Jak napisać skrypt wideo?

Opublikowany: 2021-11-03

Wiele osób popełnia błąd myśląc, że mogą nakręcić film i przesłać go na YouTube lub Vimeo, ale nie zawsze tak jest. Aby Twoje filmy były atrakcyjne, potrzebujesz dobrze napisanego scenariusza. Skrypty nie tylko oszczędzają czas podczas filmowania i edycji, ale także zapewniają skuteczne dostarczenie wiadomości. Oto kilka wskazówek, które zebraliśmy, jak napisać wciągający scenariusz wideo.

Jaki jest cel Twojego scenariusza wideo?

cel twojego skryptu wideo

Pierwszym krokiem do napisania przekonującego scenariusza wideo jest ustalenie, jaki jest twój cel. Czy zachęca ludzi do zapisania się do newslettera, zostania klientem czy rozśmieszania? Niezależnie od tego, czy filmujesz referencję, demo produktu, czy samouczek, powód, dla którego kryje się Twoja wiadomość, określi, jakie informacje zawierasz w swoim skrypcie i jaki rodzaj języka byłby najbardziej odpowiedni.

Popularne typy skryptów to

  • Prezentacja produktu
  • Jak samouczek
  • Film z referencjami (wywiady z użytkownikami)
  • Filmy wyjaśniające
  • Szkolne filmy
  • Wprowadzenie do kanału YouTube

Kluczowe części skryptu

Kluczowe części skryptu

Wstęp

Pierwsza część twojego scenariusza powinna przedstawiać rodzaj filmu, który kręcisz, docelową publiczność i dlaczego powinni go obejrzeć.

Wskazówki dotyczące pisania świetnego wstępu:

  • Kim są Twoi odbiorcy?
  • Co obejmuje film i dlaczego powinni go obejrzeć?
  • Co chcesz, żeby wynieśli z oglądania tego filmu?

Główna treść/wiadomość

Główną treścią jest treść Twojego filmu i to jest to, co chcesz, aby ludzie ją oglądali. Zanim napiszesz tę część, zastanów się, jaką wiadomość chcesz przekazać. Kluczem jest tutaj zwięzłość: uwzględnij tylko podstawowe fakty i ich związek z Twoim celem.

Wskazówki dotyczące pisania świetnej głównej treści:

  • Rozważ swoją publiczność. Zastanów się, dla kogo jest ten film. Czego oni chcą? Jak najlepiej możemy im pomóc w rozwiązaniu ich problemów lub obaw? Wybierz słowa i wyrażenia, które będą rezonować z tą grupą ludzi, aby utrzymać ich zaangażowanie przez cały czas.
  • Uważaj na język (na przykład, jeśli piszesz skrypt skierowany do dzieci, unikaj skomplikowanej terminologii).

Wniosek

Wniosek powinien podsumować, powtarzając główne punkty i to, co widz powinien wynieść z tego filmu. Jeśli chcesz dodać jakieś pytania lub sugestie dla widzów, teraz jest na to dobry moment!

Wskazówki dotyczące pisania świetnych wniosków:

  • Zapytaj odbiorców, o czym chcą wiedzieć więcej.
  • Zakończ pytaniem, które nawiązuje do głównych punktów lub celu filmu, i zapytaj, czy jest to coś, o czym chcieliby dowiedzieć się więcej.
  • Zaproponuj widzom akcję do podjęcia (np. zapisanie się do naszego biuletynu).

Jak sformatować skrypt, aby był łatwy do czytania i edycji

Jak sformatować swój skrypt

Użyj akapitów, aby uczynić sekcje skryptu bardziej czytelnymi. Podczas pisania scenariuszy uwzględniaj zarówno dialogi, jak i wskazówki sceniczne, aby ludzie zawsze wiedzieli, co się dzieje.

Dodawaj wypunktowania podczas pisania skryptu (np. krytyczne fragmenty informacji), ale unikaj używania zbyt wielu wypunktowań. W przeciwnym razie tekst stanie się nieczytelny. W przypadku dłuższych skryptów, przed przejściem do pisanej treści, dołącz wprowadzenie z punktami.

Jakie są najczęstsze błędy popełniane przez ludzi podczas pisania scenariuszy?

Błędy popełniane przez ludzi podczas pisania scenariuszy to:

  • Język, który jest zbyt skomplikowany dla zamierzonej grupy odbiorców lub docelowej grupy demograficznej — jednym z najlepszych sposobów uniknięcia tego rodzaju błędu jest używanie prostego języka, który każdy może zrozumieć. Chcesz, aby Twój przekaz został zrozumiany i odbił się od widzów.
  • Zbyt wiele wypunktowań w jednym akapicie — należy używać wypunktowań tylko wtedy, gdy są one niezbędne dla jasności (np. krytyczne informacje). W przeciwnym razie tekst staje się trudny do czytania i edytowania, ponieważ jest tak wiele stłoczonych w jednym akapicie. Zalecamy organizowanie akapitów w osobne zdania, zamiast próbować wciskać wszystko naraz.
  • Nieistotne treści — pamiętaj, co chcesz, aby widzowie wynieśli z filmu wideo i uwzględniaj tylko kluczowe treści, które są z nim powiązane.
  • Za dużo szczegółów – bądź zwięzły. Pomyśl o skrypcie jako o scenorysie: napisz wystarczająco dużo szczegółów, aby czytelnicy mogli zrozumieć, co się dzieje, nie podając zbyt wielu szczegółów.

