Comment se faire embaucher en tant que musicien de session

Il s'agit d'un article invité d'Alejandro Sanchez, initialement publié sur le blog Sonicbids.

Des musiciens de session dévoués et talentueux peuvent gagner jusqu'à 100 000 $ par an - et parfois même plus, s'ils sont vraiment en demande. Mais comment se fait-on embaucher pour ce premier concert qui mène à toutes les autres opportunités ? Combien devez-vous facturer ? Serait-il avantageux pour vous d'adhérer à un syndicat de musiciens? Voici tout ce que vous devez savoir pour vous lancer dans le secteur des musiciens de session :

Comment se fait-on embaucher en tant que musicien de session ?

1. Annoncez-vous

Commencez par la famille et les amis (en particulier les amis musiciens). L'un des moyens les plus simples de faire connaître votre nom est de communiquer avec les personnes que vous connaissez déjà. Procurez-vous des cartes de visite et commencez à les distribuer pour faire savoir aux gens que vous êtes disponible pour le travail de session. Faites savoir aux membres de votre groupe, co-scénaristes, manager, etc. que vous cherchez du travail supplémentaire - vous ne savez jamais quand vous pourriez recevoir un appel !

Contactez les studios d'enregistrement locaux. Chaque fois que vous vous rendez dans un studio pour enregistrer votre propre musique, faites savoir aux autres participants à la session que vous êtes disponible à la location. Montrez qu'il est facile de travailler avec vous pendant la session, et de cette façon, ils vous appelleront sûrement ou au moins vous mettront en contact avec quelqu'un d'autre qui a besoin d'un lecteur de session.

Si vous n'enregistrez pas votre propre musique, essayez de contacter les studios de votre région, en particulier ceux qui sont très occupés. La plupart du temps, ils seront à la recherche de bons musiciens car ils ont tellement de clients.

Proposez vos services en ligne. Mettez-vous sur Craigslist et commencez à offrir vos services. De quel(s) instrument(s) jouez-vous ? Pourquoi quelqu'un devrait-il vous embaucher? Combien facturez-vous à l'heure ? Notez que votre tarif doit refléter la quantité d'expérience que vous avez et peut également dépendre du type d'enregistrement et de l'emplacement géographique. Un tarif moyen pour un musicien de session débutant serait de 40 $ à 60 $ de l'heure ou de 75 $ à 100 $ par chanson. Si vous êtes membre d'un syndicat comme la Fédération américaine des musiciens ou SAG-AFTRA, renseignez-vous auprès de votre syndicat local pour connaître les détails du paiement minimum que vous devriez recevoir (plus d'informations sur les syndicats ci-dessous).

Recherchez également des sites Web qui ont des auteurs-compositeurs comme cible principale. Les gens sont toujours à la recherche de musiciens avec qui collaborer, et si vous avez de la chance, vous pourriez obtenir un concert ou deux. Essayez kompoz.com, soundbetter.com ou findmysong.com.

Recherchez des maisons de disques dans votre région. Recherchez sur leur site Web, appelez ou même frappez à leur porte et faites-leur savoir que vous êtes disponible pour embaucher. Normalement, pour les débutants, cependant, il est préférable de s'adresser à des labels plus petits, car les plus gros ont tendance à déjà avoir leur propre base de données de joueurs de session en qui ils ont confiance et avec lesquels ils travaillent.

2. Avoir un portefeuille

Construisez un portfolio en ligne où les gens peuvent consulter le travail que vous avez fait. Créez un site Web mémorable avec des informations de contact et complétez-le avec des pages SoundCloud, Bandcamp, YouTube et Facebook pour montrer le travail que vous avez accompli. Assurez-vous de ne pas télécharger quoi que ce soit dont vous n'avez pas les droits, sinon vous pourriez avoir de gros problèmes !

3. Sachez où en est l'industrie

Nashville, LA, NYC et Londres ont une grande communauté de sessions. Regardez là où vous avez la majorité des contacts, et c'est là que vous aurez probablement la plus grande chance d'obtenir du travail de session.

