Quer aprender ilustrações de moda? Aqui está como.

Você não pode negar – a moda está em toda parte. Com roupas, revistas e até anúncios nas ruas, você não pode perder. Desde a infância, sempre tive um grande interesse em me vestir. Eu juntava tantos tecidos e padrões incomuns para criar roupas únicas para a escola. Logo, comecei a desenhar as roupas que gostaria de usar.

Embora o que eu fiz foi apenas por diversão, na verdade há uma arte inteira dedicada a retratar seu senso de moda. Chama-se ilustração de moda, um meio com uma história longa e expansiva. Se você está interessado em criar essas imagens para sua marca, veio ao lugar certo. Vou dar-lhe um guia passo-a-passo sobre como produzir suas próprias ilustrações de moda.

Ilustrações de moda x esboços de moda

Ao pensar em ilustrações de moda, a primeira coisa que veio à sua cabeça provavelmente foram esses esboços grosseiros de itens de roupas chiques em uma silhueta fininha. Você os vê constantemente em desfiles de moda como o Project Runway ou dentro dos cadernos de esboços de pessoas que trabalham com moda.

As imagens em que você está pensando são chamadas de esboços de moda e são notavelmente diferentes de uma ilustração de moda.

Esboços de moda são normalmente usados ​​como uma forma de brainstorming. Eles não devem ser exibidos, vendidos ou exibidos. É simplesmente uma ferramenta para um projeto muito maior.

Quando se trata de ilustrações de moda, a própria imagem é o projeto. O corpo é definido quase tanto quanto a roupa. Os traços são mais claros e concisos. E o produto acabado geralmente é feito para ser exibido em algum lugar.

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Onde as ilustrações de moda são usadas?

Então, onde normalmente podemos encontrar uma ilustração de moda? Embora você não preste muita atenção a eles, ilustrações de moda podem ser encontradas em muitos lugares. As boutiques costumam exibir uma ilustração de moda como parte da decoração interna. Revistas os utilizam com frequência, assim como materiais promocionais.

Em casos mais incomuns, ilustrações de moda também podem aparecer em uma galeria de arte. Ganhar uma enorme quantidade de publicidade para seus projetos pode levar os museus a mostrar seu trabalho.

Embora os esboços de moda sejam muito úteis, uma ilustração de moda pode ser mais apropriada ao contratar outro designer para realmente criar seus itens de vestuário. Nesse contexto, uma costureira ou alfaiate precisará de uma imagem clara para que saiba exatamente o que fazer.

Se criar uma ilustração de moda parece o seu caminho, então você está com sorte. Aqui está um guia passo a passo para ajudá-lo a começar sua jornada.

Etapa 1: estudar o corpo humano

Ao contrário da maioria dos esboços de moda, as ilustrações de moda geralmente têm um corpo definido. Isso significa que você deve prestar atenção especial às proporções. No campo da ilustração de moda, essas proporções são divididas de acordo com o tamanho da cabeça da sua figura.

Se eu fosse desenhar uma mulher comum, ela teria cerca de 7 cabeças de altura. Se eu desenhar uma supermodelo comum ao lado dela, essa figura seria cerca de duas cabeças mais alta.

Quando se trata de desenhar o corpo humano, é uma ótima ideia brincar com a cor da pele, os pelos do corpo, as sardas e os partos. O mundo é feito de mais do que apenas modelos altos e finos. É importante ter isso em mente, mesmo que no final você decida manter o padrão de beleza usual.

Etapa 2: defina seu próprio estilo

Este é provavelmente o processo mais longo, mais tedioso, mas mais emocionante para se acostumar com a ilustração de moda. Antes de entrar no mundo profissional, você deve se descobrir como um artista da moda. Como em qualquer meio artístico, todo ilustrador de moda deve preparar o caminho para si mesmo, definindo seu próprio estilo.

