Comment placer des chansons dans le cinéma et la télévision (8 règles que vous devez connaître)

Ceci a été écrit par Ari Herstand et est un extrait de son livre, How To Make It in the New Music Business

Si la poursuite des licences est votre objectif principal, vous devez planifier cela bien avant d'écrire votre première chanson, et encore moins de l'enregistrer. Le fait est que toutes les chansons ou tous les genres ne fonctionnent pas pour une licence.

Si votre refrain concerne uniquement Sarah, mais que le personnage principal de la série s'appelle Amy, ils n'utiliseront pas votre chanson, aussi parfaite soit-elle musicalement. Et parce que la télévision bouge si vite, ils ne vont pas vous demander de remplacer "Sarah" par "Amy". Ça marche ou ça ne marche pas. Pour la plupart.

Une bonne règle de base : plus vos chansons sont universelles, plus vous avez de chances d'obtenir des placements.

Les paroles sont énormes dans le monde du placement. Bien sûr, souvent, le spot n'utilisera que la version instrumentale de la chanson, mais souvent, ils veulent avoir la possibilité d'utiliser la version complète, avec voix. Si les paroles ne fonctionnent pas, la chanson ne fonctionne pas.

Et le style de production est également énorme.

Une fois que vous sentez que vos chansons sont prêtes à être présentées aux superviseurs musicaux (et/ou aux sociétés de licence), il y a certaines choses que chaque superviseur musical veut dans un pitch. Assurez-vous de faire vos recherches et de ne proposer que des superviseurs musicaux qui ont besoin de votre type de musique pour leur projet en cours.

Si vous présentez Lindsay qui travaille sur une émission de télévision nécessitant de la musique électronique avec des voix féminines, votre chanson indie rock avec des voix masculines, non seulement elle ne sera absolument pas utilisée, mais elle sera contrariée que vous ayez perdu son temps et que vous n'ouvriez probablement jamais un e-mail de toi encore. Faites vos recherches et ne lancez que les bons supes (c'est l'abréviation de superviseur musical) la bonne musique.

Si vous allez lancer des supes du tout.

La plupart des supes ne prennent pas la musique de personnes qu'ils ne connaissent pas. Ils obtiennent trop d'emplacements de trop de gens. Les supers peuvent recevoir des centaines de chansons par semaine. Ils n'ont pas le temps de tout écouter. Et s'ils ne vous connaissent pas, votre e-mail ira très probablement directement à la poubelle. Je recommande d'emprunter la voie de la société de licence (plus d'informations à ce sujet plus loin dans le chapitre).

Cela étant dit, des artistes indépendants et non représentés ont réussi à lancer des supes par eux-mêmes dans le passé (moi y compris). Pour augmenter vos chances, commencez par des supers lors de nouveaux spectacles. Ils vont se démener pour trouver de la musique. S'il s'agit d'une émission établie, faites vos devoirs. Chaque spectacle a un style de musique qu'ils placent. De nombreux spectacles auront des sites Web consacrés uniquement à la musique. Certaines émissions ont même des listes de lecture Spotify de toutes les chansons placées. Surtout, ne pas, je le répète, ne pas frapper un sup sans savoir exactement quel genre de musique elle recherche.

Donc, si vous êtes absolument certain que votre musique conviendra au projet, vous pouvez essayer d'envoyer un e-mail à froid.

8 choses que chaque superviseur musical veut dans un pitch

1) Aucune pièce jointe

Ne pas encombrer leur boîte de réception avec des pièces jointes de mp3. N'incluez que des liens vers où ils peuvent diffuser ou écouter la chanson.

2) Liens Box.com

La plupart des supes préfèrent Box.com pour les chansons. Cela ne doit pas être confondu avec Dropbox.com. Les liens Box.com permettent aux supers de diffuser ou de télécharger la chanson. La plupart n'ont pas le temps de télécharger la chanson. Alors envoyez-leur simplement le lien Box.com et ils pourront diffuser la chanson. S'ils pensent que cela fonctionnera, ils le téléchargeront et l'essayeront.

3) MP3 tagués

Plusieurs fois, les supes auront un tas de chansons qu'ils essaient pour un certain endroit. Une fois qu'ils ont atterri sur la chanson qu'ils veulent utiliser, ils devront la « nettoyer ». Cela signifie obtenir les droits d'utilisation de la chanson. Mais ils auront probablement oublié d'où vient la chanson. Mais si vous avez ajouté vos coordonnées aux métadonnées, ils peuvent vous trouver facilement.

