Vrei să înveți ilustrații de modă? Iată cum.

Nu poți nega – moda este peste tot. Cu haine, reviste și chiar reclame pe străzi, nu poți rata. Din copilărie, am avut întotdeauna un mare interes să mă îmbrac. Aș combina atât de multe țesături și modele neobișnuite pentru a crea ținute unice pentru școală. Destul de curând, am început să desenez hainele pe care aș vrea să le port.

Deși ceea ce am făcut a fost doar pentru distracție, există de fapt o întreagă artă dedicată descrierii simțului tău în materie de modă. Se numește ilustrație de modă, un mediu cu o istorie lungă și expansivă. Dacă sunteți interesat să creați aceste imagini pentru marca dvs., atunci ați ajuns la locul potrivit. Vă voi oferi un ghid pas cu pas despre producerea propriilor ilustrații de modă.

Ilustrații de modă vs schițe de modă

Când te gândești la ilustrații de modă, primul lucru care ți-a trecut în cap au fost probabil aceste schițe grosiere de articole vestimentare șic pe o siluetă subțire ca un băț. Îi vezi constant în prezentările de modă precum Project Runway sau în caietele de schițe ale oamenilor care lucrează în modă.

Imaginile la care te gândești se numesc schițe de modă și sunt semnificativ diferite de o ilustrație de modă.

Schițele de modă sunt utilizate în mod normal ca o formă de brainstorming. Ele nu sunt menite să fie afișate, vândute sau afișate. Este pur și simplu un instrument pentru un proiect mult mai mare.

Când vine vorba de ilustrații de modă, imaginea în sine este proiectul. Corpul este definit aproape la fel de mult ca și îmbrăcămintea. Trazele sunt mai clare și mai concise. Iar produsul finit este de obicei făcut pentru a fi expus undeva.

Ai nevoie de ajutor pentru design grafic?

Încercați Designul grafic nelimitat de la Penji și obțineți toate designurile dvs. de branding, digitale, tipărite și UXUI într-un singur loc.

Aflați mai multe

Unde sunt folosite ilustrațiile de modă?

Deci, unde putem găsi în mod normal o ilustrație de modă? Deși s-ar putea să nu le acordați atât de multă atenție, ilustrațiile de modă pot fi găsite în multe locuri. Buticile vor prezenta adesea o ilustrație de modă ca parte a decorațiunii interioare. Revistele le folosesc frecvent, precum și materiale promoționale.

În cazuri mai puțin frecvente, ilustrațiile de modă pot apărea și la o galerie de artă. Obținerea unei cantități uriașe de publicitate pentru modelele dvs. poate determina muzeele să vă prezinte munca.

Deși schițele de modă sunt foarte utile, o ilustrație de modă poate fi mai potrivită atunci când contractați un alt designer pentru a vă crea efectiv articolele vestimentare. În acest context, o croitoreasă sau croitor va avea nevoie de o imagine clară, astfel încât să știe exact ce să facă.

Dacă ai crea o ilustrație de modă ti se pare corect, atunci ai noroc. Iată un ghid pas cu pas pentru a vă ajuta să începeți călătoria.

Pasul 1: Studiază corpul uman

Spre deosebire de majoritatea schițelor de modă, ilustrațiile de modă vor avea adesea un corp definit. Aceasta înseamnă că trebuie să acordați o atenție deosebită proporțiilor. În domeniul ilustrației modei, aceste proporții sunt împărțite în funcție de mărimea capului figurii tale.

Dacă ar fi să desenez o femeie medie, ar avea aproximativ 7 capete înălțime. Dacă aș desena supermodelul obișnuit lângă ea, acea cifră ar fi cu aproximativ două capete mai înaltă.

Când vine vorba de desenarea corpului uman, este o idee grozavă să te joci cu culoarea pielii, părul corpului, pistruii și factorii de naștere. Lumea este făcută din mai mult decât modele înalte și subțiri. Este important să ții cont de asta, chiar dacă în cele din urmă te hotărăști să rămâi cu standardul obișnuit de frumusețe.

Pasul 2: Definiți-vă propriul stil

Acesta este probabil cel mai lung, cel mai obositor, dar cel mai interesant proces de obișnuire cu ilustrația de modă. Înainte de a te ramifica în lumea profesională, trebuie să te descoperi ca artist de modă. Ca și în cazul oricărui mediu artistic, fiecare ilustrator de modă trebuie să își prevadă calea prin definirea propriului stil.

Deci spune-mi, ce va face munca ta diferită de cea a altora? De ce ar trebui oamenii să acorde atenție ilustrațiilor tale de modă? Vrei ca arta ta să fie colorată? Pictural? Detaliat? Simplist?

Alegerea este a ta.