Então me diga, o que vai fazer o seu trabalho diferente do de todos os outros? Por que as pessoas devem prestar atenção às suas ilustrações de moda? Você quer que sua arte seja colorida? Pintado? Detalhado? Simplista?

A escolha é sua.

Não tenha medo de fazer um pouco de tentativa e erro. A maioria dos artistas não começa incrível quando está estudando uma nova forma de arte. Leve o seu tempo para encontrar um ponto de vista único. Lembrar; a pior coisa que você poderia fazer é ser como todo mundo.

Passo 3: Faça um brainstorming

Agora que você já teve sua prática, é hora de criar e executar sua ilustração de moda. A primeira coisa que você quer fazer é fazer um brainstorming. O processo de brainstorming também é bastante agradável. É tudo uma questão de determinar o seu assunto. O que exatamente você quer criar? Qual é a declaração?

Para começar, considere seu público e sua plataforma. Quem vai ver esta peça? Esta é uma coisa crucial para se pensar ao fazer um brainstorming; se sua ilustração não atrair o público-alvo, ela não ganhará muita força. Você precisa ter um grupo específico de pessoas em mente ao criar uma ilustração de moda.

Em seguida, pense em qual sentimento você deseja invocar do seu público. Tristeza? Excitação? Paixão? Aventura? Mistério? Determinar as emoções da sua peça irá ajudá-lo nas decisões posteriores. A cor, por exemplo, tem muito a ver com o alcance emocional.

Lembre-se de considerar a funcionalidade de sua roupa. Quer você crie um vestido, um terno ou até um biquíni, é importante observar como uma pessoa se moveria e se sentiria ao usar seu design.

Você também pode decidir que não quer que suas roupas tenham qualquer funcionalidade. Alguns artistas preferem desenhar roupas baseadas mais na fantasia, não para serem replicadas no mundo real. E sabe de uma coisa? Essa ideia é extremamente legal.

A melhor maneira de construir uma ideia para uma roupa é esboçá-la. Sim, os esboços de moda podem ser uma parte fundamental da criação de uma ilustração de moda. Um pouco de tentativa e erro nunca é demais ao criar algo grande.

Etapa 4: escolha uma mídia de ilustração

Agora é hora de reunir o equipamento. Você usará arte digital ou tradicional? Este é um tema quente na comunidade artística, mas com toda a honestidade, ambos têm seus benefícios e armadilhas.

Como você deve ter notado, a maioria das pessoas em 2022 usa arte digital. A arte digital na ilustração de moda é um fenômeno bastante novo, mas conveniente. Ao usar um Cintiq, um tablet Wacom ou um iPad, um artista pode armazenar facilmente suas ilustrações de moda em um só lugar. Também permite exportar imagens facilmente, tudo a um preço confortável.

Outros artistas ainda usam o método tradicional. Isso oferece muito acesso a galerias de arte e museus. Mas usar ferramentas de arte tradicionais também pode adicionar texturas difíceis de replicar em um tablet. Finalmente, alguns artistas da velha guarda podem estar mais familiarizados com o uso de lápis, pincéis e marcadores.

No final, tudo depende do que você se sente confortável.

Etapa 5: determine a pose

Quão chato seria se você visse uma modelo na passarela apenas parada lá sem fazer absolutamente nada? Imagine um personagem de quadrinhos parado no lugar, sem movimento em sua pose. Cansativo, certo? Bem, isso é o que parece quando você não dá às suas ilustrações de moda uma posição para trabalhar. Se a roupa é algo que você está tentando vender ou promover, você precisa fazer a pessoa que a usar parecer confiante.

Sua ilustração de moda deve sempre fazer uma pose, mesmo que a pose seja sutil. Pode ser tão simples quanto inclinar um quadril para o lado, ou tão dinâmico quanto pular no ar e esticar os braços.

