6 competenze essenziali richieste per diventare un musicista autosufficiente

L'industria musicale moderna richiede che gli artisti di oggi siano adattabili e versatili. Più abilità hai, più opportunità troverai per aiutare a raccogliere un lavoro gratificante. Pertanto, più puoi diversificare le tue entrate musicali.

Ma non parlo solo di abilità musicali. Rafforzare te stesso con una serie di abilità pratiche migliorerà anche significativamente il tuo flusso di lavoro, la tua creatività e la gestione del tempo. Perché essere autosufficienti significa che non devi dipendere da nessun altro durante la produzione, il rilascio o la monetizzazione dei tuoi contenuti.

Finirai per risparmiare un sacco di soldi e molto tempo a lungo termine, non dovendo esternalizzare processi specifici che puoi eseguire tu stesso.

Quelle che seguono sono quelle che considero le sei abilità più essenziali che i musicisti abbiano oggi; competenze che ti aiuteranno a creare contenuti accattivanti, migliorare la tua presenza online e aumentare i tuoi guadagni.

1. Produzione musicale

Indipendentemente dagli strumenti che suoni, imparare a registrare e produrre te stesso ripagherà i dividendi. È l'abilità più importante per qualsiasi musicista autosufficiente che vuole avere il controllo completo del processo creativo.

E se questo ti spaventa anche solo un po', la buona notizia è che la tecnologia di registrazione del 21° secolo è accessibile e conveniente! Tutto ciò di cui hai bisogno per un home studio di base è un computer per eseguire una DAW come Logic Pro, un'interfaccia audio e un microfono e sei pronto per registrare!

Ricorda: l'album di debutto in cima alle classifiche di Billie Eilish è stato infatti registrato in una camera da letto. Dimostra che la creatività e le canzoni stesse sono più importanti del prezzo di un costoso impianto di registrazione.

Come per affrontare qualsiasi nuova abilità, c'è una curva di apprendimento (non diventerai Chris Lord-Alge dall'oggi al domani), ma produrre è una delle cose più divertenti ed eccitanti con cui giocare e un'impresa per tutta la vita. Per non parlare, c'è una pletora di istruzione e consigli online. È incredibilmente gratificante essere in grado di dare vita alla propria visione creativa.

Ulteriori informazioni: 4 suggerimenti per iniziare con la registrazione domestica

2. Produzione video

Se hai mai visto i tuoi artisti preferiti vlogging su YouTube o in streaming un'esibizione dal vivo dal loro salotto, dovresti già essere consapevole di quanto sia importante essere in grado di creare contenuti visivi accattivanti. Non solo il video è un ottimo modo per coinvolgere i tuoi follower e trovare nuovi fan, ma può anche farti guadagnare un reddito mensile; come nel caso degli abbonamenti dei fan di Bandzoogle, Patreon e YouTube.

Imparare a catturare filmati e modificare video non è un compito facile, tuttavia, e gli strumenti necessari non sono nemmeno economici. Ma è uno di quegli investimenti che fai il prima possibile, per risparmiare denaro, tempo e mal di testa in futuro.

Pensaci: assumere un operatore video professionista per un giorno per girare, oltre a coprire il costo del viaggio, e poi fargli modificare, colorare e far rimbalzare il tuo prodotto finale, equivale a una piccola fortuna. Non è sostenibile per un musicista indipendente!

Ma non solo ti fa risparmiare qualche soldo, essere in grado di produrre i tuoi contenuti è la chiave per costruire e sostenere un seguito attivo sui social media e una base di fan in questi giorni. Una cosa è prendere il telefono e avviare una diretta su Instagram, ma per contenuti che invitano e invogliano un nuovo pubblico a sintonizzarsi ogni settimana o mese, avrai bisogno di un video perfetto.

Praticamente tutto ciò di cui hai bisogno è una DSLR di buona qualità. Io stesso possiedo una Panasonic Lumix G7 , che è una solida opzione sul mercato e utilizzo DaVinci Resolve, una suite di editing video di qualità professionale gratuita. Uso anche le LUT , che sono essenzialmente filtri color grade drag-and-drop per risultati dall'aspetto professionale.

Ulteriori informazioni: come realizzare un video di prestazioni domestiche fai-da-te di bell'aspetto

3. Fotografia

L'hai visto arrivare, vero? Un sito Web musicale e un hub di social media di bell'aspetto inizia con immagini accattivanti e di alta qualità coerenti con il tuo marchio. Se possiedi già una buona fotocamera DLSR per la videografia, allora perfetto. (Vedi? Sta già pagando!) In caso contrario, la maggior parte degli smartphone è più che in grado di acquisire immagini di qualità adatte all'uso sul Web.

Ma questo è solo l'inizio. Dovrai almeno imparare anche le abilità di base di fotoritocco ; come: come ridimensionare, ritoccare e manipolare le tue immagini con il testo. Photopea è un fantastico editor di immagini per foto online gratuito che mi piace usare.

