Un nuovo approccio alla scrittura lirica: raccontare storie sensoriali attraverso il canto

I testi sono molto personali; nessuno può o dovrebbe dirti cosa scrivere. Tuttavia, il modo in cui scrivi dipende dall'abilità. E la scrittura dei testi come abilità, proprio come qualsiasi altra, può essere migliorata attraverso l'esplorazione di mentalità aperta e la pratica orientata alla crescita.

Oggi voglio parlare di un nuovo modo di affrontare la scrittura dei testi. Implica l'uso di storie sensoriali e cinematografiche per trasmettere il messaggio della tua canzone principale. È un processo di profonda esplorazione per ottenere un'espressione unica.

Avvertimento: è richiesta una vivida immaginazione!

Esamineremo le composizioni liriche di band famose come Nick Cave e The Bad Seeds , Son Lux , The Vacant Lots e Arcade Fire , e vedremo come questi artisti usano le storie sensoriali nei loro testi e cosa possiamo imparare da loro .

Esplorare nuove idee

Ci sono molti modi per scoprire idee per grandi testi. Uno di questi modi è essere attenti alle tue esperienze quotidiane e annotare attivamente i tuoi pensieri per rivederli in una fase successiva. Trasformalo in un'abitudine.

La scrittura libera è un altro ottimo modo per accedere alle tue riserve creative e innescare la tua immaginazione.

La scrittura libera comporta l'impostazione di un timer per dieci minuti e, entro quel tempo, la scrittura di qualsiasi argomento o oggetto a cui riesci a pensare, e poi proseguire in qualsiasi direzione fluisca il tuo flusso di coscienza. Questo esercizio richiede che la tua mente scappi davvero con te, senza alzare lo sguardo e senza preoccuparti dell'ortografia, della grammatica o di qualsiasi altra regola invadente che ti intralci.

Quando sei pronto per sederti e iniziare la tua nuova composizione, torna a ciò che hai scritto in precedenza. Identifica le gemme e poi inizia a cesellarle.

Trova il tuo messaggio

Una volta che hai qualche idea, pensa al concetto o al messaggio che vorresti trasmettere nei tuoi testi.

Il tuo messaggio potrebbe riguardare un'esperienza che hai avuto, l'esperienza di qualcun altro che ti ha incuriosito, una sensazione che hai provato, una teoria che trovi interessante, ecc. Tieni presente che il tuo messaggio non deve necessariamente essere unico , ma il modo in cui lo dipingi nella mente dell'ascoltatore dovrebbe tentare di essere.

La sfida è consegnare un messaggio a cui molte persone possono relazionarsi, in un modo che nessuno l'ha mai trasmesso prima. Jared Artaud di The Vacant Lots ha espresso in un'intervista che cerca di centrare i suoi messaggi lirici attorno alle correlazioni tra le proprie esperienze e le esperienze degli altri, consentendo agli ascoltatori di essere in grado di relazionarsi e, quindi, di sentirsi meno soli.

Nella loro canzone "Party's Over", cantano:

La festa è finita
E i tuoi ricordi
Dissolvenza nelle cuciture
Dei tuoi sogni sintetici.

Decidi il tuo contesto

La musica ha lo scopo di servire uno scopo e adattarsi a un ambiente specifico nella vita delle persone. Stabilire il tuo contesto ti fornirà alcune linee guida sui confini dei tuoi testi.

1. Vuoi che la tua canzone racconti una storia evocativa che richiede un ascolto attento? Quindi mantieni i tuoi testi figurativamente colorati, intricati, articolati e di grande impatto.

2. Stai scrivendo una canzone spensierata che dovrebbe essere ascoltata durante un viaggio? Quindi mantieni i tuoi testi semplici, edificanti e facili da cantare.

3. Stai scrivendo una canzone da ascoltare in una discoteca? Quindi mantieni i tuoi testi ripetitivi e presta maggiore attenzione alla rima e al ritmo.

