Yaratıcı Şiir Kitabı Düzenleri Dizenizi Nasıl Yükseltebilir?
Yayınlanan: 2023-01-21Şiir kitapları benzersiz bir tasarım zorluğu ortaya koyuyor: bir şiir koleksiyonunu, eserin içeriğinden uzaklaşmadan tonlarını, ruh hallerini ve atmosferlerini somutlaştıran görsel olarak ilginç bir şekilde sunmak.
Reedsy pazarı, sektördeki en deneyimli şiir kitabı düzeni tasarımcılarından bazılarına sahiptir ve şiir kitabı düzenleri için ilham arayan herkese ilham vermek ve onları eğitmek için tasarımlarından ve içgörülerinden birkaçını bir araya getirdik.
Tweetlemek için tıklayın!Her tasarım öğesi şiirin amacını güçlendirir
Başarılı bir şiir kitabının düzeni, basit ve etkili bir başlık sayfası, giriş ve içindekiler, şiirler etrafında düzenlenmiş resimler ve resimler, sayfa kopmalarına yönelik çözümler (şiirlerin birden fazla sayfaya bölünmesi gerektiğinde), kitabın ruhuna uygun bir yazı tipi içerir. iş ve uygunsa görsel oyunculuk.
Dizgi şiiri genellikle şairin tasarımcıyı ortak bir sanatsal vizyona yönlendirdiği ortak bir süreçtir. Gerçekleri ortaya koymakla başlar — Sektörde 20 yılı aşkın deneyime sahip bir Reedsy tasarımcısı ve illüstratör olan Sebastian Cudicio, her zaman şaire üç temel konuyu sorarak başlar:
- koleksiyonun yalnızca metinden oluşup oluşmadığı
- belirli bir grafik çözüm veya işlem gerektirip gerektirmediği ve
- kitabın çizimler mi yoksa görseller mi içereceği.
Bundan sonra, mizanpaj tasarımcısı, şiirlerin ruh halini ve konusunu göz önünde bulundurmakla, görsel seçimlerinin bunlar tarafından yönlendirilmesini veya en azından tavırla uyumlu olmasını sağlamakla görevlidir.
Mücadele zamanlarındaki karanlık düşünceleri ele alan bir şiir koleksiyonundan alınan yukarıdaki örnekte, Sebastian'ın düzeni, eserin temalarına uygun olarak sade ve ciddidir.
Doğru düzen tasarımı, yalnızca metnin kendisine sağladığı özgürlükleri alacaktır. Reedsy'nin en çok talep gören kitap tasarımcılarından biri olan David Provolo, "Bir şiir kitabının içini tasarlarken genişletilmiş bir yaratıcılık potansiyeli vardır" diyor. "Ama nihayetinde estetik ve kompozisyon, şiirlerin doğası (hizalama, satır uzunlukları ve ölçü) ve şairin vizyonu tarafından yönlendirilir."
Başka bir deyişle tasarım, şiir koleksiyonunun grafiksel olarak yeniden yorumlanması, özünün farklı bir sanatsal ortam aracılığıyla yansıması olabilir.
Tweetlemek için tıklayın!
Yukarıdaki örnekte şiir, 'önümdeki boşluğa' atıfta bulunur ve tasarımın neredeyse tüm şiiri çift sayfalı bir formun sol üst köşesine iterek taklit ettiği doldurulmamış bir genişlik önerir. Bu durumda düzen, şiirde çağrıştırılan imgeleri ve unutulmaz tonu yansıtır.
Yazı tipleri şiirin tonunu yansıtır
Kitap tasarımında yeni olanlar, genellikle bir kitabı düzenlerken gereken ciddiyete şaşırırlar ve her küçük kararın ne kadar bilinçli ve kasıtlı olması gerektiğini anlayamazlar. Bunun şiir kitapları bağlamında nasıl çalıştığını göstermek için grafik tasarımcı ve dizgici olan Theo Inglis ile konuştuk.
Bir şiir kitabı için bir yazı tipi seçerken, Theo önce şairin tonuna ve sesine uygun bir şey arar, bu ister ağırlığa ister üsluba dayalı olsun. "Bazı şairler resmi olarak çalışmayı ve dizgi ve yazı tipi seçimine daha klasik bir yaklaşıma uyma eğiliminde olan zanaatın geleneklerini geliştirmeyi sever. Diğerleri daha deneysel, bu da daha çağdaş bir şeye işaret ediyor. Amaç her zaman dikkat dağıtmak yerine uygun, hatta kaçınılmaz hissettiren bir yazı tipi bulmaktır.”
Theo tarafından tasarlanan yukarıdaki başlık sayfası, baş kitabın "basit ve seyrek" dilini yansıtmak ve modernliği işaret etmek için kalın, sans serif yazı tipini kullanıyor.
