8 sposobów na promocję zespołu
Opublikowany: 2022-04-17 Próbujesz wymyślić, jak wypromować swój zespół? Bardziej niż kiedykolwiek wymaga to długoterminowej strategii. Podążając za modnymi, błyskotliwymi taktykami i technikami dnia, zaprowadzi Cię tylko tak daleko. Jeśli chcesz skutecznie promować swoją muzykę, musisz udać się tam, gdzie są słuchacze i przedstawić im swoją muzykę.
Promowanie Twojej muzyki w Internecie gwarantuje, że będziesz gotowy, gdy ludzie zaczną wyszukiwać w Google i będą Cię szukać. Przemysł muzyczny nieustannie się zmienia i przekształca. Tak więc wiedza o tym, jak promować swój zespół w Internecie, może tylko pomóc w budowaniu i pielęgnowaniu bazy fanów i przyciąganiu nowych fanów.
Oto 8 sposobów na promocję swojego zespołu:
1. Twórz wciągające treści wideo
Treści wideo to podstawa promocji, a co najważniejsze, można je tworzyć ekonomicznie, nawet w zaciszu własnego domu.
Twoje treści mogą być wykorzystywane do promocji na różne sposoby, np. do rezerwacji większej liczby programów, powiększania grona fanów lub prezentowania najnowszego wydania. Pamiętaj o wszystkich kanałach, na których możesz natywnie udostępniać swoje filmy – na przykład YouTube, Facebook, Instagram, Twitter i TikTok.
Pamiętaj, że nie musisz ograniczać się do treści związanych z muzyką w swoich filmach. Możesz tworzyć vlogi, opisy platform, recenzje produktów, wywiady i nie tylko.
2. Połącz się z fanami na pokazach
Ludzie mogą usłyszeć Cię po raz pierwszy w Spotify lub YouTube. Ale koncert na żywo to miejsce, w którym nawiązuje się prawdziwy związek. A jeśli chcesz zbudować zaangażowaną, lojalną bazę fanów, musisz stworzyć więź.
Istnieje wiele sposobów na wypromowanie swojego zespołu przed publicznością – występy na żywo, trasy koncertowe, a nawet transmisje na żywo. W ostatnich latach technologia musiała nadążać za rosnącą potrzebą wideokonferencji, przez co transmisje na żywo stały się bardziej wykorzystywane, bardziej zaangażowane i bardziej opłacalne.
Szukając okazji na koncerty, nawiąż relacje z lokalnymi zespołami i nie zapomnij skontaktować się z lokalną prasą w celu promocji.
3. Zorganizuj transmisję na żywo
Nie tylko organizuj transmisję na żywo. Zrób z tego wydarzenie!
Wiele wydarzeń kończy się niepowodzeniem z powodu braku przygotowania. Ale jeśli podejmiesz właściwe kroki w celu zorganizowania, promocji i wykonania, będziesz mógł cieszyć się owocami swojej pracy.
Możesz zintegrować transmisję na żywo z trasami koncertowymi, a nawet robić jednorazowe, aby utrzymać zaangażowanie fanów podczas pracy nad kolejnym wydaniem.
Transmisje na żywo mogą również zwiększyć Twoje wrażenia w mediach społecznościowych, a im więcej osób Cię zobaczy, tym większa szansa, że zwiększysz liczbę obserwowanych.
4. Włóż wysiłki, aby dostać się do playlisty
Dodanie swojej muzyki do playlisty to wciąż fantastyczny sposób na zwiększenie jej zasięgu i promocję swojego zespołu w tym procesie.
Aby zmaksymalizować swój potencjał tworzenia playlist, wykonaj następujące kroki, najpierw zgłoś swoje konto Spotify dla artystów. Możesz zarządzać swoim oficjalnym profilem i obecnością Spotify oraz mieć oko na swoje statystyki. Może to pomóc w kierowaniu geograficznym i bieżących działaniach reklamowych.
Następnie zaprezentujesz swoją muzykę publiczności. To zwiększa twoją muzykę w algorytmie, zwiększając twoje szanse na dostanie się do playlisty. Jeśli nie pobudzasz organicznych słuchaczy, dostanie się do playlisty okaże się ciężką bitwą.
Będziesz także chciał zaprezentować swoją muzykę kuratorom. Zidentyfikuj kuratorów i wyszukaj ich strony internetowe lub profile w mediach społecznościowych. Przechodź tylko do odpowiednich list odtwarzania i graj w długą grę. Buduj relacje i bądź cierpliwy w komunikacji.

