In che modo i layout creativi del libro di poesie possono elevare i tuoi versi
Pubblicato: 2023-01-21I libri di poesie pongono una sfida progettuale unica: presentare una raccolta di poesie in un modo visivamente interessante che ne incarni il tono, l'umore e l'atmosfera senza distrarre dal contenuto dell'opera.
Il mercato di Reedsy ha alcuni dei più esperti designer di impaginazione di libri di poesie del settore e abbiamo raccolto alcuni dei loro progetti e approfondimenti per ispirare ed educare chiunque cerchi ispirazione per i layout dei propri libri di poesie.
Ogni elemento di design rafforza l'intento della poesia
L'impaginazione di un libro di poesie di successo prevede un frontespizio, un'introduzione e un sommario semplici ed efficaci, immagini e illustrazioni disposte attorno alle poesie, soluzioni alle interruzioni di pagina (quando le poesie devono essere divise in più pagine), un carattere tipografico che si adatta allo spirito del lavoro e giocosità visiva se appropriato.
La composizione della poesia è spesso un processo collaborativo in cui il poeta guida il designer verso una visione artistica comune. Inizia con i fatti accertati: Sebastian Cudicio, un designer e illustratore di Reedsy con oltre 20 anni di esperienza nel settore, inizia sempre chiedendo al poeta tre questioni fondamentali:
- se la raccolta consiste solo di testo
- se richiede una soluzione o un trattamento grafico specifico, e
- se il libro includerà illustrazioni o immagini.
Da lì in poi, il progettista del layout ha il compito di considerare lo stato d'animo e l'argomento delle poesie, assicurandosi che le loro scelte visive siano guidate da questi, o per lo meno allineate nell'atteggiamento.

Nell'esempio sopra, tratto da una raccolta di poesie che tratta di pensieri oscuri durante i periodi di lotta, l'impaginazione di Sebastian è semplice e seria, in linea con i temi dell'opera.
Il giusto design del layout si prenderà solo le libertà concesse dal testo. "C'è un potenziale per una creatività espansa quando si progetta l'interno di un libro di poesie", afferma David Provolo, uno dei designer di libri più richiesti di Reedsy. "Ma alla fine, l'estetica e la composizione sono dirette dalla natura delle poesie (allineamento, lunghezza delle linee e metro) e dalla visione del poeta".
In altre parole, il design può essere una reinterpretazione grafica della raccolta di poesie, un riflesso della sua essenza attraverso un diverso mezzo artistico.

Nell'esempio sopra, la poesia si riferisce allo "spazio davanti a me", suggerendo una distesa non riempita che il design emula quasi spingendo l'intera poesia nell'angolo in alto a sinistra di una doppia pagina. Il layout, in questo caso, riflette le immagini e il tono inquietante evocati nella poesia.
I caratteri tipografici riflettono il tono della poesia
Chi è nuovo al design del libro spesso si meraviglia della serietà richiesta quando si impagina un libro, incapace di capire quanto consapevole e intenzionale debba essere ogni decisione minore. Per illustrare come funziona nel contesto dei libri di poesia, abbiamo parlato con Theo Inglis, grafico e tipografo.
Quando sceglie un carattere tipografico per un libro di poesie, Theo cerca innanzitutto qualcosa che si adatti al tono e alla voce del poeta, in base al peso o allo stile. “Ad alcuni poeti piace lavorare in modo formale e basarsi sulle tradizioni del mestiere, che tende ad adattarsi a un approccio più classico alla composizione e alla scelta dei caratteri. Altri sono più sperimentali, il che suggerisce qualcosa di più contemporaneo. L'obiettivo è sempre quello di trovare un carattere tipografico che si senta adatto, addirittura inevitabile, piuttosto che distrarre.