Nu vă fie teamă să faceți o mică încercare și eroare. Majoritatea artiștilor nu încep uimitor atunci când studiază o nouă formă de artă. Fă-ți timp pentru a găsi un punct de vedere unic. Tine minte; cel mai rău lucru pe care l-ai putea face este să fii ca toți ceilalți.

Pasul 3: Brainstorming

Acum că v-ați practicat, este timpul să vă creați și să executați ilustrația de modă. Primul lucru pe care vrei să-l faci este să faci brainstorming. Procesul de brainstorming este, de asemenea, destul de plăcut. Totul este despre determinarea subiectului tău. Ce anume vrei să creezi? Care este afirmația?

Pentru început, luați în considerare publicul și platforma dvs. Cine va viziona această piesă? Acesta este un lucru crucial la care să vă gândiți atunci când faceți brainstorming; dacă ilustrația ta nu atrage publicul țintă, atunci nu va câștiga prea multă tracțiune. Trebuie să aveți în minte un anumit grup de oameni atunci când veniți cu o ilustrație de modă.

Apoi, gândiți-vă la ce sentiment doriți să invocați de la publicul dvs. Tristeţe? Entuziasm? Pasiune? Aventură? Mister? Determinarea emoțiilor piesei tale te va ajuta cu deciziile ulterioare. Culoarea, de exemplu, are mult de-a face cu atingerea emoțională.

Nu uitați să luați în considerare funcționalitatea ținutei dvs. Indiferent dacă creați o rochie, un costum sau chiar un bikini, este important să rețineți cum s-ar mișca și s-ar simți o persoană când îți poartă designul.

De asemenea, poți decide că nu vrei ca ținutele tale să aibă nicio funcționalitate. Unii artiști preferă să deseneze ținute bazate mai mult pe fantezie, care nu sunt menite să fie replicate în lumea reală. Și știi ce? Ideea asta este extrem de misto.

Cel mai bun mod de a construi o idee pentru o ținută este să o schițezi. Da, schițele de modă pot fi o parte cheie în crearea unei ilustrații de modă. Un pic de încercare și eroare nu strică niciodată când creezi ceva mare.

Pasul 4: Alegeți un mediu de ilustrare

Acum este timpul să adune echipament. Veți folosi arta digitală sau tradițională? Acesta este un subiect fierbinte în comunitatea artistică, dar cu toată sinceritatea, ambele au beneficiile și capcanele lor.

După cum probabil ați observat, majoritatea oamenilor în 2022 folosesc artă digitală. Arta digitală în ilustrația modei este un fenomen destul de nou, dar convenabil. Folosind o Cintiq, o tabletă Wacom sau un iPad, un artist își poate stoca cu ușurință ilustrațiile de modă într-un singur loc. De asemenea, vă permite să exportați cu ușurință imagini, toate la un preț confortabil.

Alți artiști încă folosesc metoda tradițională. Acest lucru oferă mult acces la galerii de artă și muzee. Dar utilizarea instrumentelor de artă tradiționale poate adăuga și o textură greu de reprodus pe o tabletă. În cele din urmă, unii artiști de școală veche ar putea fi mai familiarizați cu utilizarea creioanelor, pensulelor și markerelor.

În cele din urmă, totul depinde de ceea ce ești confortabil.

Pasul 5: Determinați poziția

Cât de plictisitor ar fi dacă ai vedea un model pe pistă doar stând acolo fără a face absolut nimic? Imaginați-vă un personaj de benzi desenate în picioare, fără mișcare în poziție. Plictisitor, nu? Ei bine, așa arată când nu oferi ilustrațiilor tale de modă o poziție cu care să lucrezi. Dacă ținuta este ceva pe care fie încercați să îl vindeți, fie să îl promovați, trebuie să faceți ca persoana care o poartă să pară încrezătoare.

Ilustrația dvs. de modă ar trebui să atingă întotdeauna o ipostază, chiar dacă poziția este subtilă. Ar putea fi la fel de simplu ca aplecarea unui șold în lateral sau la fel de dinamic ca să sari în aer și să întinzi brațele.

Poza ta nu ar trebui să funcționeze doar pentru un volum de logodnă, ci ar trebui să fie și ghidul pentru designul tău vestimentar. Gândește-te la poziția ta ca la un cuier. Vrei ca hainele să atârne ordonat și precis pe afișaj. Ar trebui să flateze corpul personajului tău, în timp ce scoate în evidență țesăturile, modelele și forma.

Pasul 6: Desenați îmbrăcămintea

Odată ce ți-ai creat „umerașul”, este timpul să treci la partea bună: crearea hainelor reale. Nu există cu adevărat reguli oficiale pentru a crea îmbrăcăminte pe o ilustrație de modă. Odată ce ți-ai făcut toate brainstorming-urile și pregătirile, ai voie să-ți dai drumul imaginației.

