Alternatives et influences : un guide 2022 pour la typographie contemporaine

La typographie est omniprésente dans notre culture. Vous pouvez difficilement mettre un pied à l'extérieur de votre maison sans être accueilli, peut-être bombardé - accosté, même - par des médias qui ne prêtent pas une attention particulière à la police qu'ils déploient. Qu'il s'agisse d'un panneau de signalisation, d'un panneau d'affichage ou d'une entreprise locale, les choix de polices sont partout.

Certains facteurs interviennent dans ces choix.

Lisibilité

La lisibilité sera votre plus grande priorité lorsque la compréhension rapide du matériel est essentielle. C'est-à-dire dans le cas d'un panneau de signalisation ou d'une brochure pédagogique.

Personnalité

Le caractère de chaque police de caractères influera grandement sur la perception que le public a du matériel. La façon dont un client perçoit un certain appel à l'action peut être ajustée par la taille, la forme et même la couleur de la police.

Marque

Les polices de caractères sont une préoccupation importante lors du développement de l'identité de votre entreprise. Choisir une police qui peut rester dans l'esprit de votre public tout en évoquant des sensations complémentaires à votre marque.

Mais il peut y avoir plus que cela. Dans un guide précédent, j'ai décrit certaines propriétés typographiques. Nous avons pu comprendre les différents types de polices de caractères, comment associer les polices, comment choisir une police pour votre marque et quelles polices éviter.

Maintenant que nous avons une bonne compréhension du métier, il est temps de creuser un peu plus loin. Aujourd'hui, nous discuterons des bases de la conception typographique, des tendances du design contemporain (et de la manière de les intégrer correctement) et des moyens de renforcer et d'approfondir votre répertoire de polices. De plus, nous mettrons en lumière les entreprises qui ont subi des changements de marque pour voir comment elles ont mis à jour leurs polices de caractères pour un marché contemporain.

9 règles de typographie pour les graphistes

Comme pour tout métier, il est important que les designers en herbe aient une bonne compréhension des directives. Pour que vos compétences se développent pleinement, vous devez vous familiariser avec certaines choses.

Voici 9 règles de typographie que tout graphiste devrait connaître :

1) Comprendre le crénage.

Le crénage est l'acte d'affiner l'espace entre les caractères pour produire un appariement rationalisé et unifié. Toutes les polices seront prédéfinies avec un certain espace entre les caractères. Dans le cas de polices à espacement fixe, comme Courier New, cet espace sera uniforme sur tous les caractères.

Mais pour la plupart des polices de caractères, il existe un certain contraste entre le poids de chaque caractère et l'espace entre eux. Faire des micro-ajustements entre ces caractères est nécessaire pour la conception.

2) Limitez vos polices.

C'est une erreur honnête pour les débutants. Vous pensez que l'utilisation d'un vaste assortiment de polices et de styles vous aidera dans votre parcours de conception. Et même si vous avez tout à fait tort, il est juste de penser. Mais la vérité est que la plupart des grands travaux sont le produit d'un certain degré d'auto-restriction. Travailler dans des périmètres prédéfinis peut vous aider à affiner un projet avec plus d'efficacité, vous satisfaisant (ainsi que vos clients) plus rapidement.

Il est facile de se laisser prendre par trop d'options à votre disposition et vous constatez que vous perdez le contrôle de votre créativité. Faites-vous une faveur et limitez-vous à une bonne poignée de polices de caractères parmi lesquelles choisir.

3) Utilisez la hiérarchie visuelle.

Une bonne compréhension de la hiérarchie visuelle sera essentielle lors de la conception de tout, des sites Web aux publicités imprimées. La hiérarchie typographique est un système qui utilise la typographie (taille, police et mise en page) pour indiquer aux utilisateurs où rechercher certaines informations, en les attirant souvent d'abord vers le texte le plus important. Il existe un certain nombre d'outils que nous pouvons utiliser pour créer une hiérarchie visuelle nette et ordonnée dans notre travail.

4) Pratiquez l'appariement intelligent.