4. Améliorez vos compétences

Cela a été couvert en profondeur dans la première partie, mais le principal point à retenir est le suivant : soyez flexible avec votre son et votre style, mais envisagez également d'avoir un genre fort. Vous pourriez être la personne idéale pour enregistrer du hard rock ou peut-être de la country, alors annoncez-vous comme tel.

5. Être facile à travailler

Vous devez entrer dans chaque session en sachant que vous êtes un grand joueur, mais il est si important de rester humble et facile à travailler si vous voulez être rappelé la prochaine fois. Ne donnez pas l'impression que vous êtes le meilleur joueur du studio. Vous pouvez aider d'autres personnes si elles le demandent, mais faites également appel à des joueurs plus expérimentés pour obtenir des conseils.

Faut-il adhérer à un syndicat de musiciens ?

1. Cela vous donne certains droits en tant que musicien

Avez-vous déjà été à un concert où votre employeur a promis de vous payer un certain montant, mais vous vous êtes retrouvé avec un petit chèque entre les mains (ou pire encore, pas de chèque du tout) ? Malheureusement, cela arrive tout le temps, mais en étant affilié à un syndicat, vous pouvez être sûr que vous serez payé comme vous le méritez.

L'une des façons dont les syndicats le font est de s'assurer que vous signez un contrat avant même de commencer le concert. Ils peuvent vous fournir des contrats pour de nombreux types de scénarios différents et vous aider à choisir le bon modèle pour votre concert. Par exemple, voici la convention collective d'enregistrement sonore de la Fédération américaine des musiciens.

Non seulement être membre d'un syndicat garantit que votre employeur vous paiera correctement, mais les concerts syndicaux sont normalement mieux payés (voici un aperçu des tarifs d'enregistrement sonore fixés par l'AFTRA).

Si un employeur ne traite pas suffisamment bien ses employés, le syndicat peut intervenir et soit bloquer l'employeur/l'entreprise, soit imposer un meilleur traitement. Voici un exemple d'avis de non-travail de l'AFTRA.

2. Il vous offre des avantages

Les syndicats de musiciens offrent des soins de santé, des rabais (surtout pour l'assurance des instruments) et donnent une part équitable pour votre pension. Ils peuvent également vous fournir un avocat, ce qui vous permet de consacrer votre temps à jouer plutôt qu'à lire des contrats (mais bien sûr, assurez-vous que votre situation nécessite réellement un avocat avant d'en demander un).

3. Cela ne garantit pas que vous obtiendrez un travail de session

Ce n'est pas parce que vous avez adhéré à un syndicat que vous allez automatiquement obtenir des concerts. Vous devrez toujours travailler aussi dur que n'importe quel autre musicien pour obtenir un travail de session. Notez que vous pourrez être référé pour des concerts syndicaux, mais le syndicat pourrait vous infliger une amende si vous acceptez un concert non syndiqué.

4. Vous devez payer une cotisation annuelle

Adhérer à un syndicat n'est pas gratuit. Chaque syndicat a une cotisation annuelle différente et prend de 1% à 3% de ce que vous gagnez de chaque concert syndical.

Si vous estimez que vous avez suffisamment de travail en tant que pigiste, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un syndicat. De nombreux musiciens pensent qu'ils n'obtiendront pas de travail de session à moins d'adhérer à un syndicat, mais ce n'est pas nécessairement vrai. Dans le cas où vous rencontrez un concert réservé aux syndicats, vous pouvez généralement simplement payer une petite cotisation «non-membre», qui est beaucoup moins chère que les cotisations annuelles. Néanmoins, vous devrez fournir votre propre avocat et discuter des contrats avec votre employeur. Si vous avez encore du mal à décider si vous devez ou non adhérer à un syndicat, cet article sur musicalwages.com fournit plus d'informations pour vous aider à peser les deux côtés.

Alejandro Sanchez est un auteur-compositeur-interprète, guitariste, producteur et fondateur/PDG de Skyward Productions. Avec une équipe créative de musiciens, de producteurs et d'ingénieurs, Skyward travaille avec des artistes et des groupes à venir en enregistrant et en produisant leurs albums ou EP. Alejandro est musicien de session et producteur de musique depuis cinq ans, avec une expérience allant des sessions acoustiques aux groupes complets, ensembles et orchestres.

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