Lista kontrolna sesji zdjęciowej zespołu - co robić, a czego nie

„Zdjęcia zespołu powinny opowiadać prawdziwą historię muzyki”. - Jacques Schutte, fotograf

Genialne zdjęcie zespołu to takie, które oddaje styl i historię muzyki, oddaje charaktery muzyków i zawiera elementy zbliżone do gatunku. Jest wrażliwy, profesjonalny, niepowtarzalny i autentyczny. Wspaniałe zdjęcia sprzedają pełne wrażenia dźwiękowe, które czekają na słuchacza.

Nieudana sesja zdjęciowa to taka, która powoduje wizualne zniekształcenia muzyki lub, co gorsza, wizualne zniekształcenia całkowicie pozbawione oryginalności lub autentyczności. Te błędy popełnia zbyt często zbyt wielu.

Rozmawiałem z fotografem z branży muzycznej, Jacques Schutte, aby zebrać więcej pomysłów na temat tego, co oznacza udana sesja zdjęciowa zespołu i jak upewnić się, że zdjęcia będą „pracować” dla zespołu.

Oto nakazy i zakazy, jeśli chodzi o przygotowanie projektu sesji zdjęciowej zespołu.

Rozwijaj własny pomysł, nie tylko go kopiuj

Wspaniały muzyk to taki, który swoim występem potrafi rzutować i wypalać obraz w umyśle słuchacza. Jaki obraz chcesz wypalić w pamięci swojego słuchacza? Słuchacz musi mieć właściwe wyobrażenie o tym, jak muzyka będzie brzmiała na podstawie zdjęć, które zobaczy.

Słuchaj muzyki i wizualizuj. Co widzisz? Zadaj innym to samo pytanie i podrzucaj pomysły. Zrób trochę badań na temat fotografii zespołu innych muzyków z twojego gatunku i zacznij tworzyć kolekcję referencji. Wykorzystaj swoje referencje jako inspirację, ale nigdy ich nie kopiuj. Kradzież jest leniwa. Błagam Cię o połączenie i metamorfozę pomysłów, które rezonują z Tobą w celu opracowania własnego, niepowtarzalnego pomysłu na sesję zdjęciową.

Stwórz nowoczesną, mobilną witrynę internetową ze zdjęciami, które opowiadają Twoją historię. Zaprojektuj swoją własną stronę internetową z muzykami z Bandzoogle już dziś!

Zanurz się w szczegóły, nie pływaj w basenie dla dzieci

Dodaj głębi swoim nowym pomysłom, definiując nastrój, styl i ostatecznie koncepcję. Jaki nastrój chcesz stworzyć? Jasne i wesołe, mroczne i tajemnicze, piękne i proste, agresywne i onieśmielające?

Konceptem jest historia. Czy pragniesz opowiedzieć historię nadchodzącej zagłady, oświecającej wolności, chaosu i zamieszania, spokoju i pogody ducha, straty i samotności? Twoim zadaniem jest zrównoważenie tutaj oryginalności z autentycznością. Chcesz myśleć nieszablonowo, nie odchodząc zbyt daleko od tego, co oznacza Twoją autentyczność.

Carla Malrowe autorstwa Jacquesa Schutte

Po ustaleniu szczegółów stwórz tablicę koncepcyjną, korzystając ze swoich referencji i dodaj notatki, aby skutecznie przekazać swoją wizję sesji. Możesz utworzyć tablicę na Pinterest, wrzucić ją do folderu Dysku Google lub zrobić prezentację w serwisie Canva.com — dostępnych jest wiele narzędzi — znajdź takie, które Ci odpowiada.

Pracuj z fotografem, nie każ Susan z sąsiedztwa, żeby to zrobiła

Twoje zdjęcia to zasoby, których będziesz używać wszędzie, w tym w swojej muzycznej witrynie internetowej. Zwrócą się z inwestycji, jeśli projekt zostanie wykonany prawidłowo i zapewni wysokiej jakości zdjęcia, dlatego zatrudnij profesjonalnego fotografa.

Jeszcze lepsze niż znalezienie profesjonalnego fotografa byłoby mieć profesjonalistę, który cię „łapie”. Udana sesja zdjęciowa w dużej mierze zależy od twórczej wymiany między obiektem a aparatem, więc zatrudnij doświadczonego fotografa, który doceni Twoją muzykę.

„Przed rozpoczęciem zdjęć dowiedz się dokładnie, co muzycy mają na myśli i DLACZEGO!” - Jacques Schutte, fotograf

Aby upewnić się, że Ty i fotograf naprawdę się rozumiecie, wyślij fotografowi swoją tablicę koncepcyjną na długo przed datą sesji i przedyskutuj, dlaczego wybrałeś swoje referencje.

Carla Malrowe autorstwa Jacquesa Schutte

Odrób pracę domową, nie rób tego

Po ustaleniu i udostępnieniu koncepcji zacznij pracować nad ważnymi czynnikami, takimi jak otoczenie, rekwizyty, oświetlenie itp. Zawsze odwołuj się do koncepcji przed podjęciem ostatecznych decyzji. Twoja koncepcja powinna być zawsze na pierwszym miejscu – wszystko inne powinno działać, aby wspierać historię.