Lors de la création d'une hiérarchie visuelle, vous trouverez probablement très avantageux d'utiliser les bonnes paires de polices. Et bien que vous soyez impatient de choisir vos deux polices préférées, il est important de comprendre comment ces polices fonctionnent ensemble et l'ordre naturel qu'elles créent.

Une bonne méthode pour étendre la polyvalence des polices de caractères consiste à utiliser des superfamilles. Une superfamille est un ensemble de polices conçues pour fonctionner ensemble en harmonie. Ces polices sont liées par leur partage de certaines caractéristiques.

5) Évitez d'étirer les polices.

Les fonderies et les créateurs de caractères investissent une tonne de temps dans l'élaboration méticuleuse des formes de lettres de leurs polices de caractères. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous étirez votre texte. En règle générale, lors de l'étirement des polices de caractères, il s'agit d'essayer de rendre le texte plus grand ou plus large. Certaines polices de caractères incluront des polices dans leur famille qui accomplissent cela sans déformer les formes de lettres réelles.

Dans certains cas, il y aura des variantes de la police qui offrent ces formes naturellement plus hautes ou plus larges. Effectuez des recherches sur les polices de caractères qui obtiennent ces résultats de manière organique et vous pourrez affiner encore plus votre répertoire.

6) Utilisez l'espace négatif.

L'espace blanc n'est pas un espace vide. Cela ne peut pas être assez souligné. Savoir quand ne pas appliquer quelque chose est tout aussi important que savoir quand et comment le faire. Cela peut vous aider à faire ressortir des aspects importants de votre conception, des aspects qui pourraient autrement être enfouis dans une mise en page plus chargée. N'ayez pas peur de vous retenir dans le bon cas. Cela prend bien sûr un œil habile.

7) Évitez les gadgets.

Les modes de conception vont et viennent. Ce qui est cool aujourd'hui peut ne pas tenir demain. En règle générale, vous devez éviter les tendances, de peur que votre projet ne tombe à plat dès que la prochaine mode se présente.

8) Utilisez les bons outils.

Avoir les bons outils à votre disposition est la clé. L'utilisation de la bonne liste de programmes qui peuvent vous aider dans votre parcours de conception vous aidera à grandir en tant qu'artiste, à satisfaire vos clients et à constituer votre portefeuille. Vous connaissez probablement Adobe In-Design et pour une bonne raison. C'est la norme de l'industrie.

Si vous débutez et que vous ne voulez pas faire des folies sur le coût du programme Adobe, consultez ces alternatives gratuites. Ils ne vous mèneront pas jusqu'au bout, mais ils sont fantastiques pour les débutants qui cherchent juste à se mouiller les pieds :

Scribus. Disponible pour Windows, macOS et diverses distributions GNU/Linux. Il dispose d'un programme de mise en page étendu, bien que sa gamme de fonctions ne soit pas aussi développée qu'In-Design.

Lucid presse. Cette application d'impression et de publication est accessible via votre navigateur et constitue un bon choix pour ceux qui cherchent à créer des brochures, des newsletters ou des magazines dans un cadre gratuit.

Viva Designer. Cette application propose à la fois des versions de bureau et Web. La version gratuite est facilement accessible mais fonctionne dans une capacité limitée. Mais, il existe une version complète à l'achat !

9) Soyez inspiré.

Surtout, laissez-vous inspirer. Garder votre oreille au mur vous aidera à rester à jour sur les tendances du design et vous gardera ouvert à l'inspiration dont vous avez besoin pour créer un travail cohérent et beau.

5 typographes à suivre en 2022 (mis à jour)

Dans toute forme d'art moderne, il y a des créatifs qui appartiennent à l'une des deux catégories. Le travail de certains artistes existe dans les limites établies des normes de leur métier. L'autre catégorie est l'avant-garde, dont le travail pousse à contre-courant vers de nouveaux horizons audacieux. Les typographes peuvent être regardés de la même manière.

Le travail de l'avant-garde consiste généralement à remodeler les conventions et à décomposer leurs formules afin de repousser les limites.