Il frontespizio sopra, disegnato da Theo, utilizza un carattere grassetto sans serif per riflettere il linguaggio "semplice e scarno" del chapbook e per segnalare la modernità.
Quando si tratta di impaginare le poesie stesse, la dimensione del testo e la larghezza della pagina forniscono a Theo uno dei suoi maggiori ostacoli. "I poeti di solito hanno interruzioni di riga prestabilite, che devo replicare, che in alcuni casi richiedono molte parole per riga, quindi un carattere tipografico che funziona con una dimensione più piccola ed è un po' più stretto è una buona scelta."

Nell'esempio PROTOTYPE sopra, la poesia contiene lacune e rientri non ortodossi. Un carattere tipografico particolarmente ampio potrebbe aver distorto l'effetto visivo previsto dal poeta, incoraggiando Theo a scegliere un carattere più stretto.
"La sfida con qualsiasi libro di poesie è trovare un formato, uno stile e una dimensione che funzionino bene per ogni set di poesie esattamente come previsto dall'autore".
Il diavolo, come sempre, è nei dettagli - e con un mezzo che concentra l'attenzione sulle minuzie, puoi capire perché i libri di poesie richiedono designer così esperti e dedicati.
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I layout semplici creano spazio per le idee del poeta
Sebbene richiedano molto tempo per essere assemblati, i progetti di libri di poesie dovrebbero idealmente apparire come la soluzione più naturale e ovvia, essenzialmente senza sforzo. Nella poesia, "ciò che il lettore sperimenterà è il potere delle parole, il ritmo e talvolta lo spazio tra le parole e le intenzioni", afferma Nuno Moreira. Questa attenzione ai dettagli è il motivo per cui spesso consiglia agli autori di peccare per eccesso di semplicità, insistendo sul fatto che la semplicità è la chiave .
“Per raccogliere la sfida di permettere alle parole di brillare da sole ed essere l'elemento principale dell'esperienza, dovremmo lasciare loro spazio per esistere senza vincoli. Per questo motivo, trovo che i layout interni dei libri di poesia dovrebbero essere puliti, minimali e avere pochissimi intralci.

Nell'esempio sopra, il design elegante, netto, bianco su nero per More Than That crea un potente impatto visivo consentendo al poema di risaltare.
Le convenzioni editoriali possono essere messe in discussione
Il design può spesso fare a meno di elementi di composizione standard alla ricerca della semplicità. Nuno offre un esempio, attingendo ai suoi oltre 15 anni di esperienza: i titoli, sebbene abbiano senso nei libri di narrativa, possono distrarre nel contesto delle pagine di poesie e possono essere facilmente omessi.
I due spread a doppia pagina di seguito sono stati progettati da Natalia Junqueira, designer e illustratrice di Reedsy, e mostrano quanto possa essere potente la semplicità: nota anche la mancanza di titoli.



Natalia ci racconta che il colore blu era parte integrante del concept dell'autrice, poiché lo associava alla sua infanzia, e lo stesso vale per le gru di carta. Per Natalia, è incredibilmente utile quando un autore può esprimere il sentimento che spera di creare con la sua raccolta di poesie: “È felicità, tristezza, un sentimento di smarrimento, ritrovamento o non appartenenza? Questo aiuta immensamente a creare l'atmosfera giusta fin dall'inizio, quindi non solo le poesie ci raccontano una storia, ma il layout aiuta a raccontare questa storia.
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La poesia visivamente complessa è al centro della scena
La poesia assume innumerevoli forme: dalle forme tradizionali come odi, villanelle, sonetti e sestine, a versi liberi sperimentali e non convenzionali o poesie in prosa, c'è una varietà illimitata nella forma che una poesia può assumere sulla pagina. Per rendere le cose ancora più interessanti, alcune poesie incorporano elementi visivi: prendi blackout e collage di poesie, per esempio.
Per una ripartizione di 15 diverse forme poetiche, dai un'occhiata al nostro post sui molti tipi di poesia .
Quando si tratta di poesie visivamente sperimentali o illustrazioni impegnative, l'obiettivo del design è spesso quello di semplificare tutto ciò che può essere semplificato in modo che quegli altri elementi più rumorosi possano occupare la prima linea.

