ayuda en la tierra,

No hay ayuda en el cielo; la campana del muerto

Debe doblar nuestra boda; nuestro primer hogar

Debe ser el suelo bien pavimentado del infierno.

El color murió de su rostro,

Sus ojos brillaban como velas fantasmales;

Lanzó miradas de pavor por el lugar,

Luego apretó los dientes y siguió leyendo.

'No puedo pasar la puerta de la prisión;

Aquí debo pudrirme de día en día,

A menos que me case con quien aborrezco,

Mi prima, Blanca de Valencay.

4. Elegía

Una elegía es una forma poética de duelo, cuyos orígenes se remontan a una combinación de poética griega antigua y escrituras en inglés antiguo del siglo XI, escritas para lamentar una muerte.

Dada la larga y rica historia de la forma, podría señalar una plétora de los poetas más conocidos, como John Milton o Walt Whitman, y probablemente encontrar una elegía en alguna parte de su trabajo.

Puedes llorar más que solo una persona

Por supuesto, esta expresión de dolor no es exclusiva de la muerte de una persona, sino también del tema de la pérdida de manera más general: cómo lo enfrentamos, la pérdida abstracta de las cosas o la ausencia de lo que alguna vez fue. Piense en la Elegía escrita en un cementerio rural de Thomas Gray, en la que el hablante deambula por un cementerio (no hay sorpresas allí) y comienza a contemplar su propia muerte, y finalmente termina el poema con un transeúnte leyendo una elegía para el propio narrador.

Por lo general, esta forma se escribió en coplas elegíacas, pero hoy en día generalmente las encontrarás en cuartetas que riman. Por supuesto, si está interesado en identificar una elegía o en escribir una usted mismo, lo más importante que debe saber es que las reglas no son estrictas siempre que el contenido esté en el mensaje.

¿Qué hace una elegía?

Estructura: puede ser tan larga como el poeta quiera, y generalmente se escribe en pareados o cuartetas, pero es la elección del poeta siempre que se trate de la muerte/duelo/etc.

Metro: pentámetro yámbico (normalmente).

Esquema de rima: Típicamente ABBA o ABAB, pero no estrictamente.

Formas similares en otras culturas: Keening o Caointeoireacht (celta gaélico), Ritha' (árabe), Soaz, Noha y Marsiya (árabe, persa, urdu).

Ejemplo de elegía: "In Memoriam AHH" de Alfredo, Lord Tennyson

Nuestros pequeños sistemas tienen su día;

Tienen su día y dejan de ser:

No son más que luces rotas de ti,

Y tú, oh Señor, eres más que ellos.

Sólo tenemos fe: no podemos saber;

Porque el conocimiento es de las cosas que vemos

Y sin embargo, confiamos en que viene de ti,

Un rayo en la oscuridad: déjalo crecer.

5. Épica

La forma de poesía épica es, como su nombre lo sugiere, una de las formas de poesía más largas (y más antiguas), a menudo del tamaño de un libro. Por contexto, la obra literaria más antigua registrada es La Epopeya de Gilgamesh, que se remonta a la Edad del Bronce entre 2500 y 1300 a. Aunque comúnmente asociado con poetas griegos antiguos como Virgilio y Homero, casi todas las civilizaciones clásicas tenían su propia forma de epopeya. Por ejemplo, Mahabharata en la antigua India y el antiguo persa Shahnameh .

Si bien los poetas modernos rara vez escriben epopeyas, las pocas que se publican (como la epopeya Brand New Ancients de Kate Tempest de 2013) son a la vez llamativas y aclamadas por la crítica cuando se hacen bien.

Las epopeyas son largas por su propia naturaleza.

Escritos en verso narrativo, los poemas épicos suelen seguir la historia de un héroe o un grupo de héroes; un ejemplo famoso de esto es, por supuesto, La Odisea de Homero. Aunque es difícil definir reglas precisas para escribir poesía épica, la estructura de La Odisea es típica con sus largas estrofas y ningún esquema de rima para hablar.

¿Qué hace una epopeya?

En ausencia de reglas estrictas, aquí hay un par de cosas a tener en cuenta:

Estructura estándar: a menudo épica (!) en estrofa y duración total.

Características comunes:

• Repetición de palabras o símbolos;
• Las oraciones de encabalgamiento permiten que las líneas pasen a la siguiente sin puntuación, lo que hace que la estrofa fluya de manera más similar a un discurso real;
• Cesura: las pausas en la mitad de la línea (generalmente indicadas por un punto o una coma) son el equivalente poético de escribir "pausa para el efecto" en un guión, lo que ayuda a agregar peso a una línea, controlar el ritmo del poema e imitar el habla .