Bien sûr, le véritable test de l'efficacité du travail d'un artiste qui repousse les limites se résume à la manière dont son travail est reçu par le grand public.

Expérimenter une forme d'art

Vous pouvez le comparer à la musique pop expérimentale. Pour faire simple, nous pouvons utiliser l'un des exemples les plus notables d'innovation dans la pop.

Ce qui a fait des Beatles des aventuriers si prospères du milieu à la fin des années 1960, c'est leur capacité à faire preuve de contrainte. Autrement dit, ce n'était pas simplement leur volonté d'aller loin - un certain nombre d'artistes l'avaient déjà fait - mais jusqu'où ils allaient sans perdre leur attrait commercial.

La hauteur de l'invention ne se mesure pas à la distance à laquelle on peut aller, mais à la distance à laquelle on peut amener ses fans sans les aliéner. C'est l'art.

Mais cela peut être une ligne serrée à parcourir, surtout si l'on considère que la «ligne» n'est pas fixe. Un certain nombre de variables l'affectent à tout moment, et cette incertitude contribue à l'ensemble unique de limites imposées à l'art.

Les typographes sont limités par des concepts comme la lisibilité ; les gens doivent être capables de discerner les personnages qu'ils regardent. Ils essaient de remodeler l'alphabet, mais leur public doit être capable de reconnaître leurs formes de lettres sans arrière-pensée.

Tendance vers l'humanité

Mais bouillonnant juste sous la surface, de nouvelles tendances se développent et s'emparent des typographes du monde entier. De plus en plus, les tendances de la typographie du milieu du siècle semblent desserrer leur emprise sur la vague actuelle de designers. La stricte dépendance à la géométrie et à la lisibilité avant tout s'effrite lentement.

Dans son sillage, un style humaniste beaucoup plus expressif semble émerger.

Voici 5 designers typographiques proposant une nouvelle approche de leur travail en 2022.

Paul Eslage (Hambourg, Allemagne)

L'artiste typographique allemand Paul Eslage développe et conçoit des identités de marque pour les médias imprimés et numériques. Sombra, sa propre création, est peut-être l'une de ses œuvres récentes les plus remarquables. Eslage a décrit cette police de caractères comme un dessin « grotesque géométrique mais organique ».

Les personnages sont assez doux, comportant souvent des éléments oblongs et arrondis à leur forme. Mais malgré cela, c'est aussi plutôt pointu.

Barret Reid-Maroney (Ontario, Canada)

Travaillant depuis l'Ontario, au Canada, Barret Reid-Maroney est un artisan de l'identité de marque dont le travail affable est souvent enveloppé dans ses propres polices de caractères au design distinctif. Parmi ses tropes typographiques les plus couramment déployés figurent l'utilisation de polices à contraste élevé et très complexes qui équilibrent les qualités du rétro-futurisme et de l'élégance classique.

Ceci est caractérisé (sans jeu de mots) par Kafka, une police de caractères qui équilibre les éléments de sans empattements géométriques avec des bizarreries tourbillonnantes, humanistes et en forme de bannière.

Moshik Nadav (Brooklyn, New York)

Né et élevé à Israël, Moshik Nadav travaille à Brooklyn. Son travail a tendance à offrir équilibre et flair grâce à un contraste élevé entre les coups de pinceau épais et fins. Sa fierté et sa joie semblent être son travail avec empattement, qui a tendance à avoir de longues fioritures incurvées qui se détachent des formes de lettres.

Segol est un excellent exemple de son travail. Ses personnages sont merveilleux pour la copie d'affichage, bénéficiant d'un charme propre mais détaillé.

Salut Porter ! (Amman, Jordanie)

Salut Porter ! est une fonderie de caractères indépendante basée en Jordanie et fondée en 2017. Leur site Web met l'accent sur la conception de polices, de marques, de logos et d'identités modernes expérimentales.

Un certain nombre de leurs polices de caractères sont conçues uniquement pour l'alphabet arabe et constituent des options fantastiques pour afficher du texte. Une grande partie de leur travail est fort, moderne et condensé. Les options pour la langue arabe incluent Talama, Sindeed et Watad.

