8 conseils pour réussir votre soundcheck

En tant que musicien, jouer en direct est l'un des meilleurs moyens de se connecter avec les fans et de gagner un public plus large. Des performances en direct peuvent avoir lieu dans des cafés, des pubs, des auditoriums et des arènes locaux, mais quelle que soit la taille de la scène sur laquelle vous jouez, c'est votre chance de montrer de quoi est faite votre musique.

Que vous ayez commencé un nouveau projet au cours de la dernière année ou que vous reveniez sur scène avec votre groupe éprouvé, il ne fait aucun doute que les performances live reviennent en force. Maintenant plus que jamais, c'est une bonne idée de revoir les bases du live, en commençant par votre soundcheck ! Examinons quelques conseils pour tirer le meilleur parti de votre soundcheck.

1. Apportez votre équipement

Cela peut sembler une évidence, mais mon batteur s'est présenté une fois pour vérifier le son sans baguettes. On n'est jamais trop sûr d'avoir tout emballé !

En ce qui concerne l'équipement que vous apportez au concert, assurez-vous d'apporter des câbles qui fonctionnent, des chaînes en guirlande avec des prises de travail et les bonnes alimentations pour vos instruments et amplis. En tant que musicien, vous pourriez avoir un stock de câbles de raccordement cassés qui ne devraient pas se mélanger avec votre équipement prêt pour la scène. Assurez-vous de vérifier votre équipement pendant votre pratique avant le grand concert, afin que vous puissiez venir sur place prêt à jouer.

2. Soyez gentil avec votre personne du son

Cela devrait aller de soi, mais après un long trajet jusqu'à une salle, ainsi que des problèmes d'organisation de la ligne de fond ou de rupture d'une corde en direct, certains musiciens retourneront leur frustration sur la personne qui prend le son. Il est important de traiter votre ingénieur du son comme faisant partie du groupe - il peut améliorer ou déprécier votre son en faisant glisser un fader. L'ingénieur du son connaît probablement la pièce dans laquelle vous jouez et possède l'expertise nécessaire pour régler vos fréquences sonores en fonction de l'atmosphère. C'est un métier difficile qui mérite beaucoup de respect de la part des musiciens et des participants.

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3. Sachez quoi exécuter

Souvent, votre ingénieur du son commencera par utiliser chaque instrument seul comme référence. Ensuite, vous jouerez l'une de vos pistes afin que la personne qui prend le son puisse entendre votre son lorsque vous jouez ensemble. Il est essentiel de savoir à l'avance quelle piste vous souhaitez parcourir.

Essayez d'exécuter une chanson qui est la plus dynamique de votre répertoire. Si vous avez une piste qui nécessite 3 pédales à des intervalles différents, ou si vous avez une piste où tous les instruments tombent et le chanteur ne fait que chanter, exécutez cette piste dans votre soundcheck afin que votre ingénieur du son puisse évaluer vos gammes.

Lorsque vous exécutez votre ou vos deux pistes pendant le soundcheck, n'oubliez pas de jouer comme vous le ferez pendant le concert. Mettez la même quantité d'énergie dans votre soundcheck afin que votre personne du son ne soit pas surprise par un coup de pied beaucoup plus lourd ou un grattage plus proche des micros du chevalet.

4. N'ayez pas peur de communiquer vos besoins

Si vous êtes gentil avec votre preneur de son, vous ne devriez pas avoir peur de parler ouvertement de votre configuration et de vos besoins. Avant, nous avons parlé de savoir quoi exécuter, mais si vous avez quelques instruments différents dont vous avez besoin pour basculer, vous avez des pédales supplémentaires ou des réglages de synthé alternatifs, demandez si vous pouvez obtenir les niveaux dessus afin qu'il n'y ait pas de surprises lorsque vous 're mid-song et soudainement ne peut pas entendre votre solo de déchiquetage.

5. Écoutez les commentaires

En plus de communiquer vos besoins et d'exécuter vos morceaux les plus dynamiques, vous voudrez écouter les questions et les commentaires de votre ingénieur du son. Cela ne veut pas dire que vous devriez changer votre piste sur-le-champ, mais si le responsable du son vous fait savoir que vous chantez trop loin du micro, rapprochez-vous définitivement pour un meilleur son.

Un bon son ne vous demandera pas de changer en tant que groupe, mais il pourrait avoir des questions sur la configuration de votre scène et des suggestions sur la façon de l'améliorer. Surtout si chaque membre a quelques instruments avec lesquels il travaille, l'ingénieur du son peut avoir une très bonne idée de ce qui fonctionnera le mieux pour la salle ce soir-là.

6. Obtenez un bon mixage de retour

Apprenez à connaître l'instrument sur lequel vous comptez le plus pour vos repères et votre groove. En tant que bassiste, cela peut être le batteur, en tant que batteur, cela peut être le chanteur, etc. Si vous vous synchronisez bien avec un autre membre de votre groupe, vous voudrez peut-être demander un mix qui donne plus de poids à cette personne. Pendant que vous jouez pendant votre balance, assurez-vous de faire une pause ou de faire signe à la personne qui prend le son d'ajuster votre mixage de retour.

C'est une bonne idée d'être vraiment attentif lors de la vérification du son et de ne pas avoir peur de demander plus de quelque chose dans votre mix. Se fier aux sons de la pièce peut être plus difficile une fois que la maison est pleine à craquer et que vous ne pouvez pas compter sur la réverbération de la pièce.

Enfin, n'oubliez pas de vous mettre dans le mix ! Vous voudrez également garder une trace de vous-même pendant la performance et si votre moniteur est trop biaisé envers vos autres camarades de groupe, vous risquez de perdre pied pendant le concert.

7. Portez des bouchons d'oreille

La protection de votre audition devrait être une priorité absolue en tant que musicien. Certains musiciens ne portent peut-être des bouchons d'oreille que lorsqu'ils se produisent sur scène, mais le port de bouchons d'oreille pendant que vous vous entraînez vous aide à vous habituer à l'atténuation des sons, ce qui peut en fait améliorer votre appréciation de la dynamique entre vous et vos camarades de groupe.

Un bon technicien du son portera des bouchons d'oreille, et de nombreux spectateurs ont commencé à porter ces bouchons orange spongieux pour protéger leur propre audition. Habituez-vous à l'expérience et apprenez à reconnaître les subtilités de votre musique sans rompre vos tympans.

8. Traitez le soundcheck comme la vraie chose

Dans quelques heures seulement, vous jouerez devant un public, mais c'est une bonne idée de traiter votre soundcheck comme si vous jouiez déjà devant de nouveaux visages. Vous voudrez arriver bien préparé, confiant et avec l'énergie que vous apporterez sur scène. Votre ingénieur du son appréciera votre véracité et sera en mesure d'obtenir le meilleur égaliseur pour votre performance.

Tout le monde attend avec impatience le retour des spectacles en direct ! Avec ces conseils en main, vous réussirez votre soundcheck afin de pouvoir jouer en toute confiance devant vos fans après la pause de l'année dernière.