Formas similares en otras culturas: Kavya (indio), Alpamysh (turco), Duma (ucraniano).

Extracto de poesía épica: "La Odisea" de Homero (trad. Emily Wilson).

“Escúchenme, líderes

y los jefes de Fecia. Te lo diré

Los impulsos de mi corazón. Este extranjero -

No sé su nombre — vino vagando

del oeste o del este y apareció en mi casa.

Él ruega y reza por ayuda para viajar.

Ayudémoslo, como lo hemos hecho antes.

con otros invitados: ningún visitante ha

obligado a quedarse en mi casa. Nosotros siempre

darles un salvoconducto a casa. Ahora vamos a lanzar

un barco para su viaje inaugural en el agua,

y elige una tripulación de cincuenta y dos, los hombres

seleccionado como el mejor, y amarrar los remos

junto a los bancos. Luego regresa a la orilla,

y ven a mi casa. Que los jóvenes se apresuren

para cocinar un festín. proporcionaré suministros,

mucho para todos. e invito

vosotros también, señores, para recibirlo conmigo.

¡No te niegues! También debemos invitar

Demódoco, el poeta. Dioses lo inspiran,

así que cualquier canción que elija interpretar

es maravilloso escucharlo”.

6. Alejandrino

El alejandrino inglés moderno se deriva del alejandrino francés tradicional: una línea de doce sílabas, que puede repetirse para formar un poema completo. Además, técnicamente no es una forma poética sino una estructura métrica, que se refiere al ritmo y la longitud de una sola línea.

Aunque el alejandrino francés y el alejandrino inglés son, según todos los informes, bastante similares, existen dos diferencias clave cuando se trata de la cesura y el énfasis en las sílabas, que describiremos a continuación.

Nos hemos asegurado de incluir ejemplos del tradicional alejandrino francés junto con un alejandrino inglés. Debido a que los alejandrinos del idioma francés a menudo se traducen al pentámetro yámbico para los patrones del habla en inglés, también hemos incluido versos en francés del poeta y dramaturgo Moliere, así como una fiel traducción al inglés de la poesía francesa de Du Bartas para mostrarle cómo se puede ver esta forma en francés. y traducción al inglés.

¿Qué hace un alejandrino francés?

Estructura: Una sola línea que suma doce sílabas métricas.

Metro: Dos semisecciones (hemistichs) de seis sílabas , separadas por una cesura (pausa).

Esquema de rima: generalmente AABB o ABAB cuando se usa en un poema más largo

Formas similares en otras culturas: Trzynastozgloskowiec (polaco), cesky alexandrin (checo), mester de clerecia (español).

¿Qué hace un alejandrino inglés?

Estructura: Una serie de cuartetas (estrofas de cuatro versos), de cualquier longitud.

Metro: Cada línea tiene doce acentos, sin cesura fija.

Esquema de rima: generalmente AABB o ABAB cuando se usa en un poema más largo

Formas similares en otras culturas: Trzynastozgloskowiec (polaco), cesky alexandrin (checo), mester de clerecia (español).

Extracto alejandrino: "Le Misanthrope" de Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Note cómo hay una pausa momentánea natural después de la quinta sílaba de cada línea. Esta pausa es lo que se conoce como una cesura .

Extracto alejandrino: "La Sepmaine" de Guillaume de Saluste Du Bartas

Tú que guías el curso de las esferas flamígeras;

Las aguas fomye bitt, Seas sou'reigne, tú que llevas;

que hacen temblar la tierra; cuya palabra es una sola byndes,

Y slackes th'vnruly raynes, a tus veloces postes los wyndes;

Extracto alejandrino: "To A Skylark" de Percy Bysshe Shelley

¡Salve a ti, Espíritu alegre!

pájaro que nunca fuiste,

Que del Cielo, o cerca de él,

Vierte tu corazón lleno

En profusos acordes de arte no premeditado.

7. Verso en blanco

Popular entre los escritores antiguos y contemporáneos, el verso en blanco es poesía sin rima, escrita más comúnmente en pentámetro yámbico. Es probable que haya encontrado este formulario anteriormente; se encuentra comúnmente en el discurso inglés natural elegido de Shakespeare, quizás por su similitud. (¡Y, sin mencionar, sonaría bastante extraño si los personajes hablaran en rimas a lo largo de cada obra!)

Debido a que se centra en el ritmo por encima de todo, el verso en blanco es una excelente forma de mirar si desea profundizar en la métrica (lo que suena bien) y el significado ( por qué, sin un esquema de rima, se elige una palabra sobre otra).

