5 sposobów na przygotowanie utworu do prezentacji licencyjnej

Jeśli jesteś niezależnym muzykiem, który śledzi najnowsze trendy branżowe na platformach społecznościowych, takich jak Instagram, Twitter czy Tik Tok, możesz coraz częściej słyszeć o „nowym” modnym słowie „Sync”.

Chociaż wpływowi cyfrowi w końcu dzielą się szczegółami na temat tego nieco tradycyjnie zamkniętego obszaru przemysłu muzycznego, ważne jest, aby pamiętać, że licencjonowanie synchronizacji zawsze było głównym źródłem dochodów zarówno dla wydawców muzycznych, jak i kompozytorów.

Niezależnie od tego, czy studia filmowe i telewizyjne zatrudniają na podstawie umowy kompozytorów lub autorów piosenek do tworzenia oryginalnych dzieł do ich wizualizacji, czy po prostu współpracują z wydawcą muzycznym w celu przesiewania istniejących utworów, producenci filmowi (a później telewizja) używali muzyki, aby pomóc im opowiedzieć o swoich historie od 1927 roku.

Aby nie zanudzać Cię historią licencjonowania synchronizacji muzyki (chociaż sugeruję, abyś przeprowadził jak najwięcej badań na temat każdej firmy, w której jesteś zainteresowany), przejdźmy do tego, co naprawdę chcesz wiedzieć:

„Jak zdobyć kawałek tortu licencjonowania synchronizacji?”

W ostatnich latach wynalezienie stron internetowych takich jak TAXI, Artlist, Musicbed i dziesiątki innych ułatwiło niezależnym twórcom muzyki dołączenie do profesjonalnego świata licencjonowania muzyki. Ale jak wszystko, otwarty dostęp powoduje przesycenie. Ponieważ setki tysięcy twórców codziennie przesyłają nowe prace, jak wyróżnić swoją pracę?

Oto kilka kluczowych sposobów, aby upewnić się, że Twoje utwory są profesjonalnie przygotowane i gotowe do przesłania do licencjodawców muzycznych i wydawców.

Skonfiguruj swoje profile

Postaraj się wypełnić swój profil jak największą ilością szczegółów. Możesz ulec pokusie, aby wkleić swoje imię i nazwisko w swoim profilu i zacząć rzucać, ale im więcej szczegółów podasz opisując swój kunszt, doświadczenie i katalog, tym lepsze odczucia będą mieli nadzorcy muzyczni za twoje doświadczenie i niszową wiedzę.

Pamiętaj, że w przypadku, gdy rozpoczęcie otrzymywania ofert kontraktowych zajmie kilka tygodni (lub miesięcy), nadal chcesz budować relacje z opiekunami muzycznymi na tych platformach. Jest to gwarantowany sposób nawiązywania kontaktów w ramach społeczności, ponieważ wszyscy przeglądający zgłoszenia (i widzący Twój profil) działają w pewnym stopniu w świecie synchronizacji. Miej to na uwadze, aby stworzyć silną prezencję i dobre wrażenie.

Zrozum arkusz połączeń

Każda propozycja utworu wymieniona w witrynach licencjonowania muzyki zawiera jasne zestawienie tego, jakiego rodzaju utworu szukasz. Zazwyczaj podają zestawienie:

• Gatunek muzyczny
• typ projektu
• Dobre odniesienie
• Tematyka liryczna
• Tempo

Pomoże Ci to zrozumieć, do których ofert Twój utwór będzie miał największą szansę na wybór. Nie polecam pitchingu w miejscach, które nie pasują do charakterystyki twojej piosenki. To marnuje czas kierownika muzycznego i może spowodować złą reputację. Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to przedstawić się społeczności synchronizacji i licencjonowania jako marnotrawca czasu. Jeśli będziesz dalej przesyłać piosenki, które nie pasują, w końcu nikt nie zrecenzuje twojego utworu!

Dodatkowo, z nieskończoną liczbą wezwań do piosenek dziennie, naprawdę nie ma powodu, aby rzucać utwory, które są poza typem projektu.

Dołącz swoje piosenki do projektów

Po prawidłowym przesłaniu utworów będziesz mógł rozpocząć prezentację projektów. Oprócz upewnienia się, że twoja piosenka spełnia zakres opisu projektu, oto kilka innych rzeczy, o których należy pamiętać.