Mais Palestine est l'une de leurs rares polices de caractères qui fonctionnent avec la langue anglaise. Il offre une forme de lettre très angulaire, semblable à un diamant, qui évoque intelligemment son homonyme.

Anton Jegorov (Riga, Lettonie)

Anton Jegorov est un designer autodidacte de Riga, en Lettonie. Il propose sa police de caractères, Boris, via Type Department. Ses formes de lettres sont intensément audacieuses avec des compteurs minces et verticaux. Mais le contraste élevé reste lisible, même à des tailles de points plus élevées.

En prime, Boris est disponible gratuitement.

Pour plus de typographes à suivre en 2022, consultez notre article précédent sur les nouveaux créateurs de caractères en plein essor !

Généralement, nous aimons voir les polices de caractères comme étant divisées en deux catégories principales. Dans un coin, offrant tradition, élégance et traits doux et incurvés, nous avons la police de caractères serif. Ils sont réputés pour leur lisibilité ; l'empattement guide l'œil d'un caractère à l'autre.

De l'autre côté, dégageant du charme avec des lignes géométriques nettes et un style simpliste, se dresse le sans empattement. Initialement surnommé "grotesque" en raison de sa forme brute, le sans empattement est désormais synonyme de modernisme. Il a été coopté par tous les médias, du magazine de mode chic au panneau de signalisation routière.

La typographie est-elle encore en développement ?

Les empattements possèdent généralement une forme de lettre plus ornée. Les sans empattements sont l'alternative élégante et artistique. Bien sûr, ce n'est pas toujours l'histoire complète. La joie de tout art - que les conventionnalistes s'y prêtent ou non - est de contourner les règles. Plus les règles sont enfreintes, plus la scène est fertile. Et la typographie a sa juste part de non-respect des règles.

Par exemple, de nombreux sans serifs modernes utilisent des formes de lettres à contraste élevé et des contraintes diagonales pour obtenir l'élégance d'un style serif sans les pieds fluides.

Mais il y a des lignes rigides dans la typographie - et peut-être que les polices sans empattement restent coincées avec l'essentiel. Alors que les concepteurs se sont donné pour tâche de créer de nouvelles approches fraîches d'un ancien support (et souvent avec des résultats formidables), les formes de lettres sont liées à leurs limites galbées.

Ceci est un résultat nécessaire des fonctionnalités minimales incluses dans le style sans empattement.

Qu'y a-t-il dans un empattement ?

Mais c'est une restriction que vous ne voyez tout simplement pas avec le style serif. Du matériel supplémentaire signifie plus de façons de l'exprimer. Et il y a un certain nombre de façons à travers l'histoire que les créateurs de caractères ont atteint cette expression. L'un de ces moyens consiste à modifier l'empattement lui-même.

Il n'y a pas de véritable consensus sur le nombre de styles d'empattement, et à mesure que le type continue de se développer, il y aura sûrement des ajouts. Mais voici onze des types d'empattement les plus courants que vous trouverez.

Types d'empattements

gothique

Le style serif gothique se retrouve souvent sur les polices de caractères Blackletter. Ils ont tendance à varier dans le style, mais sont généralement bilatéraux, un côté apparaissant trapu et l'autre s'étendant beaucoup plus haut.

Exemples : vieil anglais, Fette Fraktur, Enzian

Glyphique

Ce style serif est dérivé du lettrage romain ciselé, qui produirait une indentation à la fin de chaque trait. Les empattements ont tendance à être triangulaires et effilés à une extrémité.

Exemples : Trajan Pro, Saturnia, Epigraph.

Entre parenthèses

Généralement considéré comme une sous-section des empattements glyphiques, la principale différence réside dans la netteté des empattements. Avec les empattements glyphiques traditionnels, vous verrez des bords émoussés. Mais avec les empattements entre crochets, les bords ont tendance à être plus nets.

Exemples : Amerigo, Silk Serif, Madley

Style ancien

L'un des types d'empattements les plus courants est l'Oldstyle. Les empattements de style ancien possèdent des bords triangulaires traditionnels et imitent un style calligraphique. La forme exacte peut cependant varier, allant de formes plus arrondies à des structures angulaires.