¿Qué hace un poema en verso en blanco?

Estructura: La longitud total y la longitud de la estrofa son elección del poeta.

Metro: Debe estar en verso métrico, generalmente pentámetro yámbico.

Esquema de rima: Sin rima.

Ejemplo de verso en blanco: "Tintern Abbey" de William Wordsworth.

Han pasado cinco años; cinco veranos, con la duración

¡De cinco largos inviernos! y de nuevo escucho

Estas aguas, rodando desde sus manantiales de montaña

Con un suave murmullo interior.—Otra vez

¿Contemplo estos acantilados escarpados y elevados,

Que en una escena aislada salvaje impresionar

Pensamientos de reclusión más profunda; y conectar

El paisaje con la quietud del cielo.

Ha llegado el día en que de nuevo descanso

Aquí, bajo este sicómoro oscuro, y mira

Estas parcelas de campo, estos mechones de huerta,

que en esta estación, con sus frutos inmaduros,

Están vestidos de un tono verde, y se pierden

Entre arboledas y bosquecillos. Una vez más veo

Estas hileras de setos, apenas hileras de setos, pequeñas líneas

De madera deportiva enloquecida: estas granjas de pastores,

Verde hasta la misma puerta; y coronas de humo

¡Arriba, en silencio, de entre los árboles!

Con algún aviso incierto, como podría parecer

de vagabundos habitantes de los bosques sin hogar,

O de la cueva de algún ermitaño, donde junto a su fuego

El Ermitaño se sienta solo.

8. Villanelle

La villanelle es una forma poética de diecinueve versos que consta estrictamente de cinco estrofas de tres versos, que terminan en una cuarteta.

Lamentablemente, esta forma no tiene nada que ver con cierto adorable villano de Killing Eve de la BBC. De hecho, su nombre se remonta al latín medieval 'villanus', que significa 'granjero', lo que refleja el origen de la villanelle como música folclórica pastoral, en la que una sola cantante (generalmente mujer) improvisaba la letra mientras un anillo de los bailarines bailaban a su alrededor.

Vale la pena repetir...

El uso intensivo del estribillo de la villanelle moderna, en el que se repiten líneas específicas del poema, refleja definitivamente sus raíces musicales. Esta repetición común la ha convertido en la forma favorita de los poetas que desean transmitir la obsesión, como la Canción de amor de la niña loca de Sylvia Plath, en la que el narrador se obsesiona con la pérdida de un ser querido que puede o no haber sido real.

¿Qué hace una villanelle?

Estructura: Diecinueve versos, estructurados con cinco tercetos (estrofas de tres versos) seguidos de una cuarteta.

Métrica: No hay métrica estricta, aunque la mayoría de las villanelle posteriores al siglo XX se han escrito en pentámetro.

Repeticiones:

• La línea uno debe repetirse en las líneas seis, doce y dieciocho.
• La línea tres debe repetirse en las líneas nueve, quince y diecinueve.

Esquema de la rima: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Ejemplo de Villanelle: "Teócrito" de Oscar Wilde

¡Oh Cantante de Perséfone!

En los prados sombríos desolados

¿Recuerdas Sicilia?

Todavía a través de la hiedra revolotea la abeja

Donde Amarilis yace en estado;

¡Oh cantor de Perséfone!

Simaetha llama a Hécate

y oye a los perros salvajes en la puerta;

¿Recuerdas Sicilia?

Todavía por la luz y el mar que ríe

El pobre Polifemo lamenta su destino:

¡Oh Cantante de Perséfone!

Y todavía en rivalidad juvenil

El joven Dafnis desafía a su pareja:

¿Recuerdas Sicilia?

Slim Lacon tiene una cabra para ti,

Por ti esperan los pastores jocosos,

¡Oh Cantante de Perséfone!

¿Recuerdas Sicilia?

Extracto de Villanelle: "Canción de amor de Mad Girl" por Sylvia Plath

Cierro los ojos y todo el mundo cae muerto;

Levanto los párpados y todo nace de nuevo.

(Creo que te inventé dentro de mi cabeza.)

Las estrellas bailan el vals en azul y rojo,

Y la negrura arbitraria galopa:

Cierro los ojos y todo el mundo cae muerto.

9. Verso libre

El verso libre es la forma de poesía favorita de muchos poetas contemporáneos, en gran parte porque (como su nombre lo indica) pueden establecer sus propias reglas y romperlas si así lo desean. Los poetas, naturalmente, eligen hacer sus propias reglas con mayor frecuencia porque, de esta forma, es esencial comprender el efecto de la puntuación y los saltos de estrofa en cómo se lee un poema.