Sua pose não deve funcionar apenas para um volume de engajamento, mas também deve ser o guia para o design da sua roupa. Pense na sua pose como um cabide. Você quer que as roupas fiquem penduradas de forma organizada e precisa na tela. Deve lisonjear o corpo do seu personagem enquanto ainda mostra tecidos, padrões e formas.

Passo 6: Desenhe a roupa

Depois de criar seu “cabide”, é hora de chegar à parte boa: criar a roupa real. Não existem regras oficiais para criar roupas em uma ilustração de moda. Depois de fazer todo o brainstorming e os preparativos, você pode deixar sua imaginação correr solta.

Eu tenho algumas dicas caso você possa estar um pouco preso.

• Certifique-se de levar em consideração as proporções.
• Para criar uma roupa dinâmica, pense em como seu modelo seria como uma silhueta. É reconhecível como uma pessoa? Você pode dizer o que eles estão fazendo?
• Não tenha medo de misturar materiais diferentes. Pense nos detalhes; de que é feita a roupa? Penas? Lantejoulas? Couro? Uma jaqueta de algodão será bem diferente de uma jaqueta de seda.

Etapa 7: determinar as cores

A teoria das cores é importante em qualquer empreendimento artístico. Há uma razão pela qual a roda de cores aparece em tantas discussões de ilustração. É porque a cor é muito psicológica. Os artistas usam a cor para atrair os olhos para certos lugares e para invocar certos sentimentos.

Se você está criando uma ilustração de moda pela primeira vez, é uma boa ideia conhecer os esquemas básicos de cores. Com o tempo, você pode ramificar para fora dos esquemas básicos de cores e usar uma paleta que pareça adequada ao seu olho treinado.

• Monocromático: Usando diferentes tons de uma única cor.
• Acromático: não usa cor, apenas diferentes tons de preto e branco.
• Neutro: usando cores que foram reduzidas pela adição de preto.
• Tríade: Três cores de pontos iguais na roda de cores. Geralmente visto usando cores primárias (vermelho, azul e amarelo) ou cores secundárias (verde, roxo e laranja).
• Complementar : cores em lados opostos da roda de cores. Por exemplo, azul e laranja, vermelho e verde.
• Análoga: Escolha uma cor principal e combine-a com as cores de cada lado dela.
• Dividir Complementar: Escolha uma cor principal e, em seguida, combine-a com as duas cores de cada lado de sua cor complementar.

Etapa 8: toques finais

Veja o que você fez até agora. Examine o desenho para ver se há algo que você gostaria de alterar um pouco. Certifique-se de que tudo está preenchido corretamente ao polir quaisquer falhas. Pergunte a si mesmo o que mais você poderia adicionar para tornar sua ilustração de moda realmente pop.

Se você ainda não tiver certeza, você sempre pode pedir uma segunda opinião. Uma boa crítica é sempre útil.

Quer contratar um ilustrador de moda?

Às vezes, criar uma ilustração para sua marca de moda pode ser difícil e demorado. Embora seja um processo gratificante, você pode ter outras coisas que exigem sua atenção. Não há vergonha nisso. Se você está procurando uma maneira fácil de obter algumas ilustrações de moda, considere contratar um artista para fazer isso por você.

Há tantas opções para encomendar uma ilustração de moda. Muitos artistas independentes oferecem serviços em seus sites ou mídias sociais. Hoje em dia, não é muito difícil encontrar um artista no Instagram e no Twitter que esteja aberto para comissões.

Dito isto, entrar em contato com um artista independente pode exigir muita pesquisa. Afinal, você não quer acabar trabalhando com um artista que não é qualificado para o trabalho. Você pode perder tempo e dinheiro se não tomar cuidado.

Você também pode configurar um aplicativo de emprego e realizar entrevistas. Muitos artistas estão procurando trabalho, e o campo é muito competitivo.

Isso, no entanto, também corre o risco de ser muito demorado. Então, o que alguém deve fazer se estiver procurando por talentos garantidos sem problemas desnecessários?

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