Uma nova abordagem para a escrita lírica: contando histórias sensoriais através da música

As letras são muito pessoais; ninguém pode, ou deve, dizer-lhe o que escrever. No entanto, como você escreve se resume a habilidade. E a escrita lírica como uma habilidade, como qualquer outra, pode ser aprimorada por meio de exploração de mente aberta e prática de crescimento.

Hoje, quero falar sobre uma nova maneira de abordar a escrita lírica. Isso envolve o uso de histórias sensoriais e cinematográficas para transmitir a mensagem principal da música. É um processo de exploração profunda para alcançar uma expressão única.

Aviso: imaginação vívida é necessária!

Analisaremos as composições líricas de bandas renomadas como Nick Cave e The Bad Seeds , Son Lux , The Vacant Lots e Arcade Fire , e veremos como esses artistas usam histórias sensoriais em suas letras e o que podemos aprender com elas .

Explorando novas ideias

Há muitas maneiras de descobrir ideias para ótimas letras. Uma dessas maneiras é estar atento às suas experiências cotidianas e anotar ativamente seus pensamentos para revisar em um estágio posterior. Transforme isso em um hábito.

A escrita livre é outra ótima maneira de acessar seus reservatórios criativos e desencadear sua imaginação.

A escrita livre envolve definir um cronômetro para dez minutos e, dentro desse tempo, escrever sobre qualquer assunto ou objeto em que você possa pensar e, em seguida, continuar em qualquer direção que seu fluxo de consciência flua. Este exercício exige que você realmente deixe sua mente correr com você, sem olhar para cima e sem se preocupar com ortografia, gramática ou quaisquer outras regras intrusivas que estejam no seu caminho.

Quando estiver pronto para sentar e começar sua nova composição, volte ao que escreveu anteriormente. Identifique as gemas e comece a esculpi-las.

Encontre sua mensagem

Depois de ter algumas ideias, pense no conceito ou na mensagem que gostaria de transmitir em suas letras.

Sua mensagem pode ser sobre uma experiência que você teve, a experiência de outra pessoa que o intrigou, um sentimento que você sentiu, uma teoria que achou interessante etc. Lembre-se de que sua mensagem não precisa necessariamente ser única , mas a maneira como você pinta na mente do ouvinte deve tentar ser.

O desafio é entregar uma mensagem com a qual muitas pessoas possam se identificar, de uma forma que ninguém a transmitiu antes. Jared Artaud , do The Vacant Lots , expressou em uma entrevista que ele tenta centrar suas mensagens líricas em correlações entre suas próprias experiências e as experiências dos outros - permitindo que os ouvintes sejam capazes de se relacionar e, assim, se sentirem menos sozinhos.

Em sua música “Party's Over”, eles cantam:

A festa acabou
E suas memórias
Desvanecer nas costuras
De seus sonhos sintéticos.

Decida seu contexto

A música destina-se a servir a um propósito e acomodar um ambiente específico na vida das pessoas. Estabelecer seu próprio contexto irá equipá-lo com algumas diretrizes sobre os limites de suas letras.

1. Você quer que sua música conte uma história evocativa que requer uma escuta atenta? Em seguida, mantenha suas letras figurativamente coloridas, intrincadas, articuladas e impactantes.

2. Você está escrevendo uma música leve que deve ser ouvida em uma viagem? Em seguida, mantenha suas letras simples, inspiradoras e fáceis de cantar.

3. Você está escrevendo uma música para ser apreciada em um clube de dança? Em seguida, mantenha suas letras repetitivas e dê atenção extra à rima e ao ritmo.

A música de Son Lux , “Dream State”, acomoda um cenário teatral ou dramático que requer uma escuta atenta. Ativa a imaginação e evoca uma forte resposta emocional através de belas imagens, transmitindo uma sensação de nostalgia.

Dias em que éramos jovens
Tiramos fotos de tudo o que podíamos ver
Sabíamos que estávamos
Impermeável não importa como sangraríamos.

Reconheça suas entradas

Com o conceito e o contexto estabelecidos, é hora de começar a montar sua história. Vamos falar sobre os sentidos.

Insumos absorvidos através da visão, cheiro, som, paladar e tato estão sempre presentes em nossas memórias, criando uma riqueza de inspiração para extrair quando se trata de escrita lírica. Sua mensagem pode ser transmitida com força se for expressa por meio de elementos sensoriais — de uma forma que a simples afirmação não o fará.

Nick Cave e The Bad Seeds , em sua música “Fifteen Feet of Pure White Snow”, canta:

Você poderia, por favor, desligar esse telefone
Estamos sob quatro metros e meio de neve branca pura.

Eles pegaram a experiência sensorial da neve e escolheram expressá-la como uma ameaça iminente. Eles criaram uma maneira impactante e cinematográfica de entregar uma mensagem que mais ou menos se traduz em: “Todos podem, por favor, parar o que estão fazendo e reconhecer que estamos presos sob uma força assustadora que provavelmente vai nos matar”— pelo menos é assim que eu ouço.

Escreva uma história sensorial

Para encontrar seu ângulo único ao desenvolver sua mensagem, tente senti-lo. Isso basicamente significa, tente definir como é o seu conceito, como se sente, cheira, etc.

Use seu arquivo de informações sensoriais para desenvolver sua ideia em uma obra de arte. Pode surgir de uma história que lhe foi contada, de uma escultura que você viu, de uma interação que você encontrou, de um poema que tocou o coração. Qualquer coisa, desde a visão de uma antiga capela gótica até a maciez do cabelo de sua irmãzinha, pode ser carregada de potencial para uma ótima escrita sensorial.

Usar imagens vibrantes e linguagem figurativa geralmente evoca a emoção desejada em seu ouvinte melhor do que declará-la claramente. Um grande exemplo ocorre na música do Arcade Fire , “Black Wave / Big Vibrations”.

Nada dura para sempre
É assim que tem que ser.
Há uma grande onda negra
No meio do mar
Para mim.

Colete uma série de quadros que você acha que melhor descreve sua mensagem e projete-a na mente do ouvinte. A música deve ser vista, provada, sentida ... não apenas ouvida.

Chamando-o completo

Reavalie o que você compôs. Pergunte a si mesmo: cada linha conta por si só? Isso adiciona ou subtrai a experiência sensorial que você imagina?

O passo final é casar suas letras com sua música. Tenha em mente que isso pode exigir que você faça pequenos ajustes em sua composição para que tudo se encaixe. Certifique-se de que suas letras e músicas sejam uma combinação perfeita antes de concluí-la.

Quando perguntado sobre que conselho ele daria a aspirantes a letristas, Jared Artaud escreveu uma vez: “...Seja fiel à sua própria visão”. Agora, use a escrita sensorial para transformar essa visão em uma força impressionável que inundará as mentes e tocará os corações de seus ouvintes, visceralmente.

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Carla Malrowe é uma vocalista, compositora e blogueira da indústria da música de Joanesburgo, África do Sul. Ela é a vocalista principal, tecladista e compositora da banda de rock industrial Me'ek. Malrowe está animada em anunciar que está atualmente trabalhando no EP de estreia de seu novo projeto de música eletrônica escura, Shiver Kiss.