14 règles pour être un bon compagnon de groupe

Il s'agit d'un article invité de Christiana Usenza, initialement publié sur le blog Sonicbids. Photo de Danny Clifford (via dailymail.co.uk)

Un groupe est à la fois une amitié, un partenariat collaboratif et une entreprise. Bien que cela puisse être moins personnel et intime qu'une relation amoureuse, c'est probablement plus compliqué. C'est parce qu'il y a généralement plus de deux personnes impliquées et que chacun a une opinion. Nous sommes des artistes après tout, donc être sensible et avoir des opinions vient avec le territoire de la création.

Il va sans dire qu'il peut être difficile de maintenir l'équilibre au sein de la dynamique de groupe. Afin de garder les choses fluides, amusantes, utiles et positives, il est préférable d'avoir une direction claire et de communiquer ouvertement en tant que groupe. Il est également important de s'assurer que vous faites personnellement votre part pour aider le groupe à être le meilleur possible. Voici quelques lignes directrices à suivre pour optimiser l'expérience pour vous-même et pour toutes les autres personnes impliquées.

1. Pratiquez votre musique

Connaissez vos parties à l'intérieur et à l'extérieur avant les répétitions de groupe. De cette façon, le groupe peut se concentrer sur les détails les plus fins ou sur la vue d'ensemble ensemble et s'amuser davantage dans le processus. Si vous ne comprenez pas une section d'une chanson, parlez-en et assurez-vous de régler les problèmes le plus tôt possible. Vous ne voulez pas que ces doutes persistent jusqu'à ce qu'il soit trop tard pour demander ou que vous montiez sur scène et que les nerfs entrent en jeu.

2. Connaissez votre rôle dans le groupe

Si vous ne connaissez pas votre rôle, parlez-en. Êtes-vous un musicien de soutien? Êtes-vous un chef de bande? Avez-vous votre mot à dire dans la création et la sélection du matériel ? Ou êtes-vous censé simplement apprendre vos parties à partir d'un tableau et faire ce qu'on vous demande de faire ? Une fois que vous savez cela, vous serez en mesure de vous assurer que vous ne marchez pas sur les pieds et vous vous sentirez également plus libre dans le cadre de votre rôle défini.

3. Aidez

Qu'il s'agisse de transporter de l'équipement ou de promouvoir le groupe, aidez toujours quand c'est nécessaire. En fonction de votre point fort et de vos intérêts en dehors de la musique, trouvez un moyen de contribuer à la gestion du groupe. Peut-être que vous êtes un bon conducteur et que vous pouvez amener le groupe à des concerts, ou que vous aimez concevoir et que vous pouvez fabriquer des t-shirts et des affiches. Peut-être que vous avez un grand réseau social et que vous en serez naturellement le promoteur. Ou peut-être que vous hébergez les répétitions. Quel que soit votre rôle, assurez-vous de partager les démarches, car c'est beaucoup trop pour une seule personne.

4. Accordez une valeur égale à chaque musicien

Même si quelqu'un n'est pas le musicien principal, il est d'une valeur essentielle – tout le monde contribue au son unique du groupe. Chaque instrument a ses propres détails et complexités sur lesquels se concentrer, et chaque individu mérite le respect. Chaque membre doit être inclus dans les discussions et les pratiques du groupe, et chacun doit se sentir le bienvenu pour apporter des suggestions, le cas échéant. Cela donne la propriété et renforce l'engagement.

5. Soyez à l'heure

Les membres du groupe dépendent les uns des autres pour que "ça" se produise, alors soyez respectueux du temps de chacun. Ne sois pas celui qui retient tout le monde quand les gens font déjà des sacrifices pour avoir du temps pour le groupe entre leur boulot, leur famille et peut-être d'autres projets musicaux. si vous êtes trop instable, vous risquez de perdre votre place dans le groupe.

6. Planifiez à l'avance

Planifiez les répétitions et les concerts à l'avance. Si un spectacle est réservé et que vous vous y êtes engagé, ne le manquez pas à moins qu'il ne s'agisse d'une véritable urgence. Cela rejaillit sur l'ensemble du groupe s'ils doivent annuler ou ne peuvent pas produire ce qui est attendu. Aussi, informez-vous si vous sortez de la ville afin que vos camarades de groupe sachent quand réserver des entraînements et des spectacles, ou aient suffisamment de temps pour vous trouver un sous-marin si nécessaire.

