Co to jest symbolizm? Definicja i przykłady

Odpowiedź: Symbolizm to wykorzystanie obiektów ze świata rzeczywistego do reprezentowania abstrakcyjnych idei. Wymaga łatwych do zrozumienia pomysłów i przedmiotów i używa ich do komunikowania głębszych pojęć wykraczających poza ich dosłowne znaczenie.

Jako jeden z najpopularniejszych środków literackich nieustannie spotykamy się z symboliką. Ale nie zawsze jest to łatwe do zidentyfikowania — lub do zastosowania we własnym piśmie. W tym poście zagłębimy się w symbolikę i efekty, jakie może ona wywołać w historii — wraz z kilkoma przykładami klasycznej symboliki, które na pewno rozpoznasz.

Czym jest symbolika? A dlaczego zabicie przedrzeźniacza jest grzechem?

Kliknij, aby tweetować!

Symbolizm to wyrażanie idei poprzez obrazy

Symbolizm najlepiej sprawdza się w przypadku uderzających obrazów. Dlatego symbolika często obejmuje odważne kolory, przyciągające wzrok przedmioty, dramatyczne wydarzenia i tak dalej; im silniejszy obraz, tym wyraźniejszy jest pomysł za nim.

Filmowcy często to wykorzystują, tworząc kolorowe, fascynujące wizualizacje, które widzowie natychmiast odnotowują jako symbolizm. Chociaż pisarze muszą przyjąć bardziej subtelne podejście, nie oznacza to, że symbolika tekstowa jest słabsza niż symbolika wizualna — w rzeczywistości, obdarzona mistrzowskim opisem, wyobraźnia czytelnika może dostarczyć najpotężniejszych obrazów ze wszystkich.

Silne obrazy nie zawsze równają się symbolice. Czasami żywa scena jest tylko punktem fabularnym, który porusza historię bez przedstawiania niczego głębszego. To powiedziawszy, silne obrazy zwykle oznaczają, że masz na rękach symbol — jak w poniższym przykładzie.

Przykład: Woda i odrodzenie w Ukochanym

Z wody wyszła w pełni ubrana kobieta. Ledwo dotarła do suchego brzegu strumienia, zanim usiadła i oparła się o drzewo morwy. Siedziała tam przez cały dzień i całą noc, z głową opartą na pniu w pozycji tak opuszczonej, że słomkowy kapelusz pękł w rondzie. Bolało ją wszystko, ale przede wszystkim płuca.

Piąty rozdział Ukochanej zaczyna się od odrodzenia Ukochanej po tym, jak jej matka, Sethe, została zmuszona do zabicia jej jako dziecka. Choć sama woda jest symbolem, to obraz Ukochanej uderza najmocniej: ten portret młodej kobiety, której płuca pieką przy każdym oddechu, która nie może się ruszać przez cały dzień.

Ukochana jest pełna takich uderzających obrazów, jak ta, ale ta scena jest szczególnie zniuansowanym przykładem. Wraz z uświadomieniem sobie, że jest zagubioną córką Sethe, scena nabiera jeszcze większego znaczenia — woda symbolizuje nie tylko odrodzenie Ukochanej, ale także ból, przywołując traumę z jej przeszłości.

To sposób na podkreślenie ważnych tematów

Aby sensownie funkcjonować w historii, symbol nie może po prostu reprezentować żadnej idei. Musi również nawiązywać do motywów i tematów opowieści!

Weźmy odwieczne symbole światła i ciemności. Jeśli pisałeś epicką bitwę między dwiema stronami, możesz połączyć jedną stronę ze światłem, a drugą z ciemnością, aby pokazać, kto jest dobry, a kto zły — lub możesz zamienić je, aby obalić trop. To, czego nie chciałbyś robić, to wstawiać obrazy ciemności i światła do historii, która nie ma nic wspólnego z dobrem i złem.

Na szczęście dla pisarzy, gdy już wiesz, z którym tematem chcesz się zmierzyć, należy podążać za odpowiednimi symbolami. I na szczęście dla czytelników, pisarze prawie nigdy nie umieszczają przypadkowych symboli, które nie odnoszą się do tematów ich pracy!

Jeśli rozpoznasz symbol, nawet jeśli nie wiesz, jak go rozszyfrować, możesz ufać, że jest ważny — jak w poniższym przykładzie.

Przykład: Przedrzeźniacze i niewinność w Zabić drozda

Atticus powiedział pewnego dnia do Jema: „Wolałbym, żebyś strzelał do puszek na podwórku, ale wiem, że będziesz polował na ptaki. Strzelaj do wszystkich sójek, które chcesz, jeśli możesz je trafić, ale pamiętaj, że grzechem jest zabić przedrzeźniacza.

