Une nouvelle approche de l'écriture lyrique : raconter des histoires sensorielles à travers la chanson

Les paroles sont très personnelles; personne ne peut ou ne devrait vous dire quoi écrire. Cependant, la façon dont vous écrivez dépend de vos compétences. Et l'écriture lyrique en tant que compétence, comme n'importe quelle autre, peut être améliorée grâce à une exploration ouverte et à une pratique axée sur la croissance.

Aujourd'hui, je veux parler d'une nouvelle façon d'aborder l'écriture lyrique. Cela implique d'utiliser des histoires sensorielles et cinématographiques pour relayer le message principal de votre chanson. C'est un processus d'exploration profonde pour parvenir à une expression unique.

Attention : Imagination vive requise !

Nous examinerons les compositions lyriques de groupes renommés tels que Nick Cave et The Bad Seeds , Son Lux , The Vacant Lots et Arcade Fire , et verrons comment ces artistes utilisent des histoires sensorielles dans leurs paroles et ce que nous pouvons en apprendre. .

Explorer de nouvelles idées

Il existe de nombreuses façons de découvrir des idées pour de grandes paroles. L'un de ces moyens consiste à être attentif à vos expériences quotidiennes et à noter activement vos pensées pour les revoir ultérieurement. Transformez cela en habitude.

L'écriture libre est un autre excellent moyen d'accéder à vos réservoirs créatifs et de stimuler votre imagination.

L'écriture libre implique de régler une minuterie sur dix minutes, et pendant ce temps, d'écrire sur n'importe quel sujet ou objet auquel vous pouvez penser, puis de continuer dans la direction dans laquelle votre flux de conscience circule. Cet exercice vous oblige à vraiment laisser votre esprit s'envoler avec vous, sans lever les yeux et sans vous soucier de l'orthographe, de la grammaire ou de toute autre règle intrusive qui vous gêne.

Lorsque vous êtes prêt à vous asseoir et à commencer votre nouvelle composition, revenez à ce que vous avez écrit précédemment. Identifiez les pierres précieuses, puis commencez à les tailler.

Trouvez votre message

Une fois que vous avez quelques idées, réfléchissez au concept ou au message que vous aimeriez faire passer dans vos paroles.

Votre message peut porter sur une expérience que vous avez vécue, l'expérience de quelqu'un d'autre qui vous a intrigué, un sentiment que vous avez ressenti, une théorie que vous trouvez intéressante, etc. Gardez à l'esprit que votre message ne doit pas nécessairement être unique , mais la façon dont vous le peignez dans l'esprit de l'auditeur devrait essayer d'être.

Le défi consiste à transmettre un message auquel un grand nombre de personnes peuvent s'identifier, d'une manière que personne ne l'a fait auparavant. Jared Artaud de The Vacant Lots a exprimé dans une interview qu'il essaie de centrer ses messages lyriques autour des corrélations entre ses propres expériences et les expériences des autres, permettant aux auditeurs de pouvoir se relier et ainsi se sentir moins seuls.

Dans leur chanson « Party's Over », ils chantent :

La fête est finie
Et tes souvenirs
Fondu dans les coutures
De tes rêves synthétiques.

Décidez de votre contexte

La musique est censée servir un but et s'adapter à un environnement spécifique dans la vie des gens. Établir votre propre contexte vous fournira quelques lignes directrices quant aux limites de vos paroles.

1. Vous souhaitez que votre chanson raconte une histoire évocatrice qui nécessite une écoute attentive ? Ensuite, gardez vos paroles figurativement colorées, complexes, articulées et percutantes.

2. Êtes-vous en train d'écrire une chanson légère qui est destinée à être écoutée lors d'un road trip ? Ensuite, gardez vos paroles simples, édifiantes et faciles à chanter.

3. Êtes-vous en train d'écrire une chanson à écouter dans un club de danse ? Ensuite, gardez vos paroles répétitives et accordez une attention particulière à la rime et au rythme.