Donc, tout d'abord, créez un mp3 320kbps à partir de votre fichier WAV d'origine. Vous pouvez le faire dans iTunes. Dans les préférences, assurez-vous de sélectionner "Personnalisé" 320kbps. Ensuite, cliquez sur la chanson et sélectionnez "Créer une version MP3". Ouvrez ensuite les informations du mp3 nouvellement créé (Commande i) dans iTunes et saisissez vos informations dans les commentaires. Incluez l'e-mail de contact, le numéro de téléphone et "Je possède 200 %" si vous possédez réellement tous les droits sur votre chanson.

4) "Je possède 200 %"

En d'autres termes, vous avez le droit d'octroyer une licence à la fois à la chanson et à l'enregistrement. Les supers aiment placer de la musique facile à effacer. C'est pourquoi ils aiment travailler avec des sociétés de licences. Ce sont des guichets uniques pour la musique. Au lieu d'avoir à se rendre chez un éditeur et à négocier des frais de licence de synchronisation, puis à se rendre chez le label et à négocier une licence d'utilisation principale, ils aimeraient simplement parler à une personne et négocier des frais « tout compris » pour l'utilisation ( Le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore et le droit d'auteur sur la composition musicale sont en fait des droits d'auteur totalement distincts, mais « 200 % » est le terme que les supeurs aiment entendre).

Donc, si vous avez écrit et sorti la chanson vous-même (ou avec votre groupe), sans label, vous en possédez 200 %. Si vous avez co-écrit la chanson avec quelqu'un d'autre, vous ne possédez pas 100 % de la composition, à moins que votre ou vos co-auteurs n'aient signé ces droits. Mais attention, si votre coauteur est signé dans une maison d'édition, il se peut qu'elle ne sache pas qu'elle n'a pas le droit d'effacer la chanson. Cependant, si vous avez co-écrit la chanson avec un auteur-compositeur non représenté et que vous avez obtenu de sa part la permission de placer la chanson sans son consentement direct et que vous avez enregistré la chanson avec (ou acheté Beats auprès) d'un producteur qui vous a donné l'autorisation complète de placer le chanson sans autre consentement, alors tout va bien et vous pouvez dire que vous « possédez 200 % ». Il est bon d'obtenir par écrit de chaque collaborateur que vous avez l'autorisation complète d'octroyer une licence à votre chanson.

5) Ligne d'objet : Ressemble à _ _ _ _ _ _ _ _ _ (l'artiste auquel vous ressemblez).

Les supes n'ont pas le temps d'ouvrir chaque e-mail, et encore moins d'écouter chaque chanson. Mais, s'ils savent ce qu'ils vont obtenir lorsqu'ils ouvrent votre e-mail, vous avez de bien meilleures chances d'être écoutés. Intitulez donc votre ligne d'objet à qui vous ressemblez : "Cela ressemble à Coldplay, Imagine Dragons". S'ils ont besoin d'une chanson qui sonne comme ça, vous aurez certainement une écoute, même s'ils ne vous connaissent pas.

6) Seuls les morceaux masterisés

N'envoyez pas de démos. Ils ne veulent que des chansons masterisées de haute qualité.

7) Vous devez avoir des instrumentaux

Souvent, ils ne voudront utiliser que quelques paroles de votre chanson, voire aucune. Ils voudront généralement que l'instrument soit envoyé en plus du maître principal. Donc, avant de confier la dernière vérification à votre ingénieur de mixage, assurez-vous d'obtenir des instrumentaux pour chaque chanson. C'est aussi bien d'avoir des stems (voix uniquement, batterie uniquement, etc.). Ceux-ci peuvent également être utiles pour les remixes.

8) Travailler avec une société de licences

Cela étant dit, la plupart des supes préfèrent travailler avec des personnes qu'ils connaissent et en qui ils ont confiance. Trouvez une société de licences pour vous représenter.

Ari Herstand est l'auteur de How To Make It in the New Music Business, un auteur-compositeur-interprète basé à Los Angeles et le créateur du blog de conseils sur l'industrie musicale Ari's Take. Suivez-le sur Twitter : @aristake

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