Per catturare l'attenzione delle persone online nel 2020, la presentazione del feed, le miniature dei video e le immagini in primo piano del sito Web devono distinguersi dalla massa.

4. Abilità di scrittura decente

"La penna è più potente della spada" è un noto adagio. No, non stiamo parlando di potenza militare, ma l'essenza di essere in grado di scrivere la tua strada verso una soluzione è altrettanto appropriata qui. Un'e-mail o un comunicato stampa ben congegnati possono fare la differenza tra il fatto che l'uscita di un album o l'impegno di crowdfunding cada nel vuoto o porti a vendite.

Tuttavia, la comunicazione scritta va ben oltre le semplici e-mail. La tua scrittura è il modo in cui condividi il tuo messaggio e la tua visione con il mondo. E indovina un po', se passi già del tempo a scrivere i testi delle canzoni, sei a metà strada!

Se vendi un prodotto come la tua musica o un servizio come lezioni, tutorial e sessioni di lavoro a pagamento, una descrizione convincente aiuterà a convincere le persone che dovrebbero assumerti. Io personalmente aiuto a promuovere i marchi con recensioni di attrezzi sul mio blog, e questo porta entrate, mi aiuta a fare rete in modo professionale e mi dà un modo per esercitarmi nella scrittura su base continuativa.

Indipendentemente dalla piattaforma, una scrittura eccellente comunica il tuo messaggio con chiarezza e aiuta a costruire una potente connessione con coloro che stanno leggendo.

5. SEO (ottimizzazione per i motori di ricerca)

La SEO consiste nell'ottimizzare la tua presenza su diversi motori di ricerca, inclusi Google e YouTube. C'è un'arte nella SEO, ma per fortuna Bandzoogle ha compilato una pratica lista di controllo SEO che puoi usare per aiutare il tuo sito web a classificarsi online.

È un bene avere il sito Web più attraente su Internet, ma non offrirà alcun valore se nessuno lo vede. Tutto il tempo e gli sforzi per creare tutorial su misura per il tuo negozio web andranno sprecati se non riceve mai traffico. Per classificarsi su Google, i tuoi contenuti devono essere estremamente pertinenti a particolari query di ricerca e parole chiave.

Dovrai anche creare autorità per il tuo sito Web, che richiede anche tempo, ma può essere ottenuto attraverso collaborazioni e collegamenti al tuo sito. I motori di ricerca tengono anche traccia del tempo in cui le persone leggono o visualizzano i tuoi contenuti; questi sono indicatori di qualità e autorità.

6. Marketing

Mentre la SEO riguarda il posizionamento organico sui motori di ricerca per particolari query di ricerca, il marketing riguarda la creazione di un pubblico attraverso il coinvolgimento diretto con il pubblico di destinazione.

Per molti musicisti, il marketing può sembrare davvero impegnativo. La musica è una forma d'arte personale ed emotiva, e la promozione sembra semplicemente sgradevole o troppo professionale. Ma il marketing è intriso di quasi tutto ciò che fai (il tuo marchio, il tuo stile, il tuo umore e la tua energia, la tua coerenza) oltre ad essere la prima cosa che un nuovo fan vede quando si imbattono nella tua musica online.

Quindi alla fine della giornata, vuoi occupartene tu stesso o vuoi lasciare che se ne occupino le etichette discografiche e i dirigenti? Se hai risposto alla prima, è più probabile che diventi un artista autosufficiente a lungo termine. Ci sono molte strategie di marketing diverse per i musicisti, ed è meglio evitare tutto ciò che sembra troppo forzato o finto.

Un modo efficace per interagire con la tua base di fan è creare una community che si senta esclusiva. Puoi farlo con la tua mailing list, utilizzando una piattaforma basata su abbonamento e in molti altri modi. Offri contenuti selezionati come anticipazioni di nuova musica e tirature limitate di merchandising. I fan apprezzeranno di far parte della tua "cerchia ristretta" e trarrai vantaggio dalla loro lealtà e supporto.

Un altro ottimo modo per promuovere l'acquisizione e il coinvolgimento dei fan è creare una connessione genuina con fan e superfan. Questo è sempre più facile a dirsi che a farsi, ma puoi renderlo parte della tua strategia sui social media quotidiana o settimanale e iniziare a vedere cosa funziona nel tempo. Prenditi quel tempo per saperne di più sui tuoi fan e scoprire cosa amano, chi sono e dove hanno sede. Chiedi loro cosa non vedono l'ora e rispondi a commenti e post quando possibile.

A proposito, abbiamo perso qualche abilità che ritieni essenziale per i musicisti di oggi? Fatemi sapere cosa ne pensate!

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Gideon Waxman è un batterista ed educatore musicale con sede a Londra, che ha conseguito una laurea in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper, una delle risorse di batteria online gratuite più popolari del web.

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