La chanson de Son Lux , "Dream State", s'adapte à un décor théâtral ou dramatique qui nécessite une écoute attentive. Il déclenche l'imagination et évoque une forte réaction émotionnelle à travers de belles images, relayant un sentiment de nostalgie.

Les jours où nous étions jeunes
Nous avons pris des photos de tout ce que nous pouvions voir
Nous savions que nous étions
Imperméable, peu importe comment nous saignerons.

Reconnaissez vos entrées

Une fois le concept et le contexte établis, il est temps de commencer à assembler votre histoire. Parlons des sens.

Les entrées absorbées par la vue, l'odorat, le son, le goût et le toucher persistent toujours dans nos mémoires, créant une mine d'inspiration à laquelle puiser lorsqu'il s'agit d'écrire des paroles. Votre message peut être transmis avec force s'il est exprimé à travers des éléments sensoriels, d'une manière qui ne le sera pas simplement.

Nick Cave et The Bad Seeds , dans leur chanson « Fifteen Feet of Pure White Snow », chantent :

Voudriez-vous s'il vous plaît raccrocher ce téléphone
Nous sommes sous quinze pieds de neige blanche pure.

Ils ont pris l'expérience sensorielle de la neige et ont choisi de l'exprimer comme une menace imminente. Ils ont créé une manière percutante et cinématographique de transmettre un message qui se traduit plus ou moins par : "Tout le monde peut-il s'il vous plaît arrêter ce qu'il fait et reconnaître que nous sommes coincés sous une force effroyable qui va probablement nous tuer"— du moins c'est comme ça que je l'entends.

Ecrire une histoire sensorielle

Pour trouver votre angle unique lorsque vous développez votre message, essayez de le sentir. Cela signifie essentiellement, essayez de définir à quoi ressemble votre concept, ce qu'il ressent, ce qu'il sent, etc.

Puisez dans vos archives d'entrées sensorielles pour développer votre idée en une œuvre d'art. Cela peut provenir d'une histoire qu'on vous a racontée, d'une sculpture que vous avez vue, d'une interaction que vous avez rencontrée, d'un poème qui a touché une corde sensible. Tout, d'une vue sur une ancienne chapelle gothique à la douceur des cheveux de votre petite sœur, peut être chargé d'un potentiel d'écriture sensorielle.

L'utilisation d'images vibrantes et d'un langage figuratif évoquera généralement mieux l'émotion souhaitée chez votre auditeur que de l'énoncer clairement. Un bon exemple se produit dans la chanson d' Arcade Fire , "Black Wave / Big Vibrations".

Rien ne dure éternellement
C'est comme ça que ça doit être.
Il y a une grande vague noire
Au milieu de la mer
Pour moi.

Rassemblez une série d'images qui, selon vous, représentent le mieux votre message et projetez-la dans l'esprit de l'auditeur. La musique doit être vue, goûtée, ressentie … pas seulement entendue.

L'appeler complet

Réévaluez ce que vous avez composé. Demandez-vous : chaque ligne compte-t-elle en soi ? Ajoute-t-il ou soustrait-il à l'expérience sensorielle que vous envisagez ?

La dernière étape consiste à marier vos paroles à votre musique. Gardez à l'esprit que cela pourrait vous obliger à apporter de légers ajustements à votre composition pour que tout se mette en place. Assurez-vous que vos paroles et votre musique correspondent parfaitement avant de l'appeler complète.

Lorsqu'on lui a demandé quels conseils il donnerait aux paroliers en herbe, Jared Artaud a écrit un jour : "... Restez fidèle à votre propre vision." Maintenant, utilisez l'écriture sensorielle pour transformer cette vision en une force impressionnable qui inondera les esprits et touchera le cœur de vos auditeurs, viscéralement.

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Carla Malrowe est une chanteuse, compositrice et blogueuse de l'industrie musicale de Johannesburg, en Afrique du Sud. Elle est la chanteuse principale, la claviériste et l'auteure-compositrice du groupe de rock industriel Me'ek. Malrowe est ravie d'annoncer qu'elle travaille actuellement sur le premier EP de son nouveau projet d'électronica sombre Shiver Kiss.