Nell'esempio di Lance Olsen sopra, il poeta costringe il lettore a lavorare per leggere la poesia, ruotando parti del testo. In risposta, Matthew Revert riduce al minimo assoluto gli elementi di design aggiuntivi, omettendo persino il numero di pagina sulla destra: quando un poeta ti fa capovolgere il libro, il design deve interferire il meno possibile.

I due disegni sopra e sotto, rispettivamente di Matthew Revert e Natalia Junqueira, impiegano una strategia simile di creare semplicemente spazio per lo sviluppo di forti elementi visivi, in questo caso illustrazioni. Generalmente, quando un poeta ha scelto di accompagnare il proprio lavoro con fotografie o illustrazioni, il design del layout tende a peccare per eccesso di minimalismo, come riflettono questi due esempi.

I libri illustrati per bambini mantengono semplice la tipografia
Lo stesso vale per i libri in rima per bambini, ovviamente. Date le età a cui si rivolgono i libri illustrati (in genere 0-6 anni), è probabile che le parole vengano lette loro da un adulto, mentre i bambini si meravigliano delle splendide illustrazioni. Per questo motivo, i libri illustrati in genere non presentano lettere ornate o calligrafia: la tipografia tende a rimanere il più semplice possibile, in modo che i bambini possano essere immersi negli ampi paesaggi di una doppia pagina.


La parte anteriore può avere una svolta creativa
Anche la parte anteriore di un libro di poesie può diventare creativa: questo vale per i frontespizi, le introduzioni e le pagine dei diritti d'autore. Anche le interruzioni di sezione che si verificano in tutto il libro non sono esenti, come puoi vedere di seguito.

Semplice e premuroso, il disegno in alto riecheggia la premura della poesia replicando il punto di vista di qualcuno sdraiato che fissa le nuvole.
Le scelte di design classico hanno ancora un impatto
La disposizione delle pagine dei contenuti può sembrare una questione pratica, ma è anche molto influenzata dall'atmosfera della poesia. Le due pagine di contenuti qui sotto non cercano di fare pazzie, rispettando lo stato d'animo e il tono dell'opera.

L'esempio a sinistra viene da un libro di poesia religiosa in cui le poesie sono accompagnate da estratti di scritture. Margherita Buzzi di Reedsy ha optato per un design di layout pulito, serio e classico.
Nel frattempo, il design a destra bilancia la libertà creativa (numeri di pagina a sinistra, titoli di poesie giustificati al centro) e convenzionalità. Questa è una collezione seria, che tratta di traumi e crepacuore, ma il design indica la pace e la guarigione.
Sebbene sembrino ancora abbastanza tradizionali, entrambi hanno il giusto impatto e si adattano al contesto.
Scelte insolite introducono divertimento e fanno un punto
Più giocoso e sperimentale è il lavoro scritto, più stravagante diventa la composizione tipografica.

I Sonetti di Noelle Kocot, sopra, lavorano all'interno della forma del sonetto per sovvertire e violare le convenzioni, e il design della pagina dei contenuti rispecchia questa volontà di stare al gioco infrangendo le regole. Divertente, vero?

Quest'ultimo esempio viene da un chapbook di poesia non lineare, dove le pagine non sono numerate, le poesie sono stampate in una varietà di colori e il poeta sperimenta liberamente. Il design stravagante di questa pagina di contenuti abbraccia lo spirito delle poesie.
I libri di poesia possono essere incredibilmente divertenti, stimolanti e gratificanti da progettare, motivo per cui consigliamo sempre agli autori di affidare il loro lavoro a progettisti di layout di libri professionisti con esperienza nei libri di poesia. Speriamo che leggere questo post ti abbia aiutato a capire perché!