Qu'est-ce que ça fait VRAIMENT d'être un auteur-compositeur à temps plein pour gagner sa vie ?

Il s'agit d'un article invité de Sam Friedman, initialement publié sur le blog Sonicbids.

Pour la plupart des auteurs-compositeurs, l'écriture est un moyen de naviguer dans la vie. Chaque chanson signifie croissance, réflexion et aspirations futures. De nombreux créateurs de musique écrivent uniquement pour eux-mêmes et leurs publics respectifs, mais il y a plus de potentiel pour partager nos chansons et nos histoires.

Aujourd'hui âgée de 26 ans, Lacy Green a emmené sa passion incessante pour l'écriture de chansons à Nashville il y a plusieurs années, où elle a décroché un concert à plein temps en tant que rédactrice pour l'une des célèbres maisons d'édition Music Row de Nashville, Dan Hodges Music, à seulement 24 ans.

Tout auteur-compositeur en herbe se demanderait probablement, qu'est-ce que c'est vraiment que d'écrire des chansons pour d'autres personnes en tant que travail ? La passion s'apaise-t-elle une fois que vous travaillez pour une maison d'édition et que vous devez respecter un quota ? Et comment décrochez-vous même un concert convoité d'écriture de chansons à plein temps en premier lieu? Nous avons eu la chance de rattraper Green pour trouver les réponses.

Vous écrivez des chansons depuis l'âge de 13 ans. Parlez-nous de l'évolution de votre écriture - comment s'est-elle développée au fil des ans, pour finalement vous amener là où vous en êtes aujourd'hui en tant qu'auteur-compositeur à Nashville ?

L'écriture a toujours été pour moi le meilleur moyen de faire le tri. Enfant, j'écrivais toujours des histoires, des poèmes et des trucs de forme libre. Même quand j'ai eu des ennuis, toutes mes excuses sont venues sous forme de lettres manuscrites. De même, la musique était une présence constante dans ma maison. Quand j'avais 13 ans, mon père m'a appris quelques accords à la guitare, et ces deux amours ont fusionné pour me conduire à l'écriture de chansons.

Pendant plusieurs années, j'écrivais uniquement par moi-même et pour moi-même. [Les chansons] étaient assez mauvaises, et je n'étais pas si intentionnel à leur sujet, mais à peu près au moment où j'ai décidé de déménager à Nashville, j'ai eu la chance de faire atterrir quelques-unes de mes chansons sur la bande originale d'un film indépendant. Cela a ouvert quelques portes, et pendant l'année et demie qui a suivi, je n'ai rien fait d'autre que de co-écrire et d'essayer d'apprendre des écrivains plus établis de la ville. Six mois après avoir déménagé à Nashville, j'ai rencontré mon éditeur actuel, et un an plus tard, il m'a signé mon premier contrat.

Toutes les années que j'ai passées à écrire par moi-même ont été importantes - c'est ainsi que j'ai développé ma voix en tant qu'écrivain - mais être à Nashville pour collaborer m'a aidé à élargir cette voix et à devenir plus cohérent.

[Comment trouver des co-auteurs]

Avez-vous une routine ou un processus particulier d'écriture de chansons que vous suivez généralement ?

Je pense que la meilleure façon de le décrire est le chaos contrôlé. J'essaie de me présenter préparé (généralement avec une idée lyrique ou un morceau de musique), mais aussi avec la volonté de sortir du scénario si c'est là que se trouve la magie ce jour-là. Je crois que si vous essayez toujours de servir cette chanson/idée particulière, elle prendra les devants et vous dira ce qu'elle doit être. Certains jours, c'est comme chercher une goutte dans une inondation, et d'autres jours, c'est comme essayer de créer une inondation à partir d'une goutte. Donc ça dépend.

À seulement 24 ans, vous avez décroché un contrat d'édition à Nashville, vous permettant d'écrire des chansons à plein temps. Quels ont été les points clés de votre parcours pour décrocher cet accord ?

"Cette entreprise est bien plus qu'une simple chanson géniale."

Ma stratégie était assez simple : essayez d'écrire les meilleures chansons que vous pouvez, puis sortez et jouez-les pour tous ceux qui veulent écouter. Tout le monde connaît quelqu'un à Nashville, donc aucune opportunité n'est trop petite. Dites oui à tout ce que vous pouvez, et vous vous améliorerez et vous connecterez.

Je dirais également à tous les écrivains en herbe que je connais de devenir membre de la NSAI et de se connecter à une organisation de droits d'exécution. Ces organisations sont ouvertes à tous et peuvent fournir des ressources et des connaissances inestimables.

Cette entreprise est bien plus qu'une simple grande chanson.

À quoi ressemble une journée de travail type en tant que rédacteur pour vous ?

La plupart du temps, je me présente à mon bureau pour écrire entre 10h00 et 11h00. Je co-écris généralement avec quelqu'un qui a été mis en place par mon éditeur ou moi-même. Nous écrirons généralement jusqu'à l'après-midi, moment auquel nous espérons sortir une chanson décente. Nous ferons une bande de travail rapide (qui est un code pour l'enregistrement sur iPhone) et l'enverrons avec les paroles à nos éditeurs respectifs pour obtenir leurs commentaires. Parfois, j'ai une deuxième séance d'écriture vers 14h00 ou 15h00, moment auquel le processus recommence.

Le reste du temps est consacré à boire de grandes quantités de café, à enregistrer des démos, à interpréter ces chansons en direct lors de tournées d'écrivains autour de Nashville, et généralement à essayer de donner vie et soutien à ces chansons afin qu'elles puissent être entendues et trouvées.

Qu'est-ce que ça fait d'écrire des chansons pour d'autres personnes en tant que travail plutôt que d'écrire pour soi-même ?

Ma mère est agent immobilier, et elle avait l'habitude de dire que la clé de la vente d'une maison était de permettre à l'acheteur de s'y voir. Donc, si votre maison est tellement encombrée de vos affaires, il est plus difficile pour quelqu'un de visualiser sa propre vie. J'y pense beaucoup quand j'écris. Que ce soit moi ou quelqu'un d'autre qui livre la chanson n'a pas vraiment d'importance. La question pour moi est, est-ce que j'écris une chanson honnête ? Est-ce que je l'écris de telle manière que quelqu'un d'autre puisse encore s'y voir ?

Quelle est la chose la plus surprenante que vous ayez apprise sur l'écriture de chansons et l'édition musicale ?

Je pense qu'il s'agissait de réaliser que cette entreprise est bien plus qu'une simple grande chanson. C'est incroyable le nombre de chansons incroyables qui sont écrites chaque jour dans cette ville et qui ne sortiront jamais de la pièce dans laquelle elles ont été écrites. Les grandes chansons nécessitent de grands champions, de grands artistes et un bon moment pour les porter aux oreilles de quelqu'un d'autre. Il y a tellement de variables.

[Avez-vous besoin d'un éditeur de musique ?]

Grâce à Sonicbids, vous avez décroché un concert impressionnant au légendaire Bluebird Cafe de Nashville. Comment était cette expérience ?

C'était génial! Le Bluebird Cafe est mon lieu préféré à Nashville. Vous pouvez juste sentir la magie de toutes les grandes chansons qui ont été interprétées dans cette pièce. Je pars toujours de là en me sentant reconnaissant, inspiré et voulant écrire de meilleures chansons.

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