Jak zostać zatrudnionym jako muzyk sesyjny?

To gościnny post Alejandro Sancheza, który pierwotnie pojawił się na blogu Sonicbids.

Oddani i utalentowani muzycy sesyjni mogą zarobić nawet 100 000 dolarów rocznie – a czasem nawet więcej, jeśli jest naprawdę popyt. Ale jak zostajesz zatrudniony na ten pierwszy koncert, który prowadzi do wszystkich innych możliwości? Ile należy naliczyć? Czy skorzystasz z dołączenia do związku muzyków? Oto wszystko, co musisz wiedzieć o włamaniu się do branży muzyków sesyjnych:

Jak zostajesz zatrudniony jako muzyk sesyjny?

1. Zareklamuj się

Zacznij od rodziny i przyjaciół (zwłaszcza przyjaciół muzyków). Jednym z najłatwiejszych sposobów na wypromowanie swojego imienia jest komunikowanie się z osobami, które już znasz. Zdobądź wizytówki i zacznij je rozdawać, aby ludzie wiedzieli, że jesteś dostępny do pracy sesyjnej. Niech członkowie zespołu, współscenarzyści, menedżer itp. wiedzą, że szukasz dodatkowej pracy – nigdy nie wiesz, kiedy możesz otrzymać telefon!

Dotrzyj do lokalnych studiów nagraniowych. Za każdym razem, gdy wybierasz się do studia, aby nagrać własną muzykę, poinformuj innych uczestników sesji, że jesteś dostępny do wynajęcia. Pokaż, że łatwo się z tobą pracuje podczas sesji, a w ten sposób z pewnością zadzwonią do ciebie lub przynajmniej połączą cię z kimś innym, kto potrzebuje odtwarzacza sesyjnego.

Jeśli nie nagrywasz własnej muzyki, spróbuj skontaktować się ze studiami w Twojej okolicy, zwłaszcza tymi bardzo zajętymi. Przez większość czasu będą szukać dobrych muzyków, ponieważ mają tak wielu klientów.

Oferuj swoje usługi online. Wpisz się na Craigslist i zacznij oferować swoje usługi. Na jakim instrumencie grasz? Dlaczego ktoś miałby cię zatrudnić? Ile naliczasz godzinowo? Pamiętaj, że twoja stawka powinna odzwierciedlać twoje doświadczenie i może również zależeć od rodzaju nagrania i lokalizacji geograficznej. Średnia stawka dla początkującego muzyka sesyjnego wynosiłaby 40-60 dolarów za godzinę lub 75-100 dolarów za piosenkę. Jeśli jesteś członkiem związku, takiego jak Amerykańska Federacja Muzyków lub SAG-AFTRA, skontaktuj się ze swoim lokalnym związkiem, aby dowiedzieć się szczegółów na temat minimalnej płatności, którą powinieneś otrzymać (więcej o związkach poniżej).

Zbadaj też strony internetowe, których głównym celem są autorzy piosenek. Ludzie zawsze szukają muzyków do współpracy, a jeśli masz szczęście, możesz dostać koncert lub dwa. Spróbuj kompoz.com,soundbetter.com lub findmysong.com.

Wyszukaj wytwórnie płytowe w Twojej okolicy. Przeszukaj ich stronę internetową, zadzwoń, a nawet zapukaj do ich drzwi i daj im znać, że możesz ich zatrudnić. Zwykle jednak dla początkujących najlepiej jest skontaktować się z mniejszymi wytwórniami, ponieważ większe mają już własną bazę danych graczy sesyjnych, którym ufają i z którymi współpracują.

2. Mieć portfolio

Zbuduj portfolio online, w którym ludzie będą mogli sprawdzić wykonaną przez Ciebie pracę. Stwórz niezapomnianą stronę internetową z informacjami kontaktowymi i uzupełnij ją o strony SoundCloud, Bandcamp, YouTube i Facebook, aby pokazać swoją pracę. Pamiętaj, aby nie przesyłać niczego, do czego nie masz praw, w przeciwnym razie możesz mieć duże kłopoty!

3. Dowiedz się, gdzie jest branża

Nashville, LA, Nowy Jork i Londyn mają dużą społeczność sesyjną. Sprawdź, gdzie masz najwięcej kontaktów, a tam prawdopodobnie będziesz mieć największe szanse na zdobycie pracy sesyjnej.

4. Podnieś swoje umiejętności do par

Zostało to szczegółowo omówione w części pierwszej, ale głównym wnioskiem jest to: Bądź elastyczny w swoim brzmieniu i stylu, ale rozważ również posiadanie silnego gatunku. Możesz być idealną osobą do nagrywania hard rocka, a może country, więc reklamuj się jako taka.

