6 compétences essentielles requises pour devenir un musicien autonome

L'industrie de la musique moderne exige des artistes d'aujourd'hui qu'ils soient adaptables et polyvalents. Plus vous avez de compétences, plus vous trouverez d'opportunités pour vous aider à décrocher un travail gratifiant. Par conséquent, plus vous pouvez diversifier vos revenus musicaux.

Mais je ne parle pas seulement de compétences musicales. Vous renforcer avec une gamme de compétences pratiques améliorera également considérablement votre flux de travail, votre créativité et votre gestion du temps. Parce qu'être autonome signifie que vous n'avez pas à dépendre de quelqu'un d'autre lors de la production, de la publication ou de la monétisation de votre contenu.

Vous finirez par économiser beaucoup d'argent et beaucoup de temps à long terme, en n'ayant pas à externaliser des processus spécifiques que vous pouvez effectuer vous-même.

Voici ce que je considère comme les six compétences les plus essentielles que les musiciens doivent avoir aujourd'hui ; des compétences qui vous aideront à créer du contenu attrayant, à améliorer votre présence en ligne et à augmenter vos revenus.

1. Production musicale

Quels que soient les instruments dont vous jouez, apprendre à enregistrer et à produire vous-même vous rapportera des dividendes. C'est la compétence la plus importante pour tout musicien autonome qui souhaite contrôler totalement le processus de création.

Et si cela vous effraie ne serait-ce qu'un peu, la bonne nouvelle est que la technologie d'enregistrement du 21e siècle est à la fois accessible et abordable ! Tout ce dont vous avez besoin pour un home studio de base est un ordinateur pour faire fonctionner un DAW tel que Logic Pro, une interface audio et un microphone , et vous êtes prêt à enregistrer !

Rappelez-vous : le premier album de Billie Eilish en tête des charts a en fait été enregistré dans une chambre. Cela prouve que la créativité et les chansons elles-mêmes sont plus importantes que le prix d'une installation d'enregistrement coûteuse.

Comme pour s'attaquer à toute nouvelle compétence, il y a une courbe d'apprentissage (vous ne deviendrez pas Chris Lord-Alge du jour au lendemain), mais produire est l'une des choses les plus amusantes et excitantes avec lesquelles jouer, et un effort de toute une vie. Sans oublier qu'il existe une pléthore d'informations et de conseils en ligne. C'est incroyablement gratifiant de pouvoir donner vie à sa propre vision créative.

En savoir plus : 4 conseils pour démarrer avec l'enregistrement à domicile

2. Production vidéo

Si vous avez déjà regardé vos artistes préférés vlogging sur YouTube ou diffusé une performance en direct depuis leur salon, vous devez déjà savoir à quel point il est important de pouvoir créer un contenu visuel attrayant. Non seulement la vidéo est un excellent moyen d'engager vos abonnés et de trouver de nouveaux fans, mais elle peut également vous rapporter un revenu mensuel. comme dans le cas des abonnements de fans de Bandzoogle, Patreon et YouTube.

Cependant, apprendre à capturer des images et à éditer des vidéos n'est pas une tâche facile, et les outils nécessaires ne sont certainement pas bon marché non plus. Mais c'est l'un de ces investissements que vous faites le plus tôt possible, pour économiser de l'argent, du temps et des maux de tête à l'avenir.

Pensez-y : embaucher un vidéaste professionnel pour une journée de tournage, en plus de couvrir les frais de déplacement, puis de les faire éditer, colorer et rebondir votre produit final, équivaut à une petite fortune. Ce n'est pas tenable pour un musicien indépendant !

Mais non seulement cela vous fait économiser quelques dollars, mais être capable de produire votre propre contenu est essentiel pour créer et maintenir une base de fans active sur les réseaux sociaux de nos jours. C'est une chose de prendre votre téléphone et de démarrer un Instagram Live, mais pour un contenu qui invite et incite de nouveaux publics à se connecter chaque semaine ou chaque mois, vous aurez besoin d'une vidéo parfaite.

À peu près tout ce dont vous avez besoin est un reflex numérique de bonne qualité. Je possède moi-même un Panasonic Lumix G7 , qui est une option solide sur le marché et j'utilise DaVinci Resolve, une suite de montage vidéo gratuite de qualité professionnelle. J'utilise également des LUT , qui sont essentiellement des filtres de qualité de couleur par glisser-déposer pour des résultats d'aspect professionnel.

En savoir plus : Comment créer une superbe vidéo de performance à domicile DIY

3. Photographie

Vous l'avez vu venir, n'est-ce pas ? Un site Web de musique et un centre de médias sociaux attrayants commencent par des images attrayantes et de haute qualité qui correspondent à votre marque. Si vous possédez déjà un bon appareil photo DLSR pour la vidéographie, alors parfait. (Vous voyez ? C'est déjà payant !) Sinon, la plupart des smartphones sont plus que capables de capturer des images de qualité adaptées à une utilisation sur le Web.