La canzone di Son Lux , "Dream State", accoglie un'ambientazione teatrale o drammatica che richiede un ascolto attento. Attiva la propria immaginazione ed evoca una forte risposta emotiva attraverso bellissime immagini, trasmettendo un senso di nostalgia.

Giorni in cui eravamo giovani
Abbiamo fotografato tutto ciò che potevamo vedere
Sapevamo di esserlo
Impervio, non importa quanto sanguineremmo.

Riconosci i tuoi input

Con il concetto e ora il contesto stabilito, è ora di iniziare a mettere insieme la tua storia. Parliamo dei sensi.

Gli input assorbiti dalla vista, dall'olfatto, dal suono, dal gusto e dal tatto persistono sempre nei nostri ricordi, creando una ricchezza di ispirazione da cui trarre ispirazione quando si tratta di scrivere testi. Il tuo messaggio può essere trasmesso con forza se espresso attraverso elementi sensoriali, in un modo che semplicemente affermando che non lo sarà.

Nick Cave e The Bad Seeds , nella loro canzone "Fifteen Feet of Pure White Snow", cantano:

Per favore, metti giù quel telefono
Siamo sotto quindici piedi di pura neve bianca.

Hanno preso l'esperienza sensoriale della neve e hanno scelto di esprimerla come una minaccia imminente. Hanno creato un modo d'impatto e cinematografico per trasmettere un messaggio che più o meno si traduce in: "Potete tutti, per favore, interrompere ciò che stanno facendo e riconoscere che siamo bloccati sotto una forza spaventosa che probabilmente ci ucciderà"— almeno è così che lo sento.

Scrivi una storia sensoriale

Per trovare il tuo punto di vista unico quando stai sviluppando il tuo messaggio, prova a percepirlo. Ciò significa fondamentalmente, cercare di definire l'aspetto, la sensazione, l'odore del tuo concetto, ecc.

Attingi dal tuo archivio di input sensoriali per trasformare la tua idea in un'opera d'arte. Potrebbe scaturire da una storia che ti è stata raccontata, da una scultura che hai visto, da un'interazione che hai incontrato, da una poesia che ha colpito una corda. Qualsiasi cosa, dalla vista di un'antica cappella gotica alla morbidezza dei capelli della tua sorellina, può essere carica di potenziale per una grande scrittura sensoriale.

L'uso di immagini vibranti e di un linguaggio figurato di solito evocherà l'emozione desiderata nel tuo ascoltatore meglio che affermarla chiaramente. Un ottimo esempio si trova nella canzone degli Arcade Fire , "Black Wave / Big Vibrations".

Niente dura per sempre
È così che deve essere.
C'è una grande onda nera
In mezzo al mare
Per me.

Raccogli una serie di fotogrammi che ritieni rappresentino meglio il tuo messaggio e proiettalo nella mente dell'ascoltatore. La musica dovrebbe essere vista, assaporata, sentita ... non solo ascoltata.

Chiamandolo completo

Rivaluta ciò che hai composto. Chiediti: ogni riga conta a sé stante? Aggiunge o sottrae all'esperienza sensoriale che immagini?

L'ultimo passo è unire i tuoi testi alla tua musica. Tieni presente che ciò potrebbe richiedere di apportare lievi modifiche alla tua composizione in modo che tutto vada a posto. Assicurati che i tuoi testi e la tua musica corrispondano perfettamente prima di definirlo completo.

Quando gli è stato chiesto quale consiglio avrebbe dato agli aspiranti parolieri, Jared Artaud una volta ha scritto: "...Rimani fedele alla tua visione". Ora, usa la scrittura sensoriale per trasformare quella visione in una forza impressionabile che inonderà le menti e toccherà i cuori dei tuoi ascoltatori, visceralmente.

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Carla Malrowe è una cantante, compositrice e blogger dell'industria musicale di Johannesburg, in Sud Africa. È la cantante, tastierista e autrice di canzoni per la band industrial-rock Me'ek. La Malrowe è entusiasta di annunciare che sta attualmente lavorando all'EP di debutto del suo nuovo progetto di elettronica dark Shiver Kiss.