Chociaż Atticus po raz pierwszy wspomina o tym w powyższym fragmencie, przedrzeźniacz symbolizuje więcej niż niewinność Jema z dzieciństwa. Jest to symbol wszelkiej niewinności i wyraźnie łączy się z postacią Toma Robinsona: czarnoskórego mężczyzny fałszywie oskarżonego o napaść na białą kobietę.

Co za tym idzie, wyrażenie „zabić przedrzeźniacza” odnosi się do niemoralności krzywdzenia niewinnego stworzenia. W książce Ewellowie symbolicznie zabijają drozda Toma Robinsona swoimi kłamstwami, podobnie jak rasistowska ława przysięgłych, która go skazuje.

Oczywiście, kiedy Tom zostaje zastrzelony przez strażnika więziennego, widzimy, że dla czarnoskórego mężczyzny w Ameryce morderstwo rzadko jest tylko metaforą. To poruszająca, ale niezaprzeczalnie potężna sekwencja wydarzeń — i doskonałe studium przypadku, w jaki sposób takie symbole mogą łączyć się z nadrzędnymi tematami.

Poetycki sposób na „pokaż, nie mów”

Symbolizm może być również używany do pokazania, a nie do powiedzenia. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z tą zasadą, zachęca do subtelnych, ale odkrywczych opisów, zamiast przedstawiania informacji w bardziej przejrzysty sposób.

Na przykład: „Allie była zdenerwowana podczas testu” jest wymownym stwierdzeniem. W jasny i natychmiastowy sposób przekazuje sedno sprawy, a nawet pokazuje, jak przydatne jest opowiadanie, gdy autor musi odrzucić jakąś ekspozycję. Ale mówienie zdań nie angażuje czytelnika i może wydawać się suche.

„Pokazywanie” tych samych informacji jest o wiele bardziej interesujące: „Allie bawiła się ołówkiem, stukając nim o blat stołu. Jej oczy powędrowały do ​​zegara iz powrotem w dół. Poczuła, jak pocą się jej dłonie i mocniej ścisnęła ołówek. To pozwala nam dowiedzieć się, czego doświadcza Allie, bez etykietowania tego, co pozwala czytelnikom na wyciągnięcie własnych wniosków.

Symbolizm dodaje do tej taktyki kolejną, bardziej intrygującą warstwę. Podczas gdy wszystkie symbole pomagają pisarzom „pokaż, a nie mów” ich pomysłów, niektóre symbole są szczególnie wyraziste, jak w poniższym przykładzie.

Przykład: Krew i wina w Makbecie

Przeklęte miejsce! Wyjdź, mówię! - Jeden dwa. Dlaczego więc nadszedł czas, aby tego nie robić. Piekło jest mroczne! — Fie, mój panie, fie! Żołnierz i strach? Czego trzeba się bać, kto o tym wie, skoro nikt nie może rozliczyć naszej mocy? — A jednak kto by pomyślał, że starzec miał w sobie tyle krwi.

Jedną z najbardziej pamiętnych scen w Makbecie jest walka Lady Makbet o lunatykowanie w akcie 5, której towarzyszy jej szalona przemowa. „Na zewnątrz, cholerne miejsce!” płacze, szorując ręce, jakby były poplamione krwią — mimo że sama nikogo nie zabiła.

Jeśli już, to sprawia, że ​​„krew” staje się jeszcze potężniejszym symbolem; Poczucie winy Lady Makbet jest tak ogromne, że ta wizja wciąż ją prześladuje. Oczywiście nie mówi „Czuję się winna”. Szekspir przedstawia znacznie bardziej przekonującą sprawę, pokazując jej popadanie w krwawą paranoję… jak na ironię, tę samą siłę, która doprowadziła ją i Makbeta do morderstwa.

Może wzmocnić emocjonalny rezonans historii

Jak już zapewne wiesz, najlepsze symbole wywołują reakcję zarówno intelektualną, jak i emocjonalną. Czujemy smutek z powodu bolesnego odrodzenia Ukochanego; rozpaczliwie zły na zniszczenie Toma Robinsona; mieszanka satysfakcji, litości i strachu przed winą Lady Makbet.

Te reakcje zwykle pojawiają się naturalnie, ale gawędziarze mogą również celowo sprawić, by ich symbole były bardziej rezonujące. Załóżmy na przykład, że chciałeś symbolizować w scenie dzieciństwo. Możesz sprawić, by twoja główna bohaterka przeszła przez park i usłyszała bawiące się dzieci… albo natknęła się na starego, zniszczonego misia z wypadającym pluszem.

Im większy wrodzony wpływ emocjonalny ma obraz, tym silniej czytelnicy odczują to, co reprezentuje. Niezależnie od tego, czy próbujesz wywołać wzniosłe szczęście, czy niszczycielski smutek, kluczem może być dobrze umieszczony symbol.

Przykład: Jedzenie i pasja w Like Water for Chocolate

Krew Tity i róże od Pedro okazały się dość wybuchową kombinacją. [...] Gertrudis zaczęła odczuwać intensywne ciepło pulsujące w jej kończynach. Swędzenie w środku jej ciała nie pozwalało jej prawidłowo usiąść na krześle.