Mais ce n'est que le début. Vous devrez également acquérir au moins des compétences de base en matière d'édition de photos . tels que : comment redimensionner, retoucher et manipuler vos images avec du texte. Photopea est un éditeur d'images photo en ligne gratuit et génial que j'aime utiliser.

Pour capter l'attention des gens en ligne en 2020, la présentation de votre flux, les vignettes vidéo et les images présentées sur le site Web doivent toutes se démarquer de la foule.

4. Capacité d'écriture décente

"La plume est plus puissante que l'épée" est un adage bien connu. Non, nous ne parlons pas ici de puissance militaire, mais l'essence d'être capable d'écrire votre chemin vers une solution est tout aussi appropriée ici. Un e-mail ou un communiqué de presse bien conçu peut faire toute la différence entre la sortie d'un album ou l'engagement de financement participatif tombe dans l'oreille d'un sourd ou mène à des ventes.

La communication écrite va cependant bien au-delà des simples e-mails. Votre écriture est la façon dont vous partagez votre message et votre vision avec le monde. Et devinez quoi, si vous passez déjà du temps à écrire des paroles de chansons, vous êtes à mi-chemin !

Si vous vendez un produit tel que votre musique ou un service tel que des cours, des tutoriels et des sessions de travail rémunérées, une description convaincante aidera à convaincre les gens qu'ils devraient vous embaucher. J'aide personnellement à promouvoir les marques avec des critiques d'équipement sur mon blog, et cela génère des revenus, m'aide à réseauter professionnellement et me donne la possibilité de pratiquer mon écriture de manière continue.

Quelle que soit la plateforme, une excellente écriture communique votre message avec clarté et aide à établir une connexion puissante avec ceux qui lisent.

5. SEO (optimisation pour les moteurs de recherche)

Le référencement consiste à optimiser votre présence sur différents moteurs de recherche, notamment Google et YouTube. Le référencement est un art raffiné, mais heureusement, Bandzoogle a compilé une liste de contrôle SEO pratique que vous pouvez utiliser pour aider votre site Web à se classer en ligne.

C'est bien beau d'avoir le site Web le plus attrayant sur Internet, mais il n'offrira aucune valeur si personne ne le voit. Tout ce temps et ces efforts pour créer des didacticiels sur mesure pour votre boutique en ligne seront gaspillés si elle ne reçoit jamais de trafic. Pour être classé sur Google, votre contenu doit être ultra-pertinent pour des requêtes de recherche et des mots- clés particuliers.

Vous devrez également renforcer l'autorité de votre site Web, ce qui prend également du temps, mais peut être réalisé grâce à des collaborations et des liens vers votre site. Les moteurs de recherche suivent également la durée pendant laquelle les internautes lisent ou visualisent votre contenu ; ce sont des indicateurs de qualité et d'autorité.

6. Commercialisation

Alors que le référencement consiste à se classer de manière organique sur les moteurs de recherche pour des requêtes de recherche particulières, le marketing consiste à créer un public grâce à un engagement direct avec votre public cible.

Pour de nombreux musiciens, le marketing peut sembler très difficile. La musique est une forme d'art personnelle et émotionnelle, et la promotion semble tout simplement dégueulasse ou trop commerciale. Mais le marketing est imprégné de presque tout ce que vous faites (votre marque, votre style, votre humeur et votre énergie, votre cohérence) et est la première chose qu'un nouveau fan voit lorsqu'il découvre votre musique en ligne.

Donc, en fin de compte, voulez-vous en être responsable vous-même ou voulez-vous laisser les maisons de disques et les dirigeants s'en occuper ? Si vous avez répondu à la première, vous êtes plus susceptible de devenir un artiste autonome à long terme. Il existe de nombreuses stratégies de marketing différentes pour les musiciens, et il est préférable d'éviter tout ce qui semble trop forcé ou feint.

Un moyen efficace de s'engager avec votre base de fans est de créer une communauté qui se sent exclusive. Vous pouvez le faire avec votre liste de diffusion, en utilisant une plate-forme basée sur un abonnement et de nombreuses autres manières. Proposez des contenus sélectionnés tels que des aperçus de nouvelles musiques et des séries limitées de marchandises. Les fans apprécieront de faire partie de votre « cercle intime » et vous bénéficierez de leur fidélité et de leur soutien.

Un autre excellent moyen de stimuler l'acquisition et l'engagement des fans consiste à établir une véritable connexion avec les fans et les superfans. C'est toujours plus facile à dire qu'à faire, mais vous pouvez l'intégrer à votre stratégie de médias sociaux quotidienne ou hebdomadaire et commencer à voir ce qui fonctionne au fil du temps. Prenez le temps d'en savoir plus sur vos fans et découvrez ce qu'ils aiment, qui ils sont et où ils sont basés. Demandez-leur ce qu'ils attendent avec impatience et répondez aux commentaires et aux messages chaque fois que possible.

En parlant de cela, avons-nous oublié des compétences que vous jugez essentielles pour les musiciens d'aujourd'hui ? Laissez-moi savoir ce que vous pensez!

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.

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