Co chcesz, aby ludzie wynieśli z oglądania Twojego projektu?

Co chcesz, aby ludzie wynieśli z oglądania Twojego projektu?

Ważne jest, aby wiedzieć, czego oczekujesz od widzów po obejrzeniu filmu. Wniosek w twoim skrypcie powinien mówić o wezwaniach do działania i o tym, jak zaangażować się w swoje treści lub organizację.

Kiedy już to ustalimy, nadszedł czas na napisanie głównej sekcji naszego scenariusza: tutaj ludzie dowiedzą się, co próbujesz powiedzieć! Potrzebujesz tutaj czegoś jasnego i zwięzłego, aby pod koniec filmu nie pozostały żadne pytania bez odpowiedzi. Pisanie skryptów nie musi być trudne – zastosuj się do tych kilku wskazówek, a wszystko pójdzie gładko.

Jak będą się czuć po obejrzeniu go?

Skuteczne skrypty wideo sprawią, że widzowie poczują, że czegoś się nauczyli lub mają większą wiedzę na dany temat. Skuteczne skrypty pomogą też widzom poczuć więź z filmem lub organizacją. Jeśli wiesz, jakie emocje chcesz wywołać w swoich filmach, łatwiej będzie Ci napisać scenariusze, które z większym prawdopodobieństwem będą je wywoływać.

Co konkretnie powinno się wydarzyć w filmie?

Zanim cokolwiek napiszesz, ważne jest, aby wiedzieć, jak powinien się skończyć film. Pomoże Ci to napisać zwięzłe i udane scenariusze, dając im poczucie kierunku. Skończ z tym, co chcesz, aby widzowie zrobili w następnej kolejności – na przykład, jeśli Twój scenariusz jest reklamą lub reklamą, powiedz coś w stylu „zadzwoń teraz!” na dole skryptu, aby widzowie mogli od razu podjąć działanie.

Uwagi dotyczące pisania skryptu

Uwagi dotyczące pisania skryptu

Podczas pisania scenariusza należy wziąć pod uwagę wiele kwestii. Niektóre wskazówki dla pisarzy obejmują:

Czas przydzielony na każdą scenę

Określ przydział czasu dla każdej sceny na podstawie typu tworzonego wideo. Na przykład, jeśli tworzysz film promocyjny bez narracji głosowej, Twój scenariusz powinien mieć około pięciu sekund na przeczytanie na slajd lub zrzut ekranu, aby utrzymać zaangażowanie widzów. Jeśli tworzysz film edukacyjny, który wymaga dłuższych wyjaśnień od profesorów lub ekspertów, będziesz musiał przeznaczyć więcej czasu na te sceny, aby widzowie mogli lepiej zrozumieć, o czym mowa.

Co dzieje się podczas każdej sceny?

Bądź konkretny i szczegółowy w swoim skrypcie, aby na końcu filmu nie pozostawiać pytań bez odpowiedzi. Pomoże to w tworzeniu filmów, które nie tylko odniosą sukces, ale także będą łatwe do nakręcenia, ponieważ wszyscy aktorzy dokładnie wiedzą, co robią na planie.

Dialog

Jeśli w filmie pojawi się jakiś dialog, upewnij się, że pasuje on do omawianego tematu. Na przykład, jeśli mówisz o czymś poważnym i zasadniczym, takim jak kwestia medyczna, dodanie humoru może nie być odpowiednie.

Kąty kamery

Kąty kamery są kluczowe dla scenariusza. Na przykład, jeśli Twoja scena jest w gabinecie lekarskim i chcesz powoli pomniejszać, zanotuj to w skrypcie, aby opisać, co widzowie zobaczą na ekranie.

Ton głosu

Nie ma znaczenia, czy w Twoim filmie jest dialog — same wizualizacje mogą przekazać ton głosu. Jeśli ktoś zabrzmi gniewnie, gdy mówi „cześć”, widzowie nie będą mieli problemu ze zrozumieniem, jak się czują, ponieważ ich mimika i mowa ciała mówią nam wszystko, co powinniśmy wiedzieć. Tak więc w przypadku scen, w których chcesz przekazać emocje widzów, takich jak kłótnia między przyjaciółmi lub członkami rodziny, upewnij się, że uwzględniłeś to w swoim scenariuszu, aby aktorzy wiedzieli, jak się zachować i jakim tonem głosu powinni użyć.

Gdzie to pasuje do twojej ogólnej strategii marketingowej?

ogólna strategia marketingowa

Jeśli masz strategię marketingową dla swojej organizacji, pisanie skryptów będzie łatwiejsze. Załóżmy na przykład, że wiesz, że ten film ma trwać tylko dwie minuty, a większość scenariusza zawiera dialogi bez narracji głosowej (mówiąc, że są napisy). W takim przypadku powinieneś zapisać to w swoim planie, aby móc dokładnie przydzielić czas na każdą scenę lub aspekt w różnych scenach.

Jak mogę zatrudnić scenarzystę?

Jeśli chcesz tworzyć profesjonalne skrypty wideo, rozważ skorzystanie z platformy takiej jak Scripted, która łączy firmy z najlepszymi scenarzystami wideo w Twojej branży. Odwiedź naszą stronę produktu, aby połączyć się ze scenarzystami wideo!

30-dniowy okres próbny CTA