Am câteva sfaturi în cazul în care ați putea fi puțin blocat.

• Asigurați-vă că țineți cont de proporții.
• Pentru a crea o ținută dinamică, gândește-te la cum ar arăta modelul tău ca siluetă. Este recunoscut ca persoană? Poți să spui ce fac?
• Nu vă fie teamă să amestecați diferite materiale. Gândește-te la detalii; din ce este facuta haina? pene? Paiete? Pleather? O jachetă din bumbac va arăta destul de diferit de o jachetă din mătase.

Pasul 7: Determinați culorile

Teoria culorilor este importantă în orice demers artistic. Există un motiv pentru care roata de culori apare în atâtea discuții despre ilustrații. Pentru că culoarea este foarte psihologică. Artiștii folosesc culoarea pentru a atrage privirile în anumite locuri și pentru a invoca anumite sentimente.

Dacă creați o ilustrație de modă pentru prima dată, este o idee bună să cunoașteți schemele de culori de bază. De-a lungul timpului, puteți ramifica în afara schemelor de culori de bază și puteți utiliza o paletă care se simte potrivită pentru ochiul dumneavoastră antrenat.

• Monocromatic: Folosind diferite nuanțe ale unei singure culori.
• Acromatic: nu folosește nicio culoare, doar diferite nuanțe de alb și negru.
• Neutru: Folosind culori care au fost reduse prin adăugarea de negru.
• Triada: Trei culori din puncte egale pe roata culorilor. Se vede de obicei prin utilizarea culorilor primare (roșu, albastru și galben) sau a culorilor secundare (verde, violet și portocaliu).
• Complementare : culori pe părțile opuse ale roții de culoare. De exemplu, albastru și portocaliu, roșu și verde.
• Analog: alegeți o culoare principală, apoi asociați-o cu culorile de pe ambele părți ale acesteia.
• Split Complementary: Alegeți o culoare principală, apoi asociați-o cu cele două culori de pe ambele părți ale culorii sale complementare.

Pasul 8: Finisare

Uită-te la ce ai făcut până acum. Examinați desenul pentru a vedea dacă există ceva ce doriți să modificați puțin. Asigurați-vă că totul este completat corect în timp ce lustruiți orice defecte. Întrebați-vă ce altceva ați putea adăuga pentru a face ilustrația dvs. de modă cu adevărat pop.

Dacă încă nu ești sigur, poți oricând să ceri oa doua opinie. O critică bună este întotdeauna utilă.

Doriți să comandați un ilustrator de modă?

Uneori, crearea unei ilustrații pentru brandul tău de modă poate fi dificilă și consumatoare de timp. Deși este un proces plin de satisfacții, este posibil să aveți și alte lucruri care necesită atenția dvs. Nu e nicio rușine în asta. Dacă sunteți în căutarea unei modalități ușoare de a obține câteva ilustrații de modă, luați în considerare comandarea unui artist să o facă pentru dvs.

Există atât de multe opțiuni pentru a comanda o ilustrație de modă. Mulți artiști independenți oferă servicii pe site-urile lor web sau pe rețelele sociale. În zilele noastre, nu este prea greu să găsești un artist pe Instagram și Twitter care este deschis pentru comisioane.

Acestea fiind spuse, a ajunge la un artist independent poate necesita multă cercetare. La urma urmei, nu vrei să ajungi să lucrezi cu un artist care nu este calificat pentru job. Poți pierde timp și bani dacă nu ești atent.

De asemenea, puteți crea o cerere de angajare și puteți efectua interviuri. Mulți artiști își caută de lucru, iar domeniul este foarte competitiv.

Totuși, acest lucru riscă să consume mult timp. Deci, ce ar trebui să facă cineva dacă caută talent garantat fără bătăi de cap inutile?

Despre Penji

Să mergi cu Penji este cel mai bun pariu aici. Serviciul nostru este format din designeri grafici și ilustratori din întreaga lume. Angajăm doar primii 2% dintre cei care aplică pentru job, ceea ce înseamnă că primești doar muncă de calitate atunci când lucrezi cu noi. Primirea de modele nelimitate la o rată lunară nu a fost niciodată mai ușoară.

După înscrierea la Penji, puteți solicita câte ilustrații de modă doriți, fără costuri suplimentare. Sistemul nostru este configurat pentru a vă asocia rapid cu cel mai bun designer pentru nevoile dumneavoastră specifice. De asemenea, oferim serviciile noastre pentru prezentări, design web, logo-uri și multe altele. Indiferent de proiectul la care lucrați. Penji este întotdeauna aici să te ajute.

Începeți cu noi astăzi.