5. Bądź łatwy w obsłudze

Musisz wchodzić na każdą sesję, wiedząc, że jesteś świetnym graczem, ale tak ważne jest, aby zachować pokorę i łatwość w pracy, jeśli chcesz otrzymać oddzwonienie następnym razem. Nie odchodź tak, jakbyś myślał, że jesteś najlepszym graczem w studiu. Możesz pomóc innym osobom, jeśli o to poproszą, ale szukaj wskazówek również u bardziej doświadczonych graczy.

Czy powinieneś wstąpić do związku muzyków?

1. Daje ci pewne prawa jako muzykowi

Czy byłeś kiedyś na koncercie, na którym pracodawca obiecał zapłacić ci określoną kwotę, ale skończyło się na tym, że w twoich rękach był mniejszy czek (lub, co gorsza, w ogóle nie miał czeku)? Niestety zdarza się to cały czas, ale będąc związanym ze związkiem zawodowym, możesz mieć pewność, że otrzymasz to, na co zasługujesz.

Jednym ze sposobów, w jaki robią to związki, jest upewnienie się, że podpisujesz kontrakt, zanim zaczniesz koncert. Mogą dostarczyć Ci kontrakty na wiele różnych rodzajów scenariuszy i pomóc Ci wybrać odpowiedni szablon dla Twojego koncertu. Na przykład, oto umowa o pracę w zakresie nagrań dźwiękowych Amerykańskiej Federacji Muzyków.

Bycie członkiem związku nie tylko zapewnia, że ​​pracodawca zapłaci ci prawidłowo, ale koncerty związkowe zwykle mają lepsze wynagrodzenie (tutaj rzut oka na stawki nagrywania dźwięku, które ustala AFTRA).

Jeśli pracodawca nie traktuje swoich pracowników wystarczająco dobrze, związek może wkroczyć i albo zablokować pracodawcę/firmę, albo wyegzekwować lepsze traktowanie. Oto przykład powiadomień AFTRA, które nie działają.

2. Zapewnia korzyści

Związki muzyków zapewniają opiekę zdrowotną, zniżki (zwłaszcza na ubezpieczenie instrumentów) i zapewniają sprawiedliwy udział w Twojej emeryturze. Mogą również zapewnić ci prawnika, co pozwala ci poświęcić swój czas na grę, a nie na czytanie umów (ale oczywiście upewnij się, że twoja sytuacja rzeczywiście potrzebuje prawnika, zanim poprosisz o niego).

3. Nie gwarantuje to, że dostaniesz pracę sesyjną

To, że wstąpiłeś do związku, nie oznacza, że ​​automatycznie będziesz dostawał koncerty. Nadal będziesz musiał pracować tak samo ciężko, jak każdy inny muzyk, aby dostać pracę sesyjną. Pamiętaj, że będziesz mógł otrzymać skierowanie na koncerty związkowe, ale związek może potencjalnie ukarać Cię grzywną, jeśli weźmiesz udział w nie-związkowym koncercie.

4. Musisz płacić roczne składki członkowskie

Przystąpienie do związku nie jest bezpłatne. Każdy związek ma inną opłatę roczną i pobiera od 1% do 3% tego, co zarabiasz z każdego występu związku.

Jeśli uważasz, że masz wystarczającą pracę jako freelancer, możesz nie potrzebować związku. Wielu muzyków uważa, że ​​nie dostaną pracy sesyjnej, jeśli nie przyłączą się do związku, ale to niekoniecznie prawda. W przypadku, gdy trafisz na koncert tylko dla związków zawodowych, zwykle możesz po prostu zapłacić niewielką opłatę „niebędącą członkiem”, która jest znacznie tańsza niż roczne składki. Niemniej jednak będziesz musiał zapewnić własnego prawnika i omówić umowy z pracodawcą. Jeśli nadal masz trudności z podjęciem decyzji, czy powinieneś przystąpić do związku, ten artykuł na Musicwages.com zawiera więcej informacji, które pomogą Ci zważyć obie strony.

Alejandro Sanchez jest piosenkarzem/autorem piosenek, gitarzystą, producentem i założycielem/dyrektorem generalnym Skyward Productions. Dzięki kreatywnemu zespołowi muzyków, producentów i inżynierów Skyward współpracuje z przyszłymi artystami i zespołami, nagrywając i produkując ich albumy lub EPki. Alejandro jest muzykiem sesyjnym i producentem muzycznym od pięciu lat, z doświadczeniem od sesji akustycznych po pełne zespoły, zespoły i orkiestry.

Bandzoogle pozwala w ciągu kilku minut stworzyć profesjonalną stronę internetową ze wszystkimi potrzebnymi funkcjami promocyjnymi, w tym blogiem, listą mailingową i integracją z mediami społecznościowymi. Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!