Wie ist es WIRKLICH, ein Vollzeit-Songwriter zu sein, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen?

Dies ist ein Gastbeitrag von Sam Friedman, der ursprünglich im Sonicbids-Blog erschien.

Für die meisten Songwriter ist das Schreiben eine Art, durch das Leben zu navigieren. Jeder Song steht für Wachstum, Reflexion und zukünftige Bestrebungen. Viele Melodienschmiede schreiben ausschließlich für sich selbst und ihr jeweiliges Publikum, aber es gibt noch mehr Möglichkeiten, unsere Songs und Geschichten zu teilen.

Die heute 26-jährige Lacy Green brachte ihre unermüdliche Leidenschaft für das Songwriting vor einigen Jahren nach Nashville, wo sie im Alter von nur 24 Jahren einen Vollzeitjob als festangestellte Autorin für einen der berühmten Music Row-Verlage in Nashville, Dan Hodges Music, ergatterte.

Jeder aufstrebende Songwriter würde sich wahrscheinlich fragen, wie es wirklich ist, als Job Songs für andere Leute zu schreiben? Lässt die Leidenschaft nach, wenn man für einen Verlag arbeitet und eine Quote erfüllen muss? Und wie bekommt man überhaupt einen begehrten Vollzeit-Songwriter-Auftritt? Wir hatten die Gelegenheit, uns mit Green zu treffen, um die Antworten herauszufinden.

Du schreibst Songs seit deinem 13. Lebensjahr. Erzähl uns von der Entwicklung deines Songwritings – wie hat es sich im Laufe der Jahre entwickelt und dich letztendlich dahin gebracht, wo du heute als festangestellter Songwriter in Nashville bist?

Schreiben war für mich immer der beste Weg, um Dinge zu ordnen. Als Kind habe ich immer Geschichten und Gedichte und Freiformsachen geschrieben. Selbst wenn ich in Schwierigkeiten geriet, kamen alle meine Entschuldigungen in handgeschriebenen Briefen. Ebenso war Musik in meinem Haus eine ständige Präsenz. Als ich 13 war, brachte mir mein Vater ein paar Akkorde auf der Gitarre bei, und diese beiden Lieben verschmolzen, um mich zum Songwriting zu führen.

In den nächsten Jahren schrieb ich ausschließlich alleine und für mich. [Die Songs] waren ziemlich schlecht, und ich war nicht so absichtlich mit ihnen, aber ungefähr zu der Zeit, als ich mich entschied, nach Nashville zu ziehen, hatte ich das Glück, ein paar meiner Songs auf dem Soundtrack eines Indie-Films zu landen. Das öffnete mir ein paar Türen, und die nächsten anderthalb Jahre tat ich nichts anderes, als mitzuschreiben und zu versuchen, von etablierteren Schriftstellern in der Stadt zu lernen. Sechs Monate nachdem ich nach Nashville gezogen war, traf ich meinen jetzigen Verleger und ein Jahr später unterzeichnete er mich für meinen ersten Vertrag.

All die Jahre, in denen ich alleine schrieb, waren wichtig – so entwickelte ich meine Stimme als Autorin – aber die Zusammenarbeit in Nashville half mir, diese Stimme zu erweitern und konsistenter zu werden.

[So finden Sie Co-Autoren]

Hast du eine bestimmte Songwriting-Routine oder einen Prozess, dem du normalerweise folgst?

Ich denke, der beste Weg, es zu beschreiben, ist kontrolliertes Chaos. Ich versuche, vorbereitet zu erscheinen (normalerweise mit einer lyrischen Idee oder einem Musikstück), aber auch mit der Bereitschaft, vom Drehbuch abzuweichen, wenn das an diesem Tag die Magie ist. Ich glaube, wenn du immer versuchst, diesem bestimmten Song / dieser bestimmten Idee zu dienen, wird es die Führung übernehmen und dir sagen, was es sein muss. An manchen Tagen ist es wie die Suche nach einem Tropfen in einer Flut, und an anderen Tagen ist es wie der Versuch, aus einem Tropfen eine Flut zu machen. Es kommt also nur darauf an.

