14 zasad bycia dobrym kolegą z zespołu

To gościnny post Christiany Usenzy, który pierwotnie pojawił się na blogu Sonicbids. Zdjęcie: Danny Clifford (przez dailymail.co.uk)

Zespół to jednocześnie przyjaźń, wspólne partnerstwo i biznes. Chociaż może to być mniej osobiste i intymne niż związek romantyczny, jest prawdopodobnie bardziej skomplikowane. Dzieje się tak dlatego, że w grę wchodzą zwykle więcej niż dwie osoby i każdy ma swoją opinię. Jesteśmy przecież artystami, więc bycie wrażliwym i posiadanie opinii idzie w parze z tworzeniem rzeczy.

Nie trzeba dodawać, że utrzymanie równowagi w dynamice grupy może być trudne. Aby wszystko było płynne, zabawne, celowe i pozytywne, najlepiej jest mieć jasny kierunek i komunikować się otwarcie jako grupa. Ważne jest również, aby upewnić się, że osobiście robisz swoją część, aby pomóc zespołowi być najlepszym, jaki może być. Oto kilka wskazówek, których powinieneś przestrzegać, aby zoptymalizować wrażenia dla siebie i wszystkich zaangażowanych osób.

1. Ćwicz swoją muzykę

Poznaj swoje role od środka i na zewnątrz przed próbami grupowymi. W ten sposób zespół może skupić się na drobniejszych szczegółach lub całościowym obrazie razem i mieć więcej zabawy w tym procesie. Jeśli nie rozumiesz fragmentu piosenki, porozmawiaj o tym i upewnij się, że wygładziłeś załamania wcześniej niż później. Nie chcesz, aby te wątpliwości pozostały, dopóki nie będzie za późno na pytanie lub nie wejdziesz na scenę i nerwy zadziałają.

2. Poznaj swoją rolę w zespole

Jeśli nie znasz swojej roli, porozmawiaj o tym. Czy jesteś muzykiem pomocniczym? Czy jesteś liderem zespołu? Masz coś do powiedzenia w tworzeniu i doborze materiału? A może masz po prostu nauczyć się swoich części z wykresu i zrobić to, co ci polecono? Kiedy już to dowiesz się, będziesz mógł upewnić się, że nie nadepniesz na żadne palce, a także poczujesz się bardziej wolny w swojej określonej roli.

3. Pomóż

Niezależnie od tego, czy chodzi o noszenie sprzętu, czy o promocję zespołu, zawsze pomagaj, gdy jest to potrzebne. W zależności od twoich mocnych stron i zainteresowań poza muzyką, znajdź sposób, aby przyczynić się do zarządzania zespołem. Może jesteś dobrym kierowcą i potrafisz zaprosić zespół na koncerty, albo uwielbiasz projektować i robić koszulki i plakaty. Może masz dużą sieć społecznościową i naturalnie będziesz promotorem. A może organizujesz próby. Niezależnie od tego, jaka jest twoja rola, upewnij się, że dzielisz się pracą nóg, ponieważ to zdecydowanie za dużo dla jednej osoby.

4. Przyłóż równą wartość każdemu muzykowi

Nawet jeśli ktoś nie jest głównym muzykiem, mają one istotną wartość – każdy wnosi wkład w niepowtarzalne brzmienie zespołu. Każdy instrument ma swoje własne szczegóły i złożoność, na których można się skupić, a każda osoba zasługuje na szacunek. Każdy członek powinien brać udział w dyskusjach i ćwiczeniach zespołu, a każdy powinien czuć się mile widziany, aby w razie potrzeby zastanowić się nad sugestiami. Daje to poczucie własności i buduje zaangażowanie.

5. Bądź na czas

Członkowie zespołu polegają na sobie nawzajem, aby „to” się wydarzyło, więc szanujmy nawzajem swój czas. Nie bądź tym, który powstrzymuje wszystkich, gdy ludzie już poświęcają się, aby znaleźć czas dla zespołu między pracą, rodziną i być może innymi projektami muzycznymi. jeśli jesteś zbyt niestabilny, możesz po prostu stracić miejsce w grupie.

6. Planuj z wyprzedzeniem

Zaplanuj próby i koncerty z wyprzedzeniem. Jeśli koncert jest zarezerwowany i zobowiązałeś się do niego, nie przegap go, chyba że jest to naprawdę nagły wypadek. To źle odbija się na całym zespole, jeśli muszą odwołać lub nie mogą wyprodukować tego, czego się oczekuje. Daj też znać, jeśli wyjeżdżasz z miasta, aby twoi koledzy z zespołu wiedzieli, kiedy zarezerwować treningi i pokazy, lub mieli wystarczająco dużo czasu, aby w razie potrzeby zdobyć dla ciebie subskrypcję.

