6 habilidades esenciales requeridas para convertirse en un músico autosuficiente

La industria de la música moderna requiere que los artistas de hoy sean adaptables y versátiles. Cuantas más habilidades tenga, más oportunidades encontrará para ayudar a conseguir un trabajo gratificante. Por lo tanto, cuanto más puedas diversificar tus ingresos musicales.

Pero no me refiero sólo a las habilidades musicales. Reforzarse con una variedad de habilidades prácticas también mejorará significativamente su flujo de trabajo, su creatividad y la gestión del tiempo. Porque ser autosuficiente significa que no tienes que depender de nadie más al producir, lanzar o monetizar tu contenido.

Terminará ahorrando mucho dinero y mucho tiempo a largo plazo, al no tener que subcontratar procesos específicos que puede realizar usted mismo.

Las siguientes son las que considero las seis habilidades más esenciales que deben tener los músicos hoy en día; habilidades que lo ayudarán a crear contenido atractivo, mejorar su presencia en línea y aumentar sus ganancias.

1. Producción musical

Independientemente de los instrumentos que toque, aprender a grabar y producir usted mismo le reportará dividendos. Es la habilidad más importante para cualquier músico autosuficiente que quiera tener el control total del proceso creativo.

Y si eso te asusta aunque sea un poco, ¡la buena noticia es que la tecnología de grabación del siglo XXI es accesible y asequible! Todo lo que necesita para un estudio doméstico básico es una computadora para ejecutar un DAW como Logic Pro, una interfaz de audio y un micrófono , ¡y ya está listo para grabar!

Recuerde: el álbum debut de Billie Eilish, que encabezó las listas de éxitos, fue grabado en un dormitorio. Demuestra que la creatividad y las canciones en sí mismas son más importantes que el precio de una costosa instalación de grabación.

Al igual que con cualquier habilidad nueva, hay una curva de aprendizaje (no te convertirás en Chris Lord-Alge de la noche a la mañana), pero producir es una de las cosas más divertidas y emocionantes con las que jugar, y un esfuerzo de toda la vida. Sin mencionar que hay una gran cantidad de educación y consejos en línea. Es increíblemente gratificante poder dar vida a tu propia visión creativa.

Más información: 4 consejos para empezar a grabar en casa

2. Producción de videos

Si alguna vez ha visto a sus artistas favoritos haciendo vlogs en YouTube o transmitiendo una presentación en vivo desde su sala de estar, ya debe ser consciente de lo importante que es poder crear contenido visual atractivo. El video no solo es una excelente manera de involucrar a sus seguidores y encontrar nuevos fanáticos, sino que también puede generarle un ingreso mensual; como en el caso de las suscripciones de fans de Bandzoogle, Patreon y YouTube.

Sin embargo, aprender a capturar imágenes y editar videos no es una tarea fácil, y las herramientas necesarias tampoco son baratas. Pero es una de esas inversiones que haces lo antes posible para ahorrar dinero, tiempo y dolores de cabeza en el futuro.

Piénselo: contratar a un videógrafo profesional por un día para filmar, además de cubrir el costo del viaje, y luego hacer que editen, coloreen y reboten su producto final, equivale a una pequeña fortuna. ¡Eso no es sostenible para un músico independiente!

Pero no solo te ahorra unos cuantos dólares, sino que ser capaz de producir tu propio contenido es clave para construir y mantener una base activa de seguidores y seguidores en las redes sociales en estos días. Una cosa es tomar su teléfono y comenzar un Instagram Live, pero para el contenido que invita y atrae a nuevas audiencias a sintonizar cada semana o mes, necesitará un video perfecto.

Casi todo lo que necesita es una DSLR de buena calidad. Yo mismo tengo una Panasonic Lumix G7 , que es una opción sólida en el mercado y uso DaVinci Resolve, una suite de edición de video de calidad profesional gratuita. También uso LUT , que son esencialmente filtros de grado de color de arrastrar y soltar para obtener resultados de aspecto profesional.

Obtenga más información: cómo hacer un excelente video de rendimiento doméstico de bricolaje

3. Fotografía

Lo viste venir, ¿verdad? Un sitio web de música y un centro de redes sociales de gran apariencia comienza con imágenes atractivas y de alta calidad que son consistentes con su marca. Si ya posee una buena cámara DLSR para videografía, entonces perfecto. (¿Ves? ¡Ya está dando sus frutos!) Si no, la mayoría de los teléfonos inteligentes son más que capaces de capturar imágenes de calidad que son adecuadas para el uso en la web.

Pero eso es solo el comienzo. También necesitarás al menos aprender habilidades básicas de edición de fotos ; tales como: cómo cambiar el tamaño, retocar y manipular sus imágenes con texto. Photopea es un increíble editor de imágenes de fotos en línea gratuito que me gusta usar.