Exemples : Plantin, Garamond, Erato

Coin

L'empattement biseauté est un développement plus récent. Ils peuvent également être assez complexes, avec souvent des bords arrondis et des formes inhabituelles, comme Amman Serif Pro.

Racine des cheveux

Comme son nom l'indique, les empattements capillaires ont tendance à être très fins. Ils sont généralement sans crochets (sans bords arrondis), mais certaines polices de caractères utilisent un empattement entre crochets. Ces empattements peuvent être vus sur de nombreuses polices de caractères notables, telles que Didot. Le style de la ligne des cheveux a une sensation plus moderne, car les empattements fins ajoutent une sensation de contraste élevé.

Exemples : Didot, Bauer Bodoni, Compass Suivant

Dalle (sans support)

Il existe deux types d'empattements de dalle. Le premier type et le plus courant est l'empattement de dalle sans crochets. Ces empattements sont droits, plats et souvent de nature géométrique.

Dalle (entre parenthèses)

Le deuxième type d'empattement de dalle est la forme entre parenthèses, qui se distingue par son bord supérieur rond et effilé.

toscan

Le style serif toscan est un style original avec des extrémités qui se séparent uniformément du milieu. Vous ne verrez pas très souvent des empattements toscans, mais vous en reconnaîtrez un quand vous en verrez un. Il ajoute une touche western ou olde-tyme au texte auquel il s'applique.

Alternatives : 9 polices similaires à Helvetica

Peut-être cherchez-vous un sosie gratuit. Ou peut-être êtes-vous intéressé par une version légèrement décalée d'un vieux classique. Quel que soit le camp dans lequel vous tombez, il est utile d'avoir une multitude d'alternatives dans votre répertoire. Il existe un certain nombre de polices similaires à Helvetica pour atteindre cet objectif.

Cette liste compilera 9 polices de caractères qui évoquent l'essence d'Helvetica. Nous les répartirons en trois catégories :

Les plus similaires à Helvetica

3 polices de caractères qui ressemblent le plus possible à Helvetica par rapport à l'original.

TeX Gyre Héros

Conçu par Boguslaw Jackowski et Janusz Nowacki et publié par GUST e-foundry. Cette police propose une famille de polices sans empattement. Il est en fait basé sur Nimbus Sans. Mais c'est inspiré d'Helvetica. TeX Gyre Hero propose deux poids : standard et condensé. Dans chacune de ces graisses, vous avez le choix entre normal, gras, italique et gras italique. C'est votre meilleure alternative gratuite si vous êtes à la recherche d'un jumeau Helvetica.

Où le trouver : fontsquirrel.com

Robot

Peut-être plus connu pour être une police de caractères par défaut d'Andriod, Roboto constitue une excellente alternative à Helvetica. Il est open-source et entièrement gratuit à utiliser. Ce n'est pas une correspondance exacte, cependant. Les caractères sont généralement moins arrondis, et légèrement plus fins. La police de caractères est manuellement delta-indiquée pour un rendu supérieur sur les écrans d'ordinateur.

Où le trouver : fonts.adobe.com

Arimo

Cette police de caractères pourrait être plus comparable à Arial, mais Arial essaie d'émuler Helvetica depuis sa création. Quoi qu'il en soit, si vous cherchez à éviter l'apparence par défaut, Arimo vous propose des changements esthétiques intéressants à la fois pour Helvetica et Arial.

Où le trouver : fonts.adobe.com

Meilleures nouvelles prises sur Helvetica

3 polices de caractères qui offrent les mises à jour les plus efficaces de l'original.

Inter

Inter est apparu en 2017, conçu avec l'intention exprimée d'être plus lisible sur les écrans d'ordinateur. Créé par Rasmus Anderson (qui était le premier designer de Spotify en 2006), Inter est un excellent choix pour ceux qui recherchent une police de type Helvetica avec une conscience moderne. Avec une hauteur x élevée pour faciliter la lisibilité et plusieurs fonctionnalités OpenType, Inter est efficace et a peu de limites.