7. Róbcie razem rzeczy towarzyskie

Wspólne spędzanie czasu jest nieuniknione, jeśli dużo ćwiczycie lub jeździcie razem w trasę. Niezależnie od tego, czy jesteście przyjaciółmi spoza zespołu, czy nie, spróbuj znaleźć czas po próbie na jedzenie lub picie, albo udaj się na wspólny koncert po inspirację. Bycie społecznym tworzy więź. W muzyce przebija prawdziwa przyjaźń i wzajemne zrozumienie. Budowanie relacji jako przyjaciół kładzie nacisk na sztukę, a nie na biznesową stronę rzeczy i zachowuje perspektywę. Ponadto im więcej się znacie, tym więcej możecie się wzajemnie czytać i na bieżąco poprawiać błędy podczas występu!

8. Omów styl

Detale sprawiają, że opaska jest wyjątkowa i wyróżnia się. Obejmuje to modę! To krępujące oglądać zespół, w którym wszyscy są poubierani, z wyjątkiem tej jednej osoby, która wytoczyła się z łóżka i wygląda wręcz niechlujnie. Jeśli chcesz wyglądać w stylu „nie obchodzi mnie to” lub „grungy”, w porządku – po prostu bądź na tej samej stronie, co wszyscy inni. Przygotuj i przedyskutuj to z wyprzedzeniem – może chcesz pasujących strojów, po prostu chcesz być swobodny, a może szykowny. Te szczegóły mają znaczenie. Twoje pokazy to prezentacja Twojej sztuki, dźwięku i wyglądu razem. Zwrócenie uwagi na wszystkie te aspekty pokazuje, że zależy Ci na prezentacji i publiczności.

9. Pracuj nad swoją prezencją na scenie

Bycie muzykiem zazwyczaj oznacza, że ​​jesteś także wykonawcą. To wymaga obecności na scenie. Ciesz się tym i daj trochę miłości publiczności. Może to być tak proste, jak uśmiechanie się, dziękowanie publiczności za przybycie, a nawet tworzenie choreografii. Tylko upewnij się, że ty i twoi koledzy z zespołu pracujecie razem, aby zawsze dawać publiczności dobrą energię. Zwiększy to lojalność fanów, a także poprawi jakość muzyki.

10. Promuj

Częścią bycia dobrym kolegą z zespołu jest wkładanie wysiłku nie tylko w muzykę, ale także w jej promocję. Wykonałeś tyle pracy, aby dojść do tego punktu, więc teraz nadszedł czas, aby się tym podzielić. Zaproś znajomych na pokazy i wywieś plakaty (w odpowiednich miejscach). Jeśli grasz dużo koncertów, po prostu wyślij jedną listę nadchodzących koncertów, aby Twoi znajomi nie byli przytłoczeni.

11. Bądź przejrzysty

Mówię o pieniądzach. Jeśli występujecie razem jako zespół, w grę wchodzą pieniądze. Grupa jako całość powinna być na to otwarta. Najlepiej byłoby, gdyby grupa wspólnie zdecydowała, co zrobić z funduszami. Może być na tyle mały, że wszyscy wyjdziecie razem na kolację lub odpłacicie członkowi za czas, w którym kupili gaz. Jeśli jest duży, możesz go podzielić, przeznaczyć na fundusz zespołu, na następny album itp. Poza tym, jeśli ktoś nie zapisał się jako sponsor zespołu, zawsze spłacaj mu pieniądze, jeśli kierował grupą.

12. Mów głośno

Kiedy niepokoją Cię rzeczy, które Cię interesują, ważne jest, aby jak najszybciej wyrazić swoje obawy. Pewne rzeczy przeminą, ale jeśli masz jakieś dokuczliwe myśli, które nadal cię przygnębiają, oznacza to, że nadszedł czas, aby o tym porozmawiać – bez względu na to, jak błahy wydaje się problem. Nic nie jest zbyt małe, by o tym mówić, jeśli wydaje ci się to ważne. W przypadku poważnych problemów, takich jak kto jest właścicielem tantiem i co zrobić, jeśli członek odejdzie, dobrym pomysłem jest zawarcie umowy z zespołem, aby rozwiązać wszelkie problemy, które mogą wymagać wyjaśnienia na początku. Nie bój się być tym, który zasugeruje przeprowadzenie tych rozmów.

13. Zastanów się

Bądź gotów uczyć się na błędach. Po próbie lub występie porozmawiaj o tym, co zadziałało, a co nie. Bądź otwarty na opinie i dołączaj do swoich myśli. Muzyka (i życie) to niekończący się proces uczenia się.

14. Baw się dobrze!

Prawdopodobnie wybrałeś muzykę, ponieważ ją kochasz. Nie trać z oczu tej pasji i ciesz się, że masz kolegów z zespołu, z którymi możesz się nią dzielić. Bycie artystą estradowym to honorowa rola, więc szerzcie miłość i bawcie się nią!