7. Faites des choses sociales ensemble

Sortir ensemble est inévitable si vous pratiquez beaucoup ou partez en tournée ensemble. Que vous soyez ou non des amis en dehors du groupe, essayez de trouver des moments après la répétition pour vous procurer de la nourriture ou des boissons, ou allez à un spectacle ensemble pour vous inspirer. Être social crée un lien. Une véritable amitié et une compréhension mutuelle transparaît dans la musique. Construire une relation en tant qu'amis accorde de l'importance à l'art plutôt qu'au côté commercial des choses et garde les choses en perspective. De plus, plus vous vous connaissez, plus vous pouvez vous lire et réparer les erreurs à la volée lors d'une représentation !

8. Discutez du style

Les détails rendent un groupe unique et se démarquent. Cela inclut la mode ! C'est embarrassant d'être témoin d'un groupe où tout le monde est habillé à l'exception de cette personne qui s'est levée du lit et a l'air carrément négligente. Si vous optez pour le look "je m'en fiche" ou "grungy", c'est bien - soyez simplement sur la même longueur d'onde que tout le monde. Préparez-vous et discutez-en à l'avance - peut-être voulez-vous des tenues assorties, ou vous voulez simplement être décontracté, ou peut-être habillé. Ces détails comptent. Vos spectacles sont une présentation de votre art, de votre son et de votre apparence. Prêter attention à tous ces aspects montre que vous vous souciez de votre présentation et de votre public.

9. Travaillez votre présence sur scène

Être musicien signifie généralement que vous êtes aussi un interprète. Cela nécessite une présence scénique. Profitez-en et donnez un peu d'amour au public. Cela peut être aussi simple que de sourire, ou de remercier le public d'être venu, ou même de créer une chorégraphie. Assurez-vous simplement que vous et vos camarades de groupe travaillez ensemble pour toujours donner une bonne énergie au public. Cela augmentera la fidélité de vos fans et améliorera également la musique.

10. Promouvoir

Une partie d'être un bon membre du groupe implique de faire des efforts non seulement sur la musique, mais aussi sur sa promotion. Vous avez fait tellement de travail pour arriver à ce point, alors maintenant il est temps de le partager. Invitez vos amis à des spectacles et placez des affiches (aux endroits appropriés). Si vous jouez beaucoup de concerts, envoyez simplement une liste des concerts à venir afin que vos amis ne soient pas submergés.

11. Soyez transparent

Je parle d'argent. Si vous jouez ensemble en tant que groupe, il y a de l'argent en jeu. Le groupe dans son ensemble devrait être ouvert à ce sujet. Idéalement, le groupe devrait décider ensemble quoi faire avec les fonds. Il peut être suffisamment petit pour que vous sortiez tous dîner ensemble ou que vous remboursiez un membre pour le temps qu'il a acheté de l'essence. S'il est important, vous pouvez le diviser, ou le mettre dans un fonds de groupe, ou vers votre prochain album, etc. De plus, à moins que quelqu'un ne se soit inscrit pour être un sponsor du groupe, remboursez-le toujours s'il a dirigé le groupe.

12. Exprimez-vous

Lorsque des choses importantes vous dérangent, il est important d'exprimer vos préoccupations le plus tôt possible. Certaines choses vont s'effondrer, mais si vous avez des pensées lancinantes qui continuent de vous déprimer, cela signifie qu'il est temps d'en parler – aussi petit soit-il. Rien n'est trop petit pour en parler si cela vous semble important. Pour les gros problèmes, comme qui détient les redevances et que faire si un membre démissionne, c'est une bonne idée de créer un accord de groupe pour régler tout problème qui pourrait nécessiter une clarification dès le début. N'ayez pas peur d'être celui qui suggère que ces conversations aient lieu.

13. Réfléchir

Soyez prêt à apprendre de vos erreurs. Après une répétition ou un spectacle, parlez de ce qui a fonctionné et de ce qui n'a pas fonctionné. Soyez ouvert aux commentaires et partagez vos pensées. La musique (et la vie d'ailleurs) est un processus d'apprentissage sans fin.

14. Amusez-vous !

Vous avez probablement choisi la musique parce que vous l'aimez. Ne perdez pas de vue cette passion et soyez heureux d'avoir des compagnons de groupe avec qui la partager. C'est un rôle honorable d'être un artiste, alors répandez l'amour et amusez-vous avec !