Producție de la distanță pentru artiști indie: Noțiuni introductive

Nu contează unde se află un producător. Puteți lucra cu ei fără a fi cu ei fizic, datorită tehnologiei și internetului. Producția muzicală de la distanță nu este doar o posibilitate, ci se întâmplă și destul de des, mai ales în ultimii ani.

Dar cum arată de fapt producția de la distanță? În calitate de producător muzical, permiteți-mi să vă spun cum arată de obicei procesul cu artiștii mei.

Fie că ești un producător care dorește să lucreze cu artiști sau ești un artist care dorește să angajeze un producător de la distanță, acești pași îți vor oferi o imagine mai clară. Acesta nu este, desigur, singurul mod de a face lucrurile. Dar acesta este procesul care funcționează pentru mine și poate funcționa pentru tine.

Cum funcționează producția muzicală de la distanță

1. Artistul trimite un demo MP3 al cântecului său

Demo-ul ar putea fi doar o înregistrare de notă vocală. Uneori, artistul poate dori să înregistreze pe o pistă de clic și cu un microfon decent. În calitate de producător, oricare dintre opțiuni este în regulă pentru mine, dar înregistrarea demo-ului pe o pistă de clic cu siguranță face ca procesul să meargă mai rapid.

2. Găsiți piese de referință

O piesă de referință este o melodie(e) la care artistul dorește să sune melodia lor. Poate ajuta la ghidarea senzației generale. Sau poate sunt tobele dintr-un cântec, orga din altul și spațiul altuia. Oricum, o piesă de referință mă ajută, ca producător, să captez sunetul pe care îl dorește artistul.

Cu toate acestea, nu vă legați prea mult de piesele de referință. Acestea sunt pur și simplu surse de inspirație, nu ceva de încercat și de copiat. De asemenea, nu ar trebui să lucrați cu mai mult de 2 piese de referință. Dacă aveți prea multe, poate înnebuni apele și poate face direcția mai neclară.

3. Începeți să producați

În calitate de producător de la distanță, înregistrez totul din partea mea, cu excepția cazului în care artistul vrea să înregistreze ei înșiși. Țin cont de orice notă inițială pe care mi le-a dat artistul, precum și de piesele lor de referință. Așa că înregistrez chitare, bas, tobe programate, clape, banjo și/sau orice instrument virtual care s-ar potrivi.

4. Opțiunea 1: Trimiteți o schiță artistului

Odată ce am un instrument solid care cred că sună ca și cum se îndreaptă în direcția corectă, trec WAV-ul și îl trimit artistului pentru feedback. Fac asta pentru că vreau să mă asigur că surprind ceea ce artistul aude în capul lor.

4. Opțiunea 2: Efectuați înregistrarea de la distanță

În loc să trimiteți o schiță, să așteptați feedback, să faceți ajustări și apoi să trimiteți o altă schiță, uneori înregistrarea de la distanță are mai mult sens.

Există programe care permit artistului și producătorului să audă sunet de înaltă calitate direct de la DAW-ul producătorului în timp real. În acest fel, artistul și producătorul pot programa o sesiune de înregistrare de la distanță, astfel încât să poată prezenta idei și să obțină feedback imediat.

5. Obțineți vocea

Cu producția de la distanță, artistul va avea nevoie de capacitatea de a înregistra vocea pe cont propriu . Deci, odată ce artistul a verificat vibrația și a aprobat instrumentul, artistul înregistrează vocea. Toți artiștii mei au echipamentul potrivit pentru a înregistra vocea și adesea preferă să o facă singuri.

Dar sincer, dacă un artist poate înregistra doar vocea pe telefonul său, putem face ca asta să funcționeze. Microfoanele telefonului în zilele noastre sunt foarte bune.

Oricare ar fi cazul, în calitate de producător, le voi oferi îndrumări în prealabil. Cel mai important lucru pe care le spun artiștilor mei este să se concentreze pe emoția vocii lor, nu atât de mult pe notele exacte pentru că le pot acorda după aceea. De asemenea, îi cer artistului să-mi dea mai multe preluări, astfel încât să avem opțiuni pentru comping vocal.

6. Adaugă vocea, trimite o ciornă

După ce adaug vocea artistului (și am amestecat ușor), le trimit o schiță pentru a mă asigura că suntem amândoi mulțumiți de producție și de performanța vocală. După orice ajustări pe care artistul le cere, atunci este timpul pentru mixare, iar piesa este aproape terminată.

7. Amestecă-l

În sfârșit, este timpul pentru etapa de amestecare. Utilizarea unei piese de referință pentru mixare poate fi, de asemenea, foarte utilă, mai ales dacă artistul caută un anumit sunet.

De obicei, trebuie să fac doar una sau două mixaje înainte de a obține mixul final, dar asta poate varia drastic în funcție de artist.

De acolo, fie îl voi stăpâni, îl voi îndruma pe artist la un inginer de mastering, fie îi voi sugera să folosească un serviciu de masterizare automatizat precum Mixea .

Instrumente care facilitează producția muzicală de la distanță

Iată câteva instrumente care facilitează procesul de producție de la distanță atât pentru artist, cât și pentru producător...

Software de partajare audio de înaltă calitate

Dacă doriți să faceți o înregistrare de la distanță în timp real sau o sesiune de mixare, veți avea nevoie de un program care vă permite să partajați de înaltă calitate direct din DAW-ul producătorului. Folosesc și iubesc SonoBus , dar există și alte opțiuni solide.

DISCOTECĂ

DISCO este conceput pentru muzicieni și oameni din industria muzicală. Este o modalitate de a stoca și partaja cu ușurință muzică pentru streaming sau descărcare. Puteți adăuga metadate, cum ar fi versuri, BPM, compozitori, dispoziție, teme versuri și multe altele. (Din acest motiv, agenții de acordare a licențelor de sincronizare și supraveghetorii muzicali spun că preferă să primească trimiteri de muzică prin DISCO).

Când partajez schițe sau mixuri finale cu artiștii mei, încarc fișierele într-o listă de redare DISCO și apoi le trimit linkul (și linkurile nu expiră!). Apoi artistul îl poate transmite în flux în browser sau poate descărca WAV-uri/MP3-uri.

Hard disc extern

Acesta este un must-have pentru producători. Trebuie să faceți o copie de rezervă a tuturor mixurilor și ramurilor doar în cazul în care computerul se stinge, sau doar în cazul în care un artist se întoarce la o dată ulterioară și cere ramurile (ceea ce se întâmplă).

De asemenea, este o idee bună ca artistul să aibă un hard disk extern, astfel încât să poată face copii de rezervă pentru mixajele și/sau master-urile finale, precum și pentru tulpini.

Pe lângă faptul că îi ajută pe artiști să-și dea viață creațiilor, producția de la distanță este o modalitate excelentă de a câștiga niște bani în plus ca muzician . Indiferent dacă sunteți un producător aspirant sau un artist, sperăm că această postare vă oferă o idee mai bună despre cum arată producția de la distanță!

-------------------------------------------------- -------------------------------------------

Caleb J. Murphyeste un cântăreț/compozitor a cărui muzică a fost pe NBC, ABC și în sute de proiecte de filme indie.De asemenea, trimite un e-mail de două ori pe lună muzicienilor indie numit5 Things To Help You Keep Going .