5 kroków do stworzenia skutecznego muzycznego planu marketingowego

Muzyczny plan marketingowy jest integralną częścią zestawu narzędzi muzyka.

Pisanie muzyki, próby z kolegami z zespołu, nagrywanie w studiu i występy stanowią podstawę kariery muzyka.

Ale marketing nie jest mniej ważny. Wielu muzyków cyfrowo rozpowszechnia swoją muzykę na wszystkich głównych platformach tylko po to, by zdać sobie sprawę, że nie mają wielu słuchaczy, a to może być bardzo zniechęcające.

Muzyczny plan marketingowy nie tylko da ci ogólny wgląd w to, co masz zamiar osiągnąć jako artysta, ale może również dostarczyć konkretnych kroków, które możesz podjąć, aby dotrzeć do miejsca, w którym chcesz iść w swojej karierze. .

Oto jak stworzyć skuteczny plan marketingowy dla swojej muzyki.

1. Zdefiniuj swoją markę

W pracy z artystami często podkreślam, że zdefiniowanie swojej marki sprawia, że ​​wszystkie inne kroki stają się niemal błahe. Dlaczego? Ponieważ znajomość Twojej marki ułatwia każdą inną decyzję, jeśli nie jest to kompletna oczywistość.

Więc kim jesteś?

Lubię myśleć o brandingu w dwóch częściach. Pierwsza to Twoja marka wizualna – kolory, czcionki, logo, kostiumy i tym podobne. Drugi to twój cel. Dlaczego istniejesz? Jaką wielką misję zamierzasz zrealizować? Za co zostaniesz zapamiętany?

Twój cel może (i powinien) rozciągać się na rodzaj muzyki, którą piszesz, aż do sposobu, w jaki się komunikujesz.

Ale twój cel rzadko jest „zmyślony” lub wymyślony. Zwykle jest to coś, czym już jesteś, coś, za czym się opowiadasz i w co wierzysz. Nie ma znaczenia, czy jest to tak młodzieńcze, jak urządzanie najlepszych imprez studenckich, duch czasu, jak wzmocnienie pozycji kobiet, czy zorientowanie na misję, jak chrześcijaństwo.

Dopasowanie Twojej marki do Twojej tożsamości ułatwia trzymanie się jej. W końcu chcesz być spójny ze swoją marką, aby została zapamiętana.

2. Zidentyfikuj swoich odbiorców

Teraz, gdy wiesz, czym jest Twoja marka, ustalenie, kim są Twoi fani i gdzie możesz ich znaleźć, jest znacznie łatwiejsze, niż mogłoby się wydawać.

Biorąc pod uwagę, że Twoja publiczność prawdopodobnie została już zbudowana, nie ma potrzeby zaczynać od zera. Możesz skorzystać z różnych bezpłatnych i tanich narzędzi online, aby wyodrębnić potrzebne dane demograficzne i psychograficzne. Na przykład:

• Możesz zainstalować śledzenie Google Analytics w swojej witrynie i śledzić dane demograficzne odwiedzających (wiek, płeć, lokalizacja itp.) oraz zainteresowania
• Możesz wyszukać zespół, który brzmi jak brzmisz na Similarweb i odblokować skarbnicę informacji demograficznych, zainteresowań odbiorców, kanałów marketingowych, źródeł ruchu, sieci społecznościowych i nie tylko
• Możesz znaleźć wykonawcę lub zespół, który brzmi jak brzmisz na Instagramie, śledzić ich obserwujących, wysyłać im wiadomości, poznawać ich i identyfikować ich wspólne cechy

Wskazówka: dopasowanie marki do zainteresowań odbiorców jest podstępne i skuteczne. Na przykład, jeśli wiesz, że Twoi potencjalni fani uwielbiają gry wideo, możesz umieścić nazwę ich ulubionej gry w swojej następnej piosence (w rzadkich przypadkach firma może cię ścigać za użycie ich znaku towarowego, więc strzeż się użytkowników).

Zaprojektuj profesjonalną, mobilną witrynę internetową, która pomoże Ci promować swoją muzykę. Wypróbuj Bandzoogle już dziś!

3. Ustal swoje cele

Teraz musimy pomyśleć o tym, co chcemy osiągnąć. Lubię myśleć o celach w kategoriach 90-dniowych okresów. Każdy rok ma tylko cztery z nich (nazywa się je również „ćwiartkami”) i realistycznie w każdym z tych 90-dniowych okresów możesz osiągnąć tylko jedną rzecz.

Jasne, możesz dążyć do wielu małych celów. Ale co by było, gdybyś w następnym kwartale mógł zrobić tylko jedną rzecz? Ten rodzaj myślenia zmusza cię do myślenia w kategoriach tego, co będzie miało największy wpływ na twoją karierę muzyczną.

(Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, jest zastanowienie się, co chciałbyś osiągnąć pod koniec roku, i rozbicie tego na kawałki wielkości ćwiartki).

