8 sposobów na promocję zespołu

Próbujesz wymyślić, jak wypromować swój zespół? Bardziej niż kiedykolwiek wymaga to długoterminowej strategii. Podążając za modnymi, błyskotliwymi taktykami i technikami dnia, zaprowadzi Cię tylko tak daleko. Jeśli chcesz skutecznie promować swoją muzykę, musisz udać się tam, gdzie są słuchacze i przedstawić im swoją muzykę.

Promowanie Twojej muzyki w Internecie gwarantuje, że będziesz gotowy, gdy ludzie zaczną wyszukiwać w Google i będą Cię szukać. Przemysł muzyczny nieustannie się zmienia i przekształca. Tak więc wiedza o tym, jak promować swój zespół w Internecie, może tylko pomóc w budowaniu i pielęgnowaniu bazy fanów i przyciąganiu nowych fanów.

Oto 8 sposobów na promocję swojego zespołu:

1. Twórz wciągające treści wideo

Treści wideo to podstawa promocji, a co najważniejsze, można je tworzyć ekonomicznie, nawet w zaciszu własnego domu.

Twoje treści mogą być wykorzystywane do promocji na różne sposoby, np. do rezerwacji większej liczby programów, powiększania grona fanów lub prezentowania najnowszego wydania. Pamiętaj o wszystkich kanałach, na których możesz natywnie udostępniać swoje filmy – na przykład YouTube, Facebook, Instagram, Twitter i TikTok.

Pamiętaj, że nie musisz ograniczać się do treści związanych z muzyką w swoich filmach. Możesz tworzyć vlogi, opisy platform, recenzje produktów, wywiady i nie tylko.

2. Połącz się z fanami na pokazach

Ludzie mogą usłyszeć Cię po raz pierwszy w Spotify lub YouTube. Ale koncert na żywo to miejsce, w którym nawiązuje się prawdziwy związek. A jeśli chcesz zbudować zaangażowaną, lojalną bazę fanów, musisz stworzyć więź.

Istnieje wiele sposobów na wypromowanie swojego zespołu przed publicznością – występy na żywo, trasy koncertowe, a nawet transmisje na żywo. W ostatnich latach technologia musiała nadążać za rosnącą potrzebą wideokonferencji, przez co transmisje na żywo stały się bardziej wykorzystywane, bardziej zaangażowane i bardziej opłacalne.

Szukając okazji na koncerty, nawiąż relacje z lokalnymi zespołami i nie zapomnij skontaktować się z lokalną prasą w celu promocji.

3. Zorganizuj transmisję na żywo

Nie tylko organizuj transmisję na żywo. Zrób z tego wydarzenie!

Wiele wydarzeń kończy się niepowodzeniem z powodu braku przygotowania. Ale jeśli podejmiesz właściwe kroki w celu zorganizowania, promocji i wykonania, będziesz mógł cieszyć się owocami swojej pracy.

Możesz zintegrować transmisję na żywo z trasami koncertowymi, a nawet robić jednorazowe, aby utrzymać zaangażowanie fanów podczas pracy nad kolejnym wydaniem.

Transmisje na żywo mogą również zwiększyć Twoje wrażenia w mediach społecznościowych, a im więcej osób Cię zobaczy, tym większa szansa, że ​​zwiększysz liczbę obserwowanych.

4. Włóż wysiłki, aby dostać się do playlisty

Dodanie swojej muzyki do playlisty to wciąż fantastyczny sposób na zwiększenie jej zasięgu i promocję swojego zespołu w tym procesie.

Aby zmaksymalizować swój potencjał tworzenia playlist, wykonaj następujące kroki, najpierw zgłoś swoje konto Spotify dla artystów. Możesz zarządzać swoim oficjalnym profilem i obecnością Spotify oraz mieć oko na swoje statystyki. Może to pomóc w kierowaniu geograficznym i bieżących działaniach reklamowych.

Następnie zaprezentujesz swoją muzykę publiczności. To zwiększa twoją muzykę w algorytmie, zwiększając twoje szanse na dostanie się do playlisty. Jeśli nie pobudzasz organicznych słuchaczy, dostanie się do playlisty okaże się ciężką bitwą.

Będziesz także chciał zaprezentować swoją muzykę kuratorom. Zidentyfikuj kuratorów i wyszukaj ich strony internetowe lub profile w mediach społecznościowych. Przechodź tylko do odpowiednich list odtwarzania i graj w długą grę. Buduj relacje i bądź cierpliwy w komunikacji.

