Wie schreibe ich ein Videoskript?

Viele Menschen machen den Fehler zu glauben, dass sie ein Video filmen und auf YouTube oder Vimeo hochladen können, aber das ist nicht immer der Fall. Damit Ihre Videos überzeugend sind, benötigen Sie ein gut geschriebenes Drehbuch. Drehbücher sparen nicht nur Zeit beim Filmen und Bearbeiten, sondern tragen auch dazu bei, dass Ihre Botschaft effektiv übermittelt wird. Hier sind einige Tipps, die wir zusammengestellt haben, wie man ein ansprechendes Videoskript schreibt.

Was ist das Ziel Ihres Videoskripts?

Der erste Schritt zum Schreiben eines überzeugenden Videoskripts besteht darin, herauszufinden, was Ihr Ziel ist. Bringt es Menschen dazu, sich für einen Newsletter anzumelden, Kunde zu werden oder sie zum Lachen zu bringen? Egal, ob Sie ein Testimonial, eine Produktdemo oder eine Anleitung filmen, das Warum hinter Ihrer Nachricht bestimmt, welche Informationen Sie in Ihr Skript aufnehmen und welche Art von Sprache am besten geeignet ist.

Beliebte Arten von Skripten sind z

• Produktdemo
• Anleitung zum Tutorial
• Testimonial-Video (Benutzerinterviews)
• Erklärvideos
• Schulvideos
• Einführung in den YouTube-Kanal

Die wichtigsten Teile eines Skripts

Einführung

Der erste Teil deines Drehbuchs sollte vorstellen, welche Art von Video du filmst, das beabsichtigte Publikum und warum sie es sich ansehen sollten.

Tipps zum Schreiben eines großartigen Intros:

• Wer ist Ihr Publikum?
• Was behandelt das Video und warum sollten sie es sich ansehen?
• Was sollen sie mitnehmen, wenn sie sich dieses Video ansehen?

Hauptinhalt/Nachricht

Der Hauptinhalt ist das Fleisch Ihres Videos, und Sie möchten, dass die Leute davon absehen, es sich anzusehen. Bevor Sie diesen Teil schreiben, denken Sie über die Botschaft nach, die Sie vermitteln möchten. Der Schlüssel hier ist, prägnant zu sein: Geben Sie nur wesentliche Fakten und deren Bezug zu Ihrem Ziel an.

Tipps zum Schreiben großartiger Hauptinhalte:

• Betrachten Sie Ihr Publikum. Denke darüber nach, für wen das Video ist. Was wollen Sie? Wie können wir ihnen am besten bei ihrem Problem oder Anliegen helfen? Wählen Sie Wörter und Sätze, die bei dieser Gruppe von Menschen Anklang finden, um sie durchgehend zu beschäftigen.
• Achten Sie auf die Sprache (wenn Sie beispielsweise ein Drehbuch schreiben, das sich an Kinder richtet, vermeiden Sie die Verwendung komplizierter Terminologie).

Fazit

Die Schlussfolgerung sollte die Dinge abschließen, indem Sie Ihre Hauptpunkte wiederholen und was der Zuschauer aus diesem Video mitnehmen sollte. Wenn Sie Fragen oder Vorschläge für Zuschauer hinzufügen möchten, ist jetzt ein guter Zeitpunkt dafür!

Tipps zum Schreiben großartiger Schlussfolgerungen:

• Fragen Sie Ihr Publikum, worüber es mehr wissen möchte.
• Schließen Sie mit einer Frage ab, die an die Hauptpunkte oder das Ziel des Videos anknüpft, und fragen Sie sie, ob sie daran interessiert wären, mehr darüber zu erfahren.
• Schlagen Sie Zuschauern eine Aktion vor (z. B. Anmeldung für unseren Newsletter).