Tak czy inaczej, oto kilka przykładów dobrych 90-dniowych celów dla początkujących muzyków:

• Zarezerwuj i wykonaj 12 pokazów (cztery pokazy miesięcznie)
• Zwiększ obserwację na Instagramie o 300 obserwujących (100 miesięcznie – jeśli jest to dla Ciebie łatwe, mierz wyżej)
• Nagraj i wydaj nowy singiel

4. Ustal plan działania

Teraz, gdy już wiesz, jakie są Twoje cele, nadszedł czas, aby określić, w jaki sposób zamierzasz podejść do każdego aspektu swojego planu, wybierając odpowiednie strategie marketingu muzycznego.

Dobrze jest mieć „zwiększenie liczby obserwujących TikTok o 300 obserwujących” jako następny cel 90-dniowy. Ale jeśli nie masz pojęcia, jakie mogą być Twoje następne kroki poza tworzeniem większej ilości treści, prawdopodobnie nie osiągniesz swoich celów.

Jeśli chodzi o osiąganie celów, lubię myśleć w następujący sposób:

• Jakie obietnice możesz złożyć? Na przykład: „Obiecuję tworzyć i publikować trzy nowe filmy tygodniowo w poniedziałek, środę i piątek o 13:00 w tym kwartale i udostępniać je zespołowi do 21:00 w sobotę”. Im bardziej konkretnie, tym lepiej.
• Jakie prośby możesz skierować do innych? Na przykład: „Proszę naszego basisty Jerry'ego o stworzenie jednej krótkiej lekcji basu na tydzień i wysłanie jej do TikTok do czwartku o 19:00 i poinformowanie zespołu o tym, że jest to skończone do 20:00 tego samego dnia”. Istnieje wiele innych próśb, które możesz złożyć – śledź nas, udostępnij nasz najnowszy post, pozwól nam zaatakować Twój profil TikTok (post „gość”), przeprowadzić z nami wywiad, opisać nas w swoim podkaście itp.

Rozmowy stanowią podstawę wyników w świecie rzeczywistym. Nie zapomnij o tym!

A jeśli chodzi o osiąganie celów, musisz być w stanie stale monitorować i oceniać swoje wysiłki. Najlepszym sposobem na to jest wbudowana odpowiedzialność.

5. Utwórz budżet

Nie wszystko musi kosztować. Ale bądźmy realistami. Niezależnie od tego, czy chodzi o zakładanie nazwy domeny i tworzenie witryny muzycznej, dystrybucję swoich utworów, czy kupowanie paczki strun gitarowych, istnieje wiele drobnych kosztów, które mogą się z czasem sumować.

Możesz nawet chcieć wykorzystać reklamy, aby osiągnąć swoje cele. W takim przypadku chcesz utworzyć budżet, ustawić cel dla swojej kampanii i stworzyć dla niego mini plan działania.

Ale weźmy przykład z wcześniej:

Jeśli zamierzasz zarezerwować i zagrać 12 koncertów, Twoje podstawowe koszty prawdopodobnie pokryją koszty wynajmu gazu, nagłośnienia lub sprzętu, akcesoriów (pałki, baterie, struny gitarowe itp.) oraz reklamy, jeśli myślisz o promocji koncertów szerzej.

Miejmy nadzieję, że koszty te zostaną zrekompensowane przez gwarancje, sprzedaż biletów, gadżety itp., ale zawsze dobrze jest ustalić koszty z wyprzedzeniem.

Wskazówka dla profesjonalistów: jeśli chodzi o wydatki na marketing i reklamę, zawsze zastanów się, co będzie miało największy wpływ w oparciu o wielkość Twojej inwestycji. Nie wszystkie kanały są sobie równe. W tym miejscu naprawdę opłaca się znać swoich odbiorców i miejsca, w których lubią spędzać czas, ponieważ możesz pokazać się tam, gdzie już spędzają czas.

Wniosek

Każdy artysta i zespół musi stworzyć muzyczny plan marketingowy, jeśli zamierza mądrze wykorzystać swój czas i podjąć zdecydowane kroki w kierunku swoich celów. Ale marketing muzyczny dla muzyków nie musi być trudny!

Aby osiągnąć sukces, upewnij się, że Twój plan marketingowy odpowiada Twoim celom. Mierz swoje wysiłki w miarę postępów i dostosowuj je w razie potrzeby. Twój plan jest po to, aby ci służyć – nie jesteś po to, aby służyć swojemu planowi!

-------------------------------------------------- -----------

David Andrew Wiebe jest założycielem i dyrektorem generalnym The Music Entrepreneur HQ oraz autorem czterech książek, w tym bardzo chwalonego The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe zbudował długą karierę w pisaniu piosenek, występach na żywo, nagrywaniu, graniu sesyjnym, pracy produkcyjnej i nauczaniu muzyki.