Para captar la atención de las personas en línea en 2020, la presentación de su feed, las miniaturas de video y las imágenes destacadas del sitio web deben destacarse entre la multitud.

4. Capacidad de escritura decente

“La pluma es más poderosa que la espada” es un dicho muy conocido. No, no estamos hablando aquí sobre el poderío militar, pero la esencia de poder escribir su camino hacia una solución es igual de apropiada aquí. Un correo electrónico o un comunicado de prensa bien elaborados pueden marcar la diferencia entre si el lanzamiento de un álbum o una promesa de financiación colectiva cae en saco roto o genera ventas.

Sin embargo, la comunicación escrita se extiende mucho más allá de los simples correos electrónicos. Tu escritura es la forma en que compartes tu mensaje y visión con el mundo. Y adivina qué, si ya pasas tiempo escribiendo letras de canciones, ¡estás a mitad de camino!

Si está vendiendo un producto como su música o un servicio como lecciones, tutoriales y trabajo de sesión pagado, una descripción convincente ayudará a convencer a las personas de que deben contratarlo. Personalmente, ayudo a promocionar marcas con reseñas de equipos en mi blog, y genera ingresos, me ayuda a establecer contactos profesionales y me brinda una vía para practicar mi escritura de manera continua.

No importa la plataforma, la excelente escritura comunica su mensaje con claridad y ayuda a construir una conexión poderosa con quienes leen.

5. SEO (optimización de motores de búsqueda)

El SEO se trata de optimizar su presencia en diferentes motores de búsqueda, incluidos Google y YouTube. El SEO es un arte fino, pero afortunadamente Bandzoogle ha compilado una práctica lista de verificación de SEO que puede usar para ayudar a que su sitio web se clasifique en línea.

Está muy bien tener el sitio web más atractivo de Internet, pero no ofrecerá ningún valor si nadie lo ve. Todo ese tiempo y esfuerzo en la creación de tutoriales personalizados para su tienda web se desperdiciará si nunca recibe tráfico. Para clasificar en Google, su contenido debe ser ultra relevante para consultas de búsqueda y palabras clave particulares.

También deberá crear autoridad para su sitio web, lo que también lleva tiempo, pero se puede lograr a través de colaboraciones y enlaces a su sitio. Los motores de búsqueda también rastrean la cantidad de tiempo que las personas leen o ven su contenido; estos son indicadores de calidad y autoridad.

6. Comercialización

Si bien el SEO se trata de clasificarse orgánicamente en los motores de búsqueda para consultas de búsqueda particulares, el marketing se trata de crear una audiencia a través del compromiso directo con su público objetivo.

Para muchos músicos, el marketing puede parecer un verdadero desafío. La música es una forma de arte que es personal y emocional, y la promoción se siente asquerosa o demasiado comercial. Pero el marketing está imbuido en casi todo lo que haces (tu marca, tu estilo, tu estado de ánimo y energía, tu consistencia), además de ser lo primero que ve un nuevo fan cuando se encuentra con tu música en línea.

Entonces, al final del día, ¿quieres estar a cargo de eso tú mismo o quieres dejar que los sellos discográficos y los ejecutivos se encarguen de eso? Si respondiste lo primero, es más probable que te conviertas en un artista autosuficiente a largo plazo. Hay muchas estrategias de marketing diferentes para los músicos, y es mejor evitar cualquier cosa que parezca demasiado forzada o fingida.

Una forma efectiva de interactuar con su base de fans es crear una comunidad que se sienta exclusiva. Puede hacer esto con su lista de correo electrónico, utilizando una plataforma basada en suscripción y de muchas otras maneras. Ofrezca contenido selecto, como adelantos de música nueva y tiradas limitadas de productos. Los fanáticos apreciarán ser parte de su "círculo interno" y se beneficiará de su lealtad y apoyo.

Otra excelente manera de impulsar la adquisición y el compromiso de los fanáticos es crear una conexión genuina con los fanáticos y los superfans. Siempre es más fácil decirlo que hacerlo, pero puedes convertirlo en parte de tu estrategia diaria o semanal de redes sociales y comenzar a ver qué funciona con el tiempo. Tómese ese tiempo para aprender más sobre sus fans y averiguar qué les gusta, quiénes son y dónde se encuentran. Pregúnteles qué esperan con ansias y responda a los comentarios y publicaciones siempre que sea posible.

Hablando de eso, ¿perdimos alguna habilidad que creas que es esencial para los músicos de hoy? ¡Déjame saber lo que piensas!

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Gideon Waxman es un baterista y educador musical residente en Londres, que tiene una licenciatura en música de la Universidad de Westminster. Puede encontrar más de sus consejos en Drum Helper, uno de los recursos gratuitos de percusión en línea más populares de la web.

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