So formatieren Sie Ihr Skript so, dass es einfach zu lesen und zu bearbeiten ist

Verwenden Sie Absätze, um Abschnitte Ihres Skripts besser lesbar zu machen. Beziehe beim Schreiben von Drehbüchern sowohl Dialoge als auch Regieanweisungen mit ein, damit die Leute jederzeit wissen, was passiert.

Fügen Sie während der Skripterstellung zur Verdeutlichung Aufzählungspunkte hinzu (z. B. wichtige Informationen), aber vermeiden Sie die Verwendung zu vieler Aufzählungszeichen. Andernfalls wird der Text unleserlich. Fügen Sie bei längeren Skripten eine Einführung mit Aufzählungszeichen hinzu, bevor Sie sich mit dem schriftlichen Inhalt befassen.

Was sind einige häufige Fehler, die beim Schreiben von Drehbüchern gemacht werden?

Zu den Fehlern, die Menschen beim Schreiben von Skripten machen, gehören:

• Sprache, die für die beabsichtigte Zielgruppe oder Zielgruppe zu kompliziert ist - Eine der besten Möglichkeiten, diese Art von Fehlern zu vermeiden, ist die Verwendung einer einfachen Sprache, die jeder verstehen kann. Sie möchten, dass Ihre Botschaft verstanden wird und bei den Zuschauern ankommt.
• Zu viele Aufzählungszeichen in einem Absatz – Sie sollten Aufzählungszeichen nur dann verwenden, wenn sie zur Verdeutlichung notwendig sind (z. B. bei kritischen Informationen). Andernfalls wird der Text schwierig zu lesen und zu bearbeiten, weil einfach so viel in einen Absatz gestopft ist. Wir empfehlen, Absätze in einzelne Sätze zu gliedern, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zusammenzustopfen.
• Irrelevante Inhalte – Denken Sie daran, was Ihre Zuschauer aus dem Video mitnehmen sollen, und fügen Sie nur wichtige Inhalte hinzu, die sich darauf beziehen.
• Zu viele Details – Fassen Sie sich kurz. Stellen Sie sich ein Drehbuch als Storyboard vor: Schreiben Sie genug Details, damit die Leser verstehen können, was vor sich geht, ohne zu viele Details preiszugeben.

Was sollen die Leute mitnehmen, wenn sie sich Ihr Projekt ansehen?

Es ist wichtig zu wissen, was die Zuschauer tun sollen, nachdem sie sich ein Video angesehen haben. Die Schlussfolgerung in Ihrem Skript sollte über Call-to-Actions sprechen und wie Sie sich an Ihren Inhalten oder Ihrer Organisation beteiligen können.

Sobald wir das festgestellt haben, ist es an der Zeit, den Hauptteil unseres Drehbuchs zu schreiben: Hier werden die Leute herausfinden, was Sie zu sagen versuchen! Sie möchten hier etwas Klares und Prägnantes, damit am Ende Ihres Videos keine Fragen unbeantwortet bleiben. Das Schreiben von Skripten muss nicht schwierig sein – befolgen Sie diese Tipps, und alles wird reibungslos verlaufen.

Wie werden sie sich nach dem Betrachten fühlen?

Erfolgreiche Videoskripte geben den Zuschauern das Gefühl, etwas gelernt zu haben oder besser über ein Thema Bescheid zu wissen. Erfolgreiche Drehbücher helfen den Zuschauern auch, sich mit dem Video oder der Organisation verbunden zu fühlen. Wenn Sie wissen, welche Art von Emotionen Sie in Ihren Videos hervorrufen möchten, ist es einfacher, Skripte zu schreiben, die diese Emotionen mit größerer Wahrscheinlichkeit hervorrufen.

Was soll konkret im Video passieren?