Jeśli to możliwe, znajdź również sposób na zaprezentowanie swojego katalogu. Jeśli specjalizujesz się w niszy, takiej jak, powiedzmy „piosenki o wolnym tempie marzeń o miłości”, a Twój szerszy katalog byłby dobrym kandydatem na możliwość stażu, wtedy licencjodawca może skorzystać z możliwości wysłuchania więcej swoich prac podczas procesu selekcji.

Możesz to zrobić, zostawiając notatki w komentarzach w obszarze boiska, mówiące, że na Twojej muzycznej stronie internetowej można usłyszeć więcej Twojej muzyki. Możesz również zauważyć, że możesz skontaktować się z Tobą przez e-mail na myemaildot.com w przypadku niestandardowych żądań. Pamiętaj, że nie wszystkie platformy synchronizacji oferują niestandardową sekcję pitch podczas przesyłania, ale korzystanie z platform, które to robią, może być dla Ciebie dużym przełomem!

Stwórz własną witrynę kompozytora w kilka minut, aby zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

Przede wszystkim pamiętaj, że chcesz przygotować zgłoszenie, które zrobi świetne wrażenie i pozostawi otwarte drzwi dla przedstawicieli A&R synchronizacji, którzy mogą przejrzeć więcej utworów od Ciebie, nawet jeśli tym razem Twoja piosenka nie została wybrana.

Przesyłanie utworów

Zazwyczaj chcesz przesłać co najmniej 3 utwory, które nawet jeśli odzwierciedlają Twoją wyjątkową wiedzę muzyczną, są urozmaicone. Zazwyczaj, jeśli Twój katalog pozwala na dołączenie:

• Piosenka Uptempo Happy Dance Speed
• Wolniejsza ballada downtempo
• Coś pośrodku

Dodając urozmaicenie, masz pewność, że możesz dopasować się do większości zsynchronizowanych aukcji w ramach gatunku docelowego. Pomaga to również pokazać zasięg, jeśli kierownik muzyczny zdecyduje się przejrzeć Twój profil.

Chcesz również upewnić się, że przesyłasz wszystkie metadane i notatki liniowe. Kierownicy muzyczni nie mogą dać ci kontraktu na piosenkę, której nie jesteś właścicielem lub jeśli nie poprosiłeś innych właścicieli praw autorskich o pozwolenie na udzielenie licencji. Dlatego upewnij się, że poinformujesz wszystkich współpracowników, a także ich dane kontaktowe.

Czasami licencjodawcy muzyki będą chcieli sprawdzić teksty, jeśli utwór je zawiera, więc prześlij je również, jeśli jest taka możliwość.

Zrozumienie rodzajów transakcji

Istnieją dwa główne rodzaje umów licencyjnych: wyłączne i niewyłączne. Odnosi się to do możliwości wykorzystania przez licencjodawcę Twojej piosenki wyłącznie lub nie.

Umowy na wyłączność są częściej oferowane przez biblioteki lub wydawców, którzy chcą oferować unikalną kolekcję piosenek, której ich konkurenci również nie mają dostępu do synchronizacji miejsc docelowych. Umowa na wyłączność oznacza, że ​​nie będziesz w stanie przesłać tej piosenki do innych możliwości poza tymi, które licencjodawca zawiera w Twoim imieniu.

Umowa niewyłączna oznacza, że ​​Ty lub inni przedstawiciele licencjodawców możecie używać zakontraktowanej piosenki, gdy jest ona na mocy umowy. Zawsze kieruj się najlepszym osądem i licencjonowanym prawnikiem, jeśli to możliwe, przy ustalaniu, która transakcja byłaby najbardziej korzystna.

Oba rodzaje umów mają wady i zalety, chociaż niewyłączne umowy są zazwyczaj preferowane wśród twórców muzyki, którzy dopiero zaczynają korzystać z licencji na synchronizację, ponieważ dają im więcej możliwości współpracy z różnymi licencjodawcami.

Gdy zrozumiesz, jak skonfigurować swój profil i zacząć przesyłać utwory, będziesz na dobrej drodze do dołączenia do twórców, którzy dodali „synchronizację” do swoich strumieni przychodów.

-------

Keturah Brown to autorka tekstów, producentka i guru marketingu muzycznego z tytułem magistra marketingu muzycznego uzyskanym w Berklee College of Music. Keturah współpracuje również z Soundfly jako mentor ds. marketingu i pisania piosenek.