5. Utrzymuj aktualną stronę internetową

Przejmij kontrolę nad swoją obecnością w Internecie, tworząc muzyczną witrynę internetową, w której kontrolujesz narrację. Posiadanie strony internetowej daje zespołowi możliwość bezpośredniego kontaktu z publicznością i jednoczesnego kształtowania tożsamości poprzez kreatywne wizualizacje i projekt.

Twoja strona internetowa powinna działać jako centralny element Twoich ciągłych działań promocyjnych online dla Twojego zespołu. Upewnij się, że Twoje profile w mediach społecznościowych wskazują na Twoją witrynę (tj. Twój „link w biografii” powinien być witryną artysty). To przyciąga ruch z powrotem do Twojej witryny i pomaga fanom zobaczyć pełny obraz Twojego zespołu.

Nie zapomnij założyć sklepu, aby sprzedawać muzykę i gadżety zespołu, aby zarabiać na swojej stronie internetowej.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Wypróbuj Bandzoogle teraz 6. Twórz i sprzedawaj markowe towary

Zamień fanów w chodzące billboardy swojej marki i muzyki, tworząc i sprzedając markowe gadżety. Podziel się tym ustnie, na koncertach i poproś fanów, aby rozpowszechniali je również w Internecie.

Tworzenie i sprzedawanie gadżetów nigdy nie było łatwiejsze dzięki narzędziom drukowania na żądanie, takim jak Printful. Możesz trzymać swój garaż z dala od nadmiaru zapasów i zamiast tego skupić się na dzieleniu się towarem i zarabianiu na nim.

Chociaż t-shirty są świetnymi sprzedawcami, oferuj również kreatywne gadżety zespołu. Dodaj logo swojego zespołu do kubków, naklejek, bluz z kapturem i nie tylko, aby zobaczyć, co przemawia do Twoich fanów.

7. Udostępnij swoją muzykę daleko i szeroko

W dzisiejszych czasach dzielenie się muzyką na jednej platformie i oczekiwanie, że słuchacze odkryją, że to jak wrzucenie igły do ​​stogu siana i oczekiwanie, że będą mogli ją szybko i łatwo znaleźć bez zranienia.

Istnieje wiele świetnych platform, takich jak YouTube, SoundCloud i Bandcamp, na których możesz uzyskać bezpłatną ekspozycję, aby promować swoją muzykę w Internecie, bez nadmiernego drenażu czasu.

Miej ucho przy ziemi i szukaj nowych platform, na których więcej osób będzie mogło słuchać Twojej muzyki. I nie zapomnij skierować ich na swoją oficjalną stronę internetową.

8. Badania i prezentacja dla stacji radiowych i podcastów

Wciąż jest wielu ludzi, którzy słuchają radia, a to oznacza, że ​​istnieje opłacalny rynek, do którego można się dostać. Aktywnie szukaj możliwości w radiu studenckim i internetowym, ponieważ ekspozycja, jaką uzyskasz z jednego spinu, może być trudna do odtworzenia za pomocą kanału takiego jak streaming.

Szukaj także lokalnych podcastów, aby uzyskać możliwość przeprowadzenia wywiadów i dzielenia się swoją muzyką. Zrób jednak swoje badania przed pitchingiem i jasno określ swoją propozycję wartości. Poszukaj sposobów na zwiększenie wartości hostów podcastów, a będą bardziej skłonni pozytywnie zareagować na Twoje prośby.

Wniosek

Udana kariera muzyczna zawsze zaczyna się od świetnej muzyki. Ale w dzisiejszych czasach musisz także skoncentrować swoje wysiłki na promowaniu swojej muzyki. W przeciwnym razie nikt tego nie usłyszy!

Uczyń z promocji organiczne przedłużenie Twojej artystycznej tożsamości. Niech to będzie zabawne i przyjemne, a zobaczysz rezultaty. Tempo, które stworzysz, opłaci się.

David Andrew Wiebe jest założycielem i dyrektorem generalnym The Music Entrepreneur HQ oraz autorem czterech książek, w tym bardzo chwalonego The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe zbudował długą karierę w pisaniu piosenek, występach na żywo, nagrywaniu, graniu sesyjnym, pracy produkcyjnej i nauczaniu muzyki.