Zaczęła się pocić, wyobrażając sobie, że jedzie konno i obejmuje ramionami jednego z ludzi Poncho Villi: tego, którego widziała tydzień wcześniej na wiejskim placu, pachnącego potem i błotem, niosącego niepewność i niebezpieczeństwo świtu, pachnącego życiem i śmierci.

Czy jest lepszy sposób na pokazanie emocjonalnego rezonansu niż historia o zapiekaniu uczuć w jedzeniu? Symbolika w Like Water for Chocolate jest wprawdzie dość oczywista; jego magiczne, realistyczne podejście oznacza, że ​​możemy wyraźnie zobaczyć, jakie emocje reprezentuje każde danie.

Ale czasami najbardziej oczywiste symbole mają największy wpływ emocjonalny. Z pewnością odnosi się to do sceny, w której siostrę Tity, Gertrudis, pożera żądza po zjedzeniu przepiórki z sosem z płatków róży – posiłku przesyconego erotycznymi myślami Tity o mężu jej drugiej siostry, Pedro.

Ten symbol jest szczególnie silny, biorąc pod uwagę, że Pedro przyniósł Ticie róże w pierwszej kolejności. Tita skutecznie przelewa na posiłek całą swoją seksualną frustrację, a w kolejnej zapierającej dech scenie czujemy jej miłość i pożądanie do Pedro prawie tak samo mocno jak Gertrudis.

I może sprawić, że najbardziej niejasna historia będzie możliwa do opisania.

Na koniec pamiętaj, że większość symboli w literaturze jest uniwersalna. Rzeczywiście, przeglądając nasze przykłady, każdy autor stosuje intuicyjne skojarzenie (woda z odrodzeniem, krew z poczuciem winy itp.), aby nakłonić czytelników do właściwego kierunku.

Jasne, niektóre z bardziej ogólnych symboli — jak kolor czerwony, a nie specyficzny obraz krwi — mogą przedstawiać wiele, czasem sprzecznych pomysłów w różnych pracach. I jak zauważono w przykładzie światła kontra ciemność, zawsze istnieje możliwość wywrotu.

Ale przez większość czasu to, co wyczuwasz, jest tym, co dostajesz! Koniec końców interpretacja, a nawet implementacja symboli nie jest aż tak skomplikowana. Kieruj się instynktem, a w razie wątpliwości pamiętaj, że zawsze możesz wrócić do klasyki w celu potwierdzenia.

Przykład: Przyroda i dzikość w Wichrowych Wzgórzach (i innych)

Mój gospodarz powitał mnie, żebym się zatrzymał, zanim dojdę do dna ogrodu, i zaproponował, że poprowadzi mnie przez wrzosowiska. Dobrze się stało, bo całe wzgórze było jednym wzburzonym, białym oceanem; fale i upadki nie wskazują na odpowiednie wzniesienia i zagłębienia w ziemi: przynajmniej wiele dołów zostało wypełnionych do poziomu; i całe pasma kopców, śmieci z kamieniołomów, wymazane z mapy, którą mój wczorajszy spacer zostawił w mojej pamięci.

Skoro już jesteśmy przy klasykach, spójrzmy na nasz ostatni przykład: przyrodę i dzikość w Wichrowych Wzgórzach . Ten jest tak dobrze znany, że pojawia się nawet w odcinku Friends – Phoebe zauważa, że ​​historia rozgrywa się „na tych naprawdę przerażających wrzosowiskach”, które symbolizują „dzikość postaci Heathcliffa”.

Ale Wichrowe Wzgórza to nie jedyna historia, która łączy naturalną dzicz z ludzkim zamętem i dzikością. Opublikowany kilka lat później Szkarłatny list sugeruje podobny związek z córką Hester, Pearl — zmuszona do życia w pobliżu lasu na obrzeżach miasta, Pearl staje się coraz bardziej niesforna. Bardziej znanym przykładem może być Władca much : im dłużej chłopcy pozostają na wyspie, tym bardziej prymitywni się stają.

Jest to jedna z najlepszych cech symboliki: twórcy mogą opierać się na wcześniejszych pracach, aby rozwijać symbole i czynić je jeszcze potężniejszymi. Właśnie dlatego największe symbole stają się z czasem bogatsze!

W związku z tym mamy nadzieję, że ten przewodnik pomógł ci lepiej zrozumieć symbolikę w literaturze — zarówno w identyfikacji symboli podczas przyszłego czytania , jak i w bardziej efektywnym wykorzystaniu ich we własnej pracy. Bez względu na symbole, o których mowa, będziesz mieć wszystkie narzędzia potrzebne do pracy z nimi. (Z drugiej strony, aby być bezpiecznym, omijaj te przerażające wrzosowiska.)