Wybierz najlepsze ustawienie

Wybierz przestrzeń, która jest interesująca, ale nie przytłacza. Preferowana byłaby przestrzeń studyjna, ponieważ będziesz mieć większą kontrolę nad oświetleniem i unikniesz problemów z pogodą. Jednak może się okazać, że bardziej pasują do Twojej koncepcji ustawienia, takie jak niszczejące budynki historyczne lub rozległe, otwarte pustynie. Upewnij się, że masz pozwolenie na korzystanie z tego miejsca, zanim zaczniesz strzelać.

Wybierz odpowiednie rekwizyty

Pomyśl o ciekawych rekwizytach, które wprowadzą do Twojej scenerii urzekające elementy wizualne, takie jak ciekawe tekstury lub mocne kolory. Rekwizyty naładowane symbolicznym znaczeniem mogą być bardzo potężne. Pamiętaj, że rekwizyty też mogą być abstrakcyjne.

Carla Malrowe autorstwa Jacquesa Schutte

Pomyśl o oświetleniu

Chociaż zwykle jest to obszar specjalizacji fotografa, rozsądnie będzie rozważyć własne preferencje dotyczące oświetlenia. Możesz polubić naturalne światło dzienne, jasne kliniczne białe światło, przytłumione żółte światło, miękkie lub twarde cienie. Być może będziesz musiał wprowadzić dodatkowe światła, aby osiągnąć to, co chcesz osiągnąć, więc poprowadź to przez swojego fotografa.

Zaplanuj fryzurę, makijaż, garderobę

Ty i członkowie waszego zespołu pozostajecie dominującymi bohaterami zdjęć. Wy jesteście tymi, którzy nadają obrazowi życie. Twój wygląd powinien być zarówno pochlebny, jak i uderzający.

Jeśli to możliwe, preferowana będzie pomoc fryzjerów, wizażystów i stylistów – przywitaj talenty innych lokalnych twórców. Jeśli korzystasz ze stylistów, jasno przedstaw im swoją koncepcję.

Radziłbym nie oddalać się zbytnio od swojego scenicznego wyglądu. Będziesz chciał zachować określony obraz, a jednocześnie wykorzystać go do ekstremalnych zdjęć.

Carla Malrowe autorstwa Jacquesa Schutte

Na koniec zrób próbę. Coś, co wygląda niesamowicie w twoich oczach, może być niezgodne z aparatem.

Zrób listę ujęć

Zdobądź wszystkie ujęcia, których potrzebujesz do różnych celów dystrybucji. Będziesz potrzebować różnych rodzajów zdjęć do postów w mediach społecznościowych, EPK zespołu, okładek albumów, profili, banerów itp.

Różne ujęcia do rozważenia to:

• Zdjęcia pełnometrażowe
• Zbliżenia i headshoty
• Cała grupa razem
• Indywidualne zdjęcia członków zespołu
• Z instrumentami i bez
• Z rekwizytami i bez
• Krajobraz i portret
• Ujęcia, w których jesteś z boku
• Ujęcia, które można przyciąć do kwadratów
• Ujęcia, które można zredukować do miniatur

Zrób swoją oficjalną listę kontrolną, niczego nie przegap

Twoja lista kontrolna wygląda tak:

• Rozwiń swój wyjątkowy pomysł
• Określ szczegóły swojego pomysłu
• Stwórz solidną koncepcję
• Stwórz tablicę koncepcyjną z notatkami i odniesieniami
• Wybierz fotografa, który „nabierze dla Ciebie atmosfery”
• Skutecznie komunikuj swoją wizję
• Znajdź odpowiednie ustawienie
• Ułóż rekwizyty
• Wybierz swoją konfigurację oświetlenia
• Zrób próbę fryzury, makijażu i garderoby
• Jeśli to możliwe, poproś stylistów o pomoc
• Zrób listę ujęć i upewnij się, że jest pod ręką
• Pamiętaj, aby sprawdzić swoją listę kontrolną

Twoje zdjęcia powinny okazać się lepsze niż to, co sobie wyobrażałeś, a nie przeciwieństwo tego, co miałeś na myśli – dlatego potrzebujesz gwiezdnego planu. Dobrze zaaranżowana sesja zdjęciowa zawsze zapewni najkorzystniejsze zdjęcia.

Zrób to właściwie, nie idź na skróty i podziękuj mi później, gdy będziesz pływać w Likes.

--------
Carla Malrowe jest zapaloną alternatywną autorką tekstów i wokalistką z RPA. Jej elektro-industrialny projekt, Psycoco, właśnie wydał nowy singiel „Stay Awake”. Muzyka Malrowe to zapadające w pamięć zestawienie elektronicznych i analogowych dźwięków z tekstami, które eksplorują postapokaliptyczny konflikt między miłością a stratą. Jej solowy album Missing Circus Freak ukaże się w maju 2021 roku.