Bevor Sie etwas schreiben, ist es wichtig zu wissen, wie das Video enden soll. Dies wird Ihnen helfen, prägnante und erfolgreiche Drehbücher zu schreiben, indem Sie ihnen eine Richtung geben. Beenden Sie mit dem, was die Zuschauer als Nächstes tun sollen – wenn es sich bei Ihrem Skript beispielsweise um eine Anzeige oder einen Werbespot handelt, verwenden Sie etwas wie „Bitte rufen Sie jetzt an!“. am Ende Ihres Skripts, damit das Publikum sofort handeln kann.

Überlegungen beim Schreiben eines Skripts

Beim Schreiben eines Drehbuchs sind viele Überlegungen zu berücksichtigen. Einige Autorentipps beinhalten:

Für jede Szene zugewiesene Zeit

Bestimmen Sie die Zeitzuweisung für jede Szene basierend auf der Art des Videos, das Sie erstellen. Wenn Sie beispielsweise ein Werbevideo ohne Voice-over-Erzählung erstellen, sollte Ihr Skript pro Folie oder Screenshot etwa fünf Sekunden zum Lesen haben, um die Zuschauer zu beschäftigen. Wenn Sie ein Lehrvideo erstellen, das längere Erklärungen von Professoren oder Experten erfordert, müssen Sie für diese Szenen mehr Zeit einplanen, damit das Publikum das Gesagte besser versteht.

Was passiert in jeder Szene?

Seien Sie in Ihrem Skript spezifisch und detailliert, um keine Fragen am Ende des Videos unbeantwortet zu lassen. Das hilft Ihnen, Videos zu erstellen, die nicht nur erfolgreich, sondern auch einfach zu drehen sind, da alle Schauspieler genau wissen, was sie am Set tun.

Dialog

Wenn Sie in Ihrem Video Dialoge haben möchten, stellen Sie sicher, dass sie zum Ton des Besprochenen passen. Wenn Sie beispielsweise über etwas Ernstes und Wesentliches wie ein medizinisches Problem sprechen, ist das Hinzufügen von Humor möglicherweise nicht angebracht.

Kamerawinkel

Kameraperspektiven sind für das Drehbuch unerlässlich. Wenn sich Ihre Szene beispielsweise in einer Arztpraxis befindet und Sie langsam herauszoomen möchten, vermerken Sie dies im Skript, um zu beschreiben, was die Zuschauer auf dem Bildschirm sehen werden.

Tonfall

Dabei spielt es keine Rolle, ob es in Ihrem Video einen Dialog gibt – allein die Bildsprache kann den Tonfall vermitteln. Wenn jemand wütend klingt, wenn er „Hallo“ sagt, wird das Publikum problemlos verstehen können, wie er sich fühlt, denn sein Gesichtsausdruck und seine Körpersprache sagen uns alles, was wir wissen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei Szenen, mit denen Sie die Emotionen der Zuschauer vermitteln möchten, wie z. B. einem Streit zwischen Freunden oder Familienmitgliedern, dies in Ihr Drehbuch aufnehmen, damit die Schauspieler wissen, wie sie sich zu verhalten haben und welchen Tonfall sie verwenden sollten.

Wie passt das in Ihre allgemeine Marketingstrategie?

Wenn Sie eine Marketingstrategie für Ihre Organisation haben, ist es einfacher, Skripte zu schreiben. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wissen, dass dieses Video nur zwei Minuten dauern soll und der Großteil des Skripts dialogbasiert ist, ohne Voice-Over-Erzählung (mit dem Hinweis, dass es Untertitel gibt). In diesem Fall sollten Sie dies in Ihren Plan schreiben, damit Sie jeder Szene oder jedem Aspekt innerhalb der verschiedenen Szenen genau Zeit zuteilen können.

Wie kann ich einen Drehbuchautor einstellen?

Wenn Sie professionelle Videoskripte erstellen möchten, sollten Sie eine Plattform wie Scripted in Betracht ziehen, die Unternehmen mit einigen der besten Videoskriptautoren Ihrer Branche verbindet. Besuchen Sie unsere Produktseite , um mit Videodrehbuchautoren in Kontakt zu treten!