Un nuevo enfoque para la escritura lírica: contar historias sensoriales a través de la canción

Las letras son muy personales; nadie puede, ni debe, decirte qué escribir. Sin embargo, la forma de escribir se reduce a la habilidad. Y la escritura de letras como habilidad, al igual que cualquier otra, se puede mejorar a través de la exploración abierta y la práctica con mentalidad de crecimiento.

Hoy quiero hablar de una nueva forma de abordar la escritura lírica. Implica el uso de historias sensoriales y cinematográficas para transmitir el mensaje central de su canción. Es un proceso de exploración profunda para lograr una expresión única.

Advertencia: ¡Se requiere mucha imaginación!

Examinaremos las composiciones líricas de bandas de renombre como Nick Cave y The Bad Seeds , Son Lux , The Vacant Lots y Arcade Fire , y veremos cómo estos artistas utilizan historias sensoriales en sus letras y qué podemos aprender de ellas. .

Explorando nuevas ideas

Hay muchas maneras de descubrir ideas para grandes letras. Una de esas formas es estar atento a sus experiencias cotidianas y anotar activamente sus pensamientos para revisarlos en una etapa posterior. Convierte esto en un hábito.

La escritura libre es otra excelente manera de acceder a sus depósitos creativos y activar su imaginación.

La escritura libre implica configurar un cronómetro durante diez minutos y, dentro de ese tiempo, escribir sobre cualquier tema u objeto que se te ocurra, y luego continuar en cualquier dirección que fluya tu flujo de conciencia. Este ejercicio requiere que realmente dejes que tu mente se escape contigo, sin mirar hacia arriba y sin preocuparte por la ortografía, la gramática o cualquier otra regla intrusiva que se interponga en tu camino.

Cuando esté listo para sentarse y comenzar con su nueva composición, vuelva a lo que escribió anteriormente. Identifique las gemas y luego comience a cincelarlas.

Encuentra tu mensaje

Una vez que tenga algunas ideas, piense en el concepto o el mensaje que le gustaría transmitir en sus letras.

Tu mensaje puede ser sobre una experiencia que hayas tenido, la experiencia de otra persona que te haya intrigado, un sentimiento que hayas sentido, una teoría que encuentres interesante, etc. Ten en cuenta que tu mensaje no necesariamente tiene que ser único. , pero la forma en que lo pintas en la mente del oyente debería intentar serlo.

El desafío es entregar un mensaje con el que muchas personas puedan relacionarse, de una manera que nadie lo haya entregado antes. Jared Artaud de The Vacant Lots expresó en una entrevista que trata de centrar sus mensajes líricos en las correlaciones entre sus propias experiencias y las experiencias de los demás, lo que permite que los oyentes puedan relacionarse y, por lo tanto, sentirse menos solos.

En su canción "Party's Over", cantan:

se acabo la fiesta
y tus recuerdos
Desvanecerse en las costuras
De tus sueños sintéticos.

Decide tu contexto

La música está destinada a cumplir un propósito y adaptarse a un entorno específico en la vida de las personas. Establecer su propio contexto lo equipará con algunas pautas en cuanto a los límites de sus letras.

1. ¿Quieres que tu canción cuente una historia evocadora que requiera una escucha atenta? Luego mantén tus letras figurativamente coloridas, intrincadas, articuladas e impactantes.

2. ¿Estás escribiendo una canción alegre que está destinada a ser escuchada en un viaje por carretera? Luego, mantenga sus letras simples, edificantes y fáciles de cantar.

3. ¿Estás escribiendo una canción para disfrutarla en un club de baile? Luego mantenga sus letras repetitivas y preste especial atención a la rima y el ritmo.

La canción de Son Lux , "Dream State", se adapta a un escenario teatral o dramático que requiere una escucha atenta. Activa la imaginación de uno y evoca una fuerte respuesta emocional a través de bellas imágenes, transmitiendo una sensación de nostalgia.

Días en que éramos jóvenes
Tomamos fotografías de todo lo que pudimos ver.
Sabíamos que éramos
Impermeable sin importar cuánto sangráramos.

Reconozca sus entradas

Con el concepto y ahora el contexto establecidos, es hora de comenzar a armar su historia. Hablemos de los sentidos.

Las entradas absorbidas a través de la vista, el olfato, el oído, el gusto y el tacto siempre permanecen en nuestra memoria, creando una gran fuente de inspiración a la que recurrir cuando se trata de escribir letras. Su mensaje puede transmitirse con fuerza si se expresa a través de elementos sensoriales, de una manera que simplemente no lo hará.

Nick Cave y The Bad Seeds , en su canción, “Fifteen Feet of Pure White Snow”, canta:

¿Podrías dejar ese teléfono?
Estamos bajo quince pies de nieve blanca y pura.

Han tomado la experiencia sensorial de la nieve y optaron por expresarla como una amenaza inminente. Han creado una forma impactante y cinematográfica de transmitir un mensaje que más o menos se traduce en: "¿Pueden todos dejar de hacer lo que están haciendo y reconocer que estamos atrapados bajo una fuerza aterradora que probablemente nos matará?" al menos así es como lo escucho.

Escribe una historia sensorial.

Para encontrar su ángulo único cuando esté desarrollando su mensaje, trate de sentirlo. Básicamente, esto significa tratar de definir cómo se ve, cómo se siente, cómo huele tu concepto, etc.

Extraiga de su archivo de información sensorial para desarrollar su idea en una obra de arte. Podría surgir de una historia que le hayan contado, una escultura que haya visto, una interacción que haya encontrado, un poema que tocó una fibra sensible. Cualquier cosa, desde la vista de una antigua capilla gótica hasta la suavidad del cabello de tu hermanita, puede estar cargada de potencial para una excelente escritura sensorial.

El uso de imágenes vibrantes y lenguaje figurativo generalmente evocará la emoción deseada en su oyente mejor que decirlo claramente. Un gran ejemplo ocurre en la canción de Arcade Fire , "Black Wave / Big Vibrations".

Nada dura para siempre
Así es como tiene que ser.
Hay una gran ola negra
en medio del mar
Para mi.

Recopile una serie de fotogramas que crea que representan mejor su mensaje y proyéctelos en la mente del oyente. La música debe verse, saborearse, sentirse … no solo escucharse.

Llamándolo completo

Vuelve a evaluar lo que has compuesto. Pregúntese: ¿Todas y cada una de las líneas cuentan por derecho propio? ¿Se suma o se resta de la experiencia sensorial que imaginas?

El paso final es casar tus letras con tu música. Tenga en cuenta que esto puede requerir que haga pequeños ajustes en su composición para que todo encaje en su lugar. Asegúrate de que la letra y la música hagan una combinación perfecta antes de completarlo.

Cuando se le preguntó qué consejo le daría a los aspirantes a letristas, Jared Artaud escribió una vez: "... Mantente fiel a tu propia visión". Ahora, use la escritura sensorial para convertir esa visión en una fuerza impresionable que inundará las mentes y tocará los corazones de sus oyentes, visceralmente.

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Carla Malrowe es una vocalista, compositora y bloguera de la industria musical de Johannesburgo, Sudáfrica. Es la vocalista principal, teclista y compositora colaboradora de la banda de rock industrial Me'ek. Malrowe se complace en anunciar que actualmente está trabajando en el EP debut de su nuevo proyecto de electrónica oscura, Shiver Kiss.