Marketing zespołu: 13 podstawowych strategii

Jeśli poważnie podchodzisz do tej całej kariery muzycznej, prawdopodobnie zacząłeś już burzę mózgów nad niektórymi pomysłami na marketing zespołu, aby uzyskać większą ekspozycję.

Ale jeśli nie zaszedłeś daleko poza „założenie konta na Instagramie i opublikowanie kilku rzeczy”, nie martw się — mamy dla Ciebie 13 podstawowych strategii marketingowych, które możesz dodać do swojej listy.

1. Poznaj swoją markę

Zanim będziesz mógł sprzedawać swój zespół, musisz mieć swoją markę.

Co jest wyjątkowego w twoim występie? Które aspekty twojej historii są najbardziej fascynujące i wyróżniają cię spośród wszystkich innych zespołów? W jaki sposób będziesz konsekwentnie prezentować się — od wyglądu na scenie, przez ton w mediach społecznościowych, po logo, schematy kolorów i zdjęcia?

Kiedy już udoskonalisz swoją markę, od tego będą wypływać szczegóły strategii marketingowych Twojego zespołu i komunikacji z fanami.

2. Pracuj nad swoim biuletynem e-mailowym

Twoja lista e-mailowa to najcenniejszy bezpośredni kontakt z fanami i zdecydowanie najskuteczniejszy sposób na sprzedaż muzyki, biletów i gadżetów. Nic nie możesz zrobić z ciągle zmieniającym się algorytmem Facebooka, ale zawsze możesz użyć swojego biuletynu, aby dotrzeć do osób, które chcą usłyszeć od Ciebie.

3. Stwórz stronę internetową

Inwestowanie w świetną stronę internetową zespołu jest jedną z najważniejszych rzeczy, które możesz zrobić, aby zmaksymalizować swoje działania marketingowe. Źle zaprojektowana, przestarzała witryna — lub jej brak — obniży Twoją wiarygodność i sprawi wrażenie, że nie traktujesz poważnie swojej muzyki.

Jeśli jednak zrobisz to dobrze, witryna Twojego zespołu działa jako centralne centrum wszystkiego, co robisz. Masz pełną kontrolę nad wrażeniami użytkownika i danymi fanów, a także możesz bezpośrednio sprzedawać swoją muzykę i gadżety, korzystając z dowolnego modelu cenowego.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się i sprzedawaj muzykę z Bandzoogle już teraz.

4. Aktywuj się w mediach społecznościowych

Zarządzanie kilkoma różnymi stronami w mediach społecznościowych może szybko stać się przytłaczające, więc kluczem jest skupienie się na tym, gdzie Twoi fani (i potencjalni nowi fani) są najbardziej aktywni. Nie martw się tak bardzo o zgromadzenie ogromnej liczby obserwujących — skup się bardziej na zaangażowaniu, prowadzeniu dwustronnych rozmów (w końcu to media społecznościowe) i budowaniu prawdziwych więzi.

Facebook, Twitter i Instagram to świetne miejsca na początek, ale powinieneś także zbadać potencjał platform takich jak YouTube, TikTok i Snapchat. Jeśli potrzebujesz szczegółowych porad marketingowych w mediach społecznościowych, zapoznaj się z naszymi przewodnikami, aby zdobyć więcej fanów na Facebooku, Twitterze i Instagramie, a także 14 pomysłów na zabójcze treści, które możesz wypróbować na dowolnej platformie.

5. Eksperymentuj z reklamami

Czasami poleganie wyłącznie na zasięgu organicznym po prostu nie ogranicza go w przypadku ważnych kampanii marketingowych. Jeśli masz nawet niewielki budżet do pracy, zapoznaj się z tym, jak wyświetlać reklamy na Facebooku i na Instagramie, aby upewnić się, że trafiasz do właściwych odbiorców z odpowiednim komunikatem.

Na początku potrzeba trochę prób i błędów, ale jeśli będziesz mieć oko na reklamy, możesz zaoszczędzić pieniądze, dostosowując lub wyłączając wszystko, co nie działa dobrze.

6. Skup się na streamingu

Chociaż wciąż długa droga do przejścia, zanim przeciętny artysta będzie mógł realistycznie zarabiać na życie z przychodów ze strumieniowego przesyłania strumieniowego, nie ma wątpliwości, że usługi takie jak Spotify i Apple Music stały się nowym celem odkrywania muzyki. W dzisiejszych czasach umieszczenie Twojej piosenki na wyselekcjonowanej playliście Spotify może być równie skuteczne (jeśli nie bardziej) niż tradycyjne doniesienia prasowe. Ponadto większość popularnych usług przesyłania strumieniowego udostępnia solidne spostrzeżenia i dane fanów, aby pomóc artystom w podejmowaniu mądrzejszych decyzji marketingowych.

Jeśli nie masz jeszcze swojej muzyki na wszystkich głównych platformach, zarejestruj się w firmie zajmującej się dystrybucją cyfrową, aby udostępniać tam swoje wydawnictwa. Proces konfiguracji jest łatwy i naprawdę nie ma żadnych wad. Im więcej osób może znaleźć Twoją muzykę, tym lepiej!

7. Wykorzystaj moc wideo

Wideo to potężne medium marketingu zespołów. Dodając warstwę wizualną do swojego artyzmu, wzmacniasz swoją markę, jednocześnie umożliwiając fanom głębsze połączenie z Twoją muzyką.

YouTube to jedno z pierwszych miejsc, w których ludzie szukają konkretnego utworu, więc upewnij się, że przesyłasz na kanał swojego zespołu całą swoją oryginalną muzykę i oficjalne teledyski. Możesz również rozważyć regularne publikowanie unikalnych filmów z okładkami, vlogów, występów na żywo lub wywiadów, aby częściej pojawiać się w wynikach wyszukiwania i być bardziej dostępnym dla potencjalnych fanów.