İş şiirleri dizgiye geldiğinde, metnin boyutu ve sayfanın genişliği Theo'nun en büyük engellerinden birini oluşturuyor. "Şairlerin genellikle belirli satır sonları vardır, ben de bunu çoğaltmak zorunda kalıyorum ve bazı durumlarda satır başına çok fazla kelime gerektiriyor - bu nedenle daha küçük boyutta çalışan ve biraz daha dar bir yazı biçimi iyi bir seçim."
Yukarıdaki PROTOTYPE örneğinde, şiir alışılmışın dışında boşluklar ve girintiler içeriyor. Özellikle geniş bir yazı tipi, Theo'yu daha dar bir yazı tipi seçmeye teşvik ederek şairin amaçladığı görsel efekti bozmuş olabilir.
"Herhangi bir şiir kitabının zorluğu, tam olarak yazarın amaçladığı gibi her şiir seti için uygun bir biçim, stil ve boyut bulmaktır."
Şeytan, her zaman olduğu gibi ayrıntılarda gizlidir ve dikkati ayrıntılara odaklayan bir araçla, şiir kitaplarının neden bu kadar deneyimli ve kendini işine adamış tasarımcılara ihtiyaç duyduğunu anlayabilirsiniz.
Bu yazıdaki tasarımların havalı olduğunu mu düşünüyorsun? Hepsi burada, Reedsy'de kiralayabileceğiniz tasarımcılar tarafından yapılmıştır.
Şiir kitabınıza hak ettiği yardımı verin
En iyi tasarımcılar ve diziciler Reedsy'de. Ücretsiz üye olun ve onlarla tanışın.
Reedsy'nin güzel bir kitap hazırlamanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğrenin.
Basit düzenler, şairin fikirleri için alan yaratır
Bir araya getirilmeleri uzun zaman alsa da, şiir kitabı tasarımları ideal olarak en doğal, bariz ve özünde zahmetsiz bir çözüm gibi görünmelidir. Nuno Moreira, şiirde "okuyucunun deneyimleyeceği şey kelimelerin gücü, ritim ve bazen de kelimeler ile niyetler arasındaki boşluktur" diyor. Ayrıntılara gösterdiği bu özen, yazarlara sık sık basitlikten yana hata yapmalarını tavsiye etmesinin ve anahtarın basitlik olduğunda ısrar etmesinin nedenidir.
"Kelimelerin kendi başlarına parlamasına ve deneyimin ana unsuru olmasına izin verme zorluğunu karşılamak için, onlara kısıtlamalar olmadan var olacakları bir alan bırakmalıyız. Bu nedenle şiir kitaplarının iç düzenlerinin temiz, minimal ve çok az engel olması gerektiğini düşünüyorum.”
Yukarıdaki örnekte, More Than That'in şık, sade, siyah üzerine beyaz tasarımı güçlü bir görsel etki yaratırken şiirin öne çıkmasını sağlıyor.
Yayın kuralları sorgulanabilir
Tasarım, basitlik arayışında genellikle standart dizgi öğelerinden vazgeçebilir. Nuno, 15 yılı aşkın deneyiminden yola çıkarak bir örnek sunuyor: Başlıklar, kurgu kitaplarında anlamlı olsalar da, şiir sayfaları bağlamında dikkati dağıtabilir ve kolayca atlanabilir.
Aşağıdaki iki çift sayfalı forma, Reedsy tasarımcısı ve illüstratör Natalia Junqueira tarafından tasarlandı ve sadeliğin ne kadar güçlü olabileceğini gösteriyor - başlıkların eksikliğine de dikkat edin.
Natalia, mavi rengin, çocukluğuyla ilişkilendirdiği için yazarın konseptinin ayrılmaz bir parçası olduğunu ve aynı şeyin kağıt turnalar için de geçerli olduğunu söylüyor. Natalia için, bir yazarın şiir koleksiyonuyla yaratmayı umduğu duyguyu ifade edebilmesi inanılmaz derecede yardımcı oluyor: “Mutluluk mu, hüzün mü, kaybolma, bulunma ya da ait olmama hissi mi? Bu, baştan doğru ruh halini tasarlamaya son derece yardımcı oluyor, bu nedenle şiirler bize bir hikaye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda sayfa düzeni de bu hikayenin anlatılmasına yardımcı oluyor."
Bir kitabın nasıl bir araya geldiğini öğrenmekten keyif alıyorsanız, kitap tasarımının temellerini tanıtan ücretsiz kursumuza göz atın.
Ücretsiz kurs: Kitap Tasarımı 101
Güzel kapaklar oluşturmaktan profesyonel düzeyde iç mekanları biçimlendirmeye ve dizmeye kadar kitap tasarımının temellerini öğrenin. Şimdi başla.
Görsel olarak karmaşık şiir merkez sahneye çıkıyor
Şiir sayısız şekil alır: kasideler, villaneller, soneler ve sestinalar gibi geleneksel biçimlerden deneysel ve geleneksel olmayan serbest nazım veya nesir şiirlere kadar, bir şiirin sayfada alabileceği şekilde sınırsız çeşitlilik vardır. İşleri daha da ilginç hale getirmek için bazı şiirler görsel öğeler içerir: örneğin karartma ve kolaj şiirlerini ele alalım.