Al escribir en verso libre, los poetas (es decir, si quieren hacer pública su poesía) deben ser considerados con el lector: ¿cómo se leerá un esquema de rima frente a otro? ¿Esta pausa enfatiza la línea anterior correctamente? ¿Hay suficientes descansos para que el lector recupere el aliento? ¡Estas son solo algunas de las preguntas que un poeta que escribe en verso libre podría hacerse!

¿Qué hace un poema en verso libre?

Estructura: A elección del poeta.

Metro: Cualquier cosa, de verdad.

Esquema de la rima: De cualquier manera está bien.

Equivalente en otras culturas: haibun japonés.

Ejemplo de verso libre: "Ven despacio, Edén" por Emily Dickinson.

Ven despacio – ¡Edén!

Labios no acostumbrados a Ti –

Tímido - sorbe tus Jessamines -

como la abeja que se desmaya -

llegando tarde a su flor,

Alrededor de su cámara zumba –

Cuenta sus néctares -

Entra – y se pierde en Balms.

10. Acróstico

La poesía acróstica explica un significado secreto, a menudo usando la primera letra de cada nueva línea, estrofa o cualquier otra característica recurrente. El mensaje oculto podría ser una palabra, una frase o, más comúnmente, un nombre. Suena emocionante, ¿verdad? Esta forma se popularizó desde la alta Edad Media en adelante, y muchos poetas de la época comenzaban sus obras más extensas con un breve acróstico que deletreaba su nombre.

Oculto a la vista

La belleza de esta forma es la diversidad en cómo podría usarse. De hecho, ha habido varios casos en los últimos años de personas, como directores ejecutivos, empleados que renuncian, políticos, que utilizan acrósticos en prosa en correos electrónicos y cartas (a menudo para transmitir un mensaje político). Incluso puedes encontrar múltiples acrósticos en el mismo poema; podrías señalar ¡He aquí, oh Dios! de William Browne, en el que puedes encontrar tres diferentes versículos ocultos del Nuevo Testamento, como un gran ejemplo de esto.

No hay reglas estrictas cuando se trata de escribir este formulario; solo necesita recordar que, si hay un significado oculto (que a menudo se identifica a través de letras mayúsculas aparentemente aleatorias), entonces es probable que esté leyendo un acróstico.

¿Qué hace un acróstico?

Estructura: la elección del poeta: ¡simplemente obtenga un significado oculto!

Metro: Elección del poeta, pero esto probablemente estará determinado por el significado oculto.

Esquema de rima: ¡Elección del poeta!

Ejemplo de acróstico: "Elizabeth" de Edgar Allan Poe.

Elizabeth, seguramente es lo más adecuado.

[Lógica y uso común tan imponente]

En tu propio libro que primero se escriba tu nombre,

A pesar de Zeno y otros sabios;

Y tengo otras razones para hacerlo

Además de mi amor innato por la contradicción;

Cada poeta -si es un poeta- al perseguir

Las musas a través de sus glorietas de Verdad o Ficción,

Ha estudiado muy poco de su parte,

No lea nada, escriba menos, en resumen, es un tonto

sin alma, ni sentido, ni arte,

Siendo ignorante de una regla importante,

Empleado incluso en las tesis de la escuela-

Llamado - Olvidé el nombre griego pagano

[Llamado cualquier cosa, su significado es el mismo]

"Escribe siempre lo primero en lo más alto del corazón".

11. Haikú

El haiku a menudo puede ser el primer tipo de poema que encuentres; ya sea que haya tenido que escribir uno para la escuela, o los haya encontrado como poesía de Instagram, probablemente haya tenido alguna experiencia con el haiku . Aunque tradicionalmente eran poemas sobre la ubicación geográfica y estacional del poeta, rindiendo homenaje al paisaje, hoy en día la gente usa la forma corta para lograr un efecto cómico.

Corto y dulce

El haiku es un poema de tres líneas, con una estructura de 5-7-5 sílabas, que se originó en el Japón del período Edo del siglo XVII. Originalmente llamado 'hokka', el haiku se deriva de la apertura de una forma más larga y colaborativa de poesía japonesa llamada renga (o poesía vinculada). En particular, la mayoría de las traducciones al inglés separan el haiku en tres líneas separadas, mientras que los originales (romanizados) suelen ser una sola línea separada por cesura.

¿Qué hace un haiku?

Estructura: Tres líneas de largo, con una estructura de 5-7-5 sílabas:

• Línea uno: cinco sílabas.
• Línea dos: siete sílabas.
• Línea tres: cinco sílabas.