TikTok szybko stał się również jednym z najlepszych sposobów na dotarcie do nowych odbiorców. Hiperpersonalizowany algorytm daje więcej możliwości organicznego dotarcia do nowych fanów niż większość innych aplikacji społecznościowych. Sprawdź wskazówki CD Baby dotyczące promowania muzyki w TikTok.

8. Koncert, koncert, koncert

Występy na żywo zawsze były niezawodną strategią zdobywania nowych fanów i promowania swojego zespołu, ale ograniczenia COVID na całym świecie sprawiły, że było to w najlepszym razie trudne – a w najgorszym niemożliwe.

Z drugiej strony technologia przesyłania strumieniowego na żywo jest coraz lepsza, a fani muzyki chętnie wspierają swoich ulubionych artystów z domu w każdy możliwy sposób. Nowe platformy wyskakują z lewej i prawej strony, więc skompilowaliśmy i porównaliśmy listę platform do transmisji na żywo, aby usunąć trochę zamieszania.

W świecie po COVID zalecamy, aby zacząć od skupienia się na lokalnej scenie. Nie wahaj się grać w imprezy charytatywne, zbiórki pieniędzy lub prywatne imprezy między salą muzyczną a koncertami w barze. Gdy zbudujesz silną lokalną społeczność, możesz skierować swoją uwagę na regionalne weekendowe wycieczki i koncerty na festiwalach muzycznych, aby zyskać jeszcze większą widoczność.

9. Buduj relacje prasowe

Zdobywanie rozgłosu dla twojego zespołu polega na związkach, ale nie powinieneś czekać, aż w końcu możesz pozwolić sobie na publicystę muzycznego, który zacznie pracować nad twoją strategią. Prowadź bieżącą listę wszelkich lokalnych lub niezależnych blogów muzycznych, które dotyczą zespołów podobnych do Twojego, i zanotuj ich dane kontaktowe wraz z wszelkimi konkretnymi wymaganiami dotyczącymi pitchingu.

Nawet jeśli na początku otrzymasz odpowiedzi tylko z kilku małych blogów, możesz wykorzystać te wstępne recenzje, aby nabrać rozmachu i szumu, a ostatecznie dotrzeć do większych publikacji o szerszym zasięgu. Co więcej, nigdy nie wiadomo, dokąd za kilka lat trafią ci mali blogerzy, więc upewnij się, że utrzymujesz te relacje.

10. Twórz gadżety zespołu

Pozwól swoim zagorzałym fanom zająć się marketingiem za Ciebie, zakładając T-shirt z logo Twojego zespołu.

Oprócz zwykłych podejrzanych, takich jak ubrania, naklejki i plakaty, istnieje mnóstwo kreatywnych gadżetów, które możesz zaoferować swoim fanom – pomyśl o etui na telefony, piersiówkach, a nawet odręcznych arkuszach z tekstami. Po prostu upewnij się, że każdy tworzony przez Ciebie towar jest zgodny z Twoją marką i jest czymś, co Twoi fani będą podekscytowani zakupem.

11. Uruchom konkursy

Prowadzenie okazjonalnych konkursów lub rozdawania prezentów to świetny pomysł na marketing zespołu — czerpiesz korzyści z ekspozycji, a szczęśliwi fani dostają coś za darmo od zespołu, który kochają.

Możesz zrobić prosty prezent w mediach społecznościowych lub zorganizować wirtualną imprezę VIP. Cokolwiek robisz, staraj się, aby było to zabawne i ekscytujące, aby ludzie byli zachęcani do rozpowszechniania informacji w Twoim imieniu.

12. Nie zapomnij o radiu

Radio może nie być twoją pierwszą myślą podczas burzy mózgów nad strategiami marketingowymi zespołów, ale kierowanie na niezależne i studenckie stacje radiowe może być bardzo skutecznym sposobem promowania Twojej muzyki.

Jeśli uda Ci się przyciągnąć uwagę reżysera programu, będziesz w stanie dotrzeć do nowej publiczności, która ufa i lubi swoją muzykę kuratorską. Oto jak promować stacje radiowe.

13. Przyjrzyj się sponsoringowi i partnerstwom

Zanim się zbytnio przestraszysz, nie mówimy o jakimś wielkim, nieosiągalnym kontrakcie z dużą międzynarodową marką. Możesz współpracować z lokalnymi firmami i wypracować umowę, która będzie prosta, autentyczna i korzystna dla obu stron.

Poszukaj informacji o firmach, które już współpracują z zespołami podobnymi do tego, w którym jesteś w swojej karierze muzycznej. Zwróć uwagę na to, w co obie strony wkładają i wychodzą z porozumienia, a następnie zastanów się, co możesz zaoferować i z czego odnieść korzyści.

Jako przykład możesz nawiązać współpracę z lokalną firmą zajmującą się projektowaniem graficznym. Tworzą unikalną, limitowaną edycję produktu, który możesz sprzedać, a w zamian dajesz im część zysków i pomagasz promować je na swojej stronie internetowej i stronach w mediach społecznościowych.

Końcowe przemyślenia

Czytając te strategie, prawdopodobnie zauważyłeś, że wszystko sprowadza się do tego: buduj prawdziwe relacje, które zamieniają zwykłych fanów w oddanych superfanów, a oni będą uzupełniać twoje wysiłki najpotężniejszym marketingiem ze wszystkich — plotka.

To oczywiście wymaga konsekwentnej ciężkiej pracy, aby zaangażować i pielęgnować swoich fanów, ale ci superfani są kluczem do zbudowania legalnej, długotrwałej kariery muzycznej.