Mit nur 24 Jahren hast du einen Verlagsvertrag in Nashville bekommen, der es dir erlaubt, Vollzeit Songs zu schreiben. Was waren die wichtigsten Punkte auf Ihrem Weg zu diesem Deal?

„In diesem Geschäft geht es um so viel mehr als nur um einen großartigen Song.“

Meine Strategie war ziemlich einfach: Versuchen Sie, die besten Songs zu schreiben, die Sie können, und gehen Sie dann hinaus und spielen Sie sie für jeden, der zuhören will. Jeder kennt jemanden in Nashville, also ist keine Gelegenheit zu klein. Sagen Sie ja zu allem, was Sie können, und Sie werden bestimmt besser und verbundener.

Ich würde auch jedem aufstrebenden Schriftsteller, den ich kenne, sagen, dass er Mitglied bei NSAI werden und sich mit einer Organisation für Aufführungsrechte verbinden soll. Diese Organisationen stehen allen offen und können unschätzbare Ressourcen und Kenntnisse bereitstellen.

In diesem Geschäft geht es um so viel mehr als nur um einen großartigen Song.

Wie sieht ein typischer Arbeitstag als Staff Writer bei Ihnen aus?

An den meisten Tagen tauche ich in meinem Büro auf, um zwischen 10:00 und 11:00 Uhr zu schreiben. Normalerweise schreibe ich gemeinsam mit jemandem, der von meinem Verlag oder mir selbst eingerichtet wurde. Normalerweise schreiben wir bis zum Nachmittag, bis wir hoffentlich einen anständigen Song herausgebracht haben. Wir machen ein schnelles Arbeitsband (das ist Code für die iPhone-Aufnahme) und senden es zusammen mit den Texten an unsere jeweiligen Verleger, um ihr Feedback zu erhalten. Manchmal habe ich gegen 14:00 oder 15:00 Uhr eine zweite Schreibsitzung, dann beginnt der Prozess von vorne.

Die restliche Zeit wird damit verbracht, reichlich Kaffee zu trinken, Demos aufzunehmen, diese Songs live bei Autorenrunden in Nashville aufzuführen und im Allgemeinen nur zu versuchen, diesen Songs Leben und Unterstützung zu geben, damit sie gehört und gefunden werden können.

Wie fühlt es sich an, als Job Songs für andere Leute zu schreiben, im Gegensatz zum Schreiben für sich selbst?

Meine Mutter ist Immobilienmaklerin, und sie hat immer darüber gesprochen, dass der Schlüssel zum Verkauf eines Hauses darin liege, dem Käufer zu erlauben, sich selbst darin zu sehen. Wenn Ihr Haus also so übermäßig mit Ihren Sachen vollgestopft ist, dann ist es für jemanden schwieriger, sich sein eigenes Leben darin vorzustellen. Ich denke viel darüber nach, wenn ich schreibe. Ob ich es bin oder jemand anderes, der den Song liefert, spielt keine Rolle. Die Frage für mich ist, schreibe ich einen ehrlichen Song? Schreibe ich es so, dass sich noch jemand darin wiederfinden könnte?

Was ist das Überraschendste, das Sie über das Geschäft mit Songwriting und Musikveröffentlichung gelernt haben?

Ich denke, es war die Erkenntnis, dass es in diesem Geschäft um so viel mehr geht als nur um einen großartigen Song. Es ist unglaublich, wie viele erstaunliche Songs jeden Tag in dieser Stadt geschrieben werden, die es nie aus dem Raum schaffen, in dem sie geschrieben wurden. Großartige Songs erfordern großartige Champions, großartige Künstler und ein großartiges Timing, um sie jemand anderem zu Ohren zu bringen. Es gibt so viele Variablen.

[Benötigen Sie einen Musikverlag?]

Durch Sonicbids haben Sie einen beeindruckenden Auftritt im legendären Bluebird Cafe in Nashville gelandet. Wie war diese Erfahrung?

Es war fantastisch! Das Bluebird Cafe ist mein Lieblingsort in Nashville. Sie können einfach die Magie all der großartigen Songs spüren, die in diesem Raum aufgeführt wurden. Ich verlasse sie immer mit einem Gefühl der Dankbarkeit, Inspiration und dem Wunsch, bessere Songs zu schreiben.

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