Metro: Cada línea debe seguir la estructura de 5-7-5 sílabas.

Esquema de la rima: N/A.

Ejemplo de haiku: "El roble" de Matsuo Basho

En el japonés original, romanizado:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

En inglés, traducido por Robert Hass.

El roble:

no interesado

en flores de cerezo.

12. Epigrama

Un epigrama es una forma poética corta que puede variar de dos a cuatro líneas de largo. Dicho esto, muchos poetas optan por crear poemas más largos usando esta forma esencialmente enlazando una serie de poemas más pequeños juntos, el efecto final es que cada sección funciona bien con la siguiente y al mismo tiempo se sostiene por sí sola.

Pequeños poemas encontrados en la naturaleza

Aunque la forma fue popularizada por poetas como Samuel Taylor Coleridge, Voltaire en los siglos XVI y XVII, también podría señalar a Ezra Pound u Ogden Nash como escritores más recientes que favorecieron este estilo. También te puede interesar saber que, a diferencia de otras formas, los epigramas no son exclusivos de la poesía. Se pueden usar como recurso literario o en un discurso para ilustrar ideas complejas de manera concisa. (Puede señalar que "ojo por ojo deja ciego al mundo entero", una cita a menudo atribuida a Mahatma Gandhi, como un buen ejemplo de esto).

¿Qué hace un epigrama?

Si está buscando encontrar un epigrama poético, eche un vistazo a estas reglas simples:

Estructura: De dos a cuatro versos, estructurados en coplas o cuartetas de cuatro versos.

Metro: a menudo en pentámetro yámbico, pero no estrictamente.

Esquema de rima: ABAB (más comúnmente).

Ejemplo de epigrama: "Augurios de inocencia" de William Blake.

Ver un mundo en un grano de arena

Y un cielo en una flor silvestre

Sostén Infinity en la palma de tu mano

Y la eternidad en una hora

Ejemplo de epigrama: "Underwoods: Epigram" por Robert Louis Stevenson.

De todos mis versos, como ni un solo verso;

Pero como mi título, porque no es mío.

Ese título de un mejor hombre que robé:

¡Ah, cuánto mejor si lo hubiera robado todo!

13. Epitafio

Piense en los epitafios como 'Elegy Lite'. A menudo se encuentran tallados en lápidas, por lo que deben ser cortos a menos que la tumba prevista sea en realidad un mausoleo. Tampoco tienen reglas específicas de las que hablar. Se remontan a los antiguos egipcios y griegos, pero la forma del idioma inglés que se usa hoy en día se deriva más de la versión romana antigua, que era menos emotiva y se enfocaba en retratar hechos sobre el difunto.

Hasta luego

Dicho esto, los epitafios modernos a menudo incluyen acertijos, juegos de palabras con nombres o profesiones e incluso acrósticos (aunque es necesario tener cuidado para saber cuándo el humor es apropiado). Una de las influencias más famosas del epitafio moderno es Robert Burns, quien escribió treinta y cinco epitafios (para familiares cercanos, amigos e incluso para sí mismo), muchos de los cuales eran satíricos.

¿Qué hace un epitafio?

Estructura: ¡Elección del poeta!

Metro: ¡La elección del poeta!

Esquema de rima: ¡Elección del poeta!

Formas similares en otras culturas: Jisei (japonés).

Ejemplo de epitafio: "Epitafio sobre mi propio amigo" por roberto quema

Un hombre honesto aquí yace en reposo

Como siempre bendito Dios con su imagen.

El amigo del hombre, el amigo de la verdad;

El amigo de la edad y guía de la juventud:

Pocos corazones como el suyo enardecidos por la virtud,

Pocas cabezas con conocimientos tan informados:

Si hay otro mundo, vive en la dicha;

Si no hay ninguno, hizo lo mejor de esto.

Ejemplo de epitafio: "Epitafio" de Edna St. Vincent Millay

No apiles en este montículo

Rosas que amaba tanto;

¿Por qué desconcertarla con rosas,

¿Que no puede ver ni oler?

ella es feliz donde yace

Con el polvo sobre sus ojos.

14. Limerick

Si alguna vez has escuchado un poema sobre un anciano de Nantucket, es casi seguro que te has encontrado con una quintilla. Estos poemas humorísticos, mejor conocidos por sus remates a menudo groseros o impactantes, fueron popularizados por Edward Lear en el siglo XIX.

Parte de lo que mejora el disfrute del lector de esta forma es el esquema de rima y el ritmo distintivos de AABBA que lo hacen divertido de recitar (¡y un gran truco de fiesta!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!