15 farklı şiir biçiminin dökümü için birçok şiir türüyle ilgili yazımıza göz atın .
Görsel olarak deneysel şiirler veya yoğun illüstrasyonlar söz konusu olduğunda, tasarımın amacı genellikle basitleştirilebilecek her şeyi basitleştirmektir, böylece diğer, daha yüksek sesli öğeler ön plana çıkabilir.
Yukarıdaki Lance Olsen örneğinde şair, okuyucuyu metnin bölümlerini döndürerek şiiri okumaya zorlar. Buna cevaben Matthew Revert, sağdaki sayfa numarasını bile atlayarak ek tasarım öğelerini mutlak minimumda tutuyor - bir şair kitabı ters çevirmenizi sağladığında, tasarımın mümkün olduğunca az müdahale etmesi gerekiyor.
Sırasıyla Matthew Revert ve Natalia Junqueira tarafından yapılan yukarıdaki ve aşağıdaki iki tasarım, bu örnekte illüstrasyonlar olmak üzere güçlü görsel öğelerin ortaya çıkması için basitçe alan yaratmaya yönelik benzer bir strateji kullanıyor. Genel olarak, bir şair çalışmalarına fotoğraf veya illüstrasyonlarla eşlik etmeyi seçtiğinde, düzen tasarımı, bu iki örneğin yansıttığı gibi, minimalizm tarafında hata yapma eğilimindedir.
Resimli çocuk kitapları tipografiyi basitleştirir
Aynı şey kafiyeli çocuk kitapları için de geçerli elbette. Resimli kitapların hitap ettiği yaşlar (genellikle 0-6 yaş) göz önüne alındığında, çocuklar muhteşem resimlere hayran kalırken, kelimeler onlara bir yetişkin tarafından okunuyor olabilir. Bu nedenle, resimli kitaplarda tipik olarak süslü harfler veya hat sanatı bulunmaz: tipografi mümkün olduğu kadar basit kalma eğilimindedir, böylece çocuklar iki sayfalık bir formun genişleyen manzaralarına kapılabilirler.
Ön kısım yaratıcı bir dokunuş alabilir
Bir şiir kitabının ön yazısı da yaratıcı olabilir: bu başlık sayfaları, tanıtımlar ve telif hakları sayfaları için geçerlidir. Kitap boyunca meydana gelen bölüm sonları da aşağıda görebileceğiniz gibi muaf değildir.
Basit ve düşünceli, yukarıdaki tasarım, bulutlara bakan uzanmış birinin bakış açısını kopyalayarak şiirin düşünceliliğini yansıtıyor.
Klasik tasarım seçeneklerinin hâlâ etkisi var
İçindekiler sayfalarını düzenlemek pratik bir mesele gibi görünebilir, ancak şiirin ruh halinden de çok etkilenir. Aşağıdaki iki içerik sayfası, işin ruh haline ve tonuna saygı duyarak çılgınca bir şey yapmaya çalışmıyor.
Soldaki örnek, şiirlere kutsal kitaplardan alıntıların eşlik ettiği bir dini şiir kitabından alınmıştır. Reedsy'den Margherita Buzzi temiz, ciddi ve klasik bir yerleşim tasarımı seçti.
Bu arada, sağdaki tasarım, yaratıcı özgürlük (soldaki sayfa numaraları, ortaya dayalı şiir başlıkları) ve gelenekselliği dengeler. Bu, travma ve kalp kırıklığıyla ilgili ciddi bir koleksiyon ama tasarımı barış ve şifaya işaret ediyor.
Hala oldukça geleneksel görünmelerine rağmen, bunların her ikisi de doğru etkiye sahip ve bağlamsal olarak uygun.
Alışılmadık seçimler eğlenceyi getirir ve bir noktaya değinir
Yazılı eser ne kadar oyunbaz ve deneyselse, dizgi de o kadar kaçık "olur".
Yukarıdaki Noelle Kocot'un Soneleri , gelenekleri yıkmak ve ihlal etmek için sone formu içinde çalışır ve içerik sayfasının tasarımı, kuralları çiğneyerek oyunu oynamaya yönelik bu istekliliği yansıtır. Eğlenceli, değil mi?
Bu son örnek, sayfaların numaralandırılmadığı, şiirlerin çeşitli renklerde basıldığı ve şairin özgürce deneyler yaptığı, doğrusal olmayan bir şiir kitabından geliyor. Bu içindekiler sayfasının tuhaf tasarımı şiirlerin ruhunu kucaklıyor.
Şiir kitaplarının tasarımı inanılmaz derecede eğlenceli, zorlayıcı ve ödüllendirici olabilir - bu nedenle yazarlara işlerini şiir kitapları konusunda deneyimli profesyonel kitap düzeni tasarımcılarına vermelerini her zaman tavsiye ediyoruz. Umarız bu yazıyı okumanız nedenini anlamanıza yardımcı olmuştur!