5. Utrzymuj aktualną stronę internetową
Przejmij kontrolę nad swoją obecnością w Internecie, tworząc muzyczną witrynę internetową, w której kontrolujesz narrację. Posiadanie strony internetowej daje zespołowi możliwość bezpośredniego kontaktu z publicznością i jednoczesnego kształtowania tożsamości poprzez kreatywne wizualizacje i projekt.
Twoja strona internetowa powinna działać jako centralny element Twoich ciągłych działań promocyjnych online dla Twojego zespołu. Upewnij się, że Twoje profile w mediach społecznościowych wskazują na Twoją witrynę (tj. Twój „link w biografii” powinien być witryną artysty). To przyciąga ruch z powrotem do Twojej witryny i pomaga fanom zobaczyć pełny obraz Twojego zespołu.
Nie zapomnij założyć sklepu, aby sprzedawać muzykę i gadżety zespołu, aby zarabiać na swojej stronie internetowej.
Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Wypróbuj Bandzoogle teraz 6. Twórz i sprzedawaj markowe towary
Zamień fanów w chodzące billboardy swojej marki i muzyki, tworząc i sprzedając markowe gadżety. Podziel się tym ustnie, na koncertach i poproś fanów, aby rozpowszechniali je również w Internecie.
Tworzenie i sprzedawanie gadżetów nigdy nie było łatwiejsze dzięki narzędziom drukowania na żądanie, takim jak Printful. Możesz trzymać swój garaż z dala od nadmiaru zapasów i zamiast tego skupić się na dzieleniu się towarem i zarabianiu na nim.
Chociaż t-shirty są świetnymi sprzedawcami, oferuj również kreatywne gadżety zespołu. Dodaj logo swojego zespołu do kubków, naklejek, bluz z kapturem i nie tylko, aby zobaczyć, co przemawia do Twoich fanów.
7. Udostępnij swoją muzykę daleko i szeroko
W dzisiejszych czasach dzielenie się muzyką na jednej platformie i oczekiwanie, że słuchacze odkryją, że to jak wrzucenie igły do stogu siana i oczekiwanie, że będą mogli ją szybko i łatwo znaleźć bez zranienia.
Istnieje wiele świetnych platform, takich jak YouTube, SoundCloud i Bandcamp, na których możesz uzyskać bezpłatną ekspozycję, aby promować swoją muzykę w Internecie, bez nadmiernego drenażu czasu.
Miej ucho przy ziemi i szukaj nowych platform, na których więcej osób będzie mogło słuchać Twojej muzyki. I nie zapomnij skierować ich na swoją oficjalną stronę internetową.
8. Badania i prezentacja dla stacji radiowych i podcastów
Wciąż jest wielu ludzi, którzy słuchają radia, a to oznacza, że istnieje opłacalny rynek, do którego można się dostać. Aktywnie szukaj możliwości w radiu studenckim i internetowym, ponieważ ekspozycja, jaką uzyskasz z jednego spinu, może być trudna do odtworzenia za pomocą kanału takiego jak streaming.
Szukaj także lokalnych podcastów, aby uzyskać możliwość przeprowadzenia wywiadów i dzielenia się swoją muzyką. Zrób jednak swoje badania przed pitchingiem i jasno określ swoją propozycję wartości. Poszukaj sposobów na zwiększenie wartości hostów podcastów, a będą bardziej skłonni pozytywnie zareagować na Twoje prośby.
Wniosek
Udana kariera muzyczna zawsze zaczyna się od świetnej muzyki. Ale w dzisiejszych czasach musisz także skoncentrować swoje wysiłki na promowaniu swojej muzyki. W przeciwnym razie nikt tego nie usłyszy!
Uczyń z promocji organiczne przedłużenie Twojej artystycznej tożsamości. Niech to będzie zabawne i przyjemne, a zobaczysz rezultaty. Tempo, które stworzysz, opłaci się.
David Andrew Wiebe jest założycielem i dyrektorem generalnym The Music Entrepreneur HQ oraz autorem czterech książek, w tym bardzo chwalonego The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe zbudował długą karierę w pisaniu piosenek, występach na żywo, nagrywaniu, graniu sesyjnym, pracy produkcyjnej i nauczaniu muzyki.