Où le trouver : fonts.google.com

National

Tout en rendant hommage au classique sans empattement, National propose une approche unique de sa forme de lettre. Il a un look plus arrondi, qui se prête à une qualité plus contemporaine et fantaisiste. Cependant, il ne franchit aucune ligne et se repose finalement bien dans n'importe quel contexte professionnel. Le designer Kris Sowersby a remporté le certificat d'excellence du Type Designers Club en 2008 pour son travail sur National.

Où le trouver : klim.co.nz

Noirden Sans

Avec six poids et une option oblique, Noirden Sans exécute une mise à jour contemporaine d'Helvetica. L'adhésion au style suisse classique rend cette police de caractères parfaite pour une image de marque moderne. Disponible en Gras Oblique, Gras, Extra Léger Oblique, Extra Léger, Léger Oblique, Léger, Oblique Régulier, Régulier, Oblique Semi Gras, Semi Gras, Mince Oblique & Mince.

Où le trouver : creativemarket.com

Les prises les plus originales sur Helvetica

3 polices de caractères qui maintiennent l'intention d'Helvetica mais avec une touche excentrique.

FF Bau

Conçu par Christian Schwartz en 2002 et publié par FontFont, FF Bau offre une sensation similaire à Helvetica mais comporte quelques ajouts uniques, tels que des formes de lettres plus fines. Cette police de caractères prend en charge quatre-vingt-deux langues et propose huit graisses, dont Regular, Medium, Bold et Super. De plus, un style italique a été ajouté en 2004.

Où le trouver : myfonts.com

ARS Maquette

ARS Maquette a été développé par Angus R. Shamal et publié par ARS Type en 2001. Mais cette police de caractères est polyvalente et n'est pas seulement une bonne alternative à Helvetica. Il évoque également les sensations de Gotham et Proxima Nova.

Où le trouver : fontshop.com

Coolvética

Cette police de caractères fusionne l'éloquence moderne d'Helvetica avec un lettrage personnalisé inspiré des années 70. Il est défini avec un crénage serré et des flairs excentriques. Coolvetica est né à une époque où Helvetica était à son apogée en termes de popularité. En conséquence, il a trouvé sa place sur un certain nombre de devantures de magasins et de matériel promotionnel.

Où le trouver : dafont.com

Alternatives : 7 polices similaires à Impact

J'ai écrit un article il y a quelques semaines sur les pires polices de tous les temps. Polices vraiment mauvaises. Et il peut être surprenant de savoir que, lors de la compilation d'une telle liste, les critères ne se limitent pas à la laideur d'une police. Il existe d'autres facteurs, notamment la surutilisation et la bêtise excessive.

Il serait peut-être logique que j'inclue une police de caractères comme Impact. Lorsque j'ai eu accès pour la première fois à un logiciel de traitement de texte numérique — j'avais peut-être huit ans —, j'ai découvert qu'Impact offrait quelque chose que les autres options d'achat d'actions n'offraient pas. Bien sûr, à cet âge, je n'étais pas vraiment au courant de l'anatomie typographique. Et le concept de Serif vs Sans Serif ou de modulation de hauteur x ou de trait ne me ferait même pas perdre la tête pendant une autre décennie environ.

Vous pourriez probablement discerner la différence entre normal et gras, ou gras et italique, mais au-delà de cela, vous ne regardez ici que des formes brutes. Mais Impact a conservé la capacité de se séparer du reste du groupe avec ses lettres majuscules. Il était de forme angulaire. Maladroit, même. Mais sans faute, il a trouvé sa place dans ma ceinture à outils et celle de tous les autres enfants. C'était le cône de signalisation des polices de caractères, pensai-je. Le rendez-vous sérieux et sans fioritures.

Mais au fur et à mesure que votre œil se développe et que votre sensibilité commence à mûrir, vous constatez rapidement que l'impact d'Impact n'est finalement pas si important. Et cela, plus souvent qu'autrement, cela donne à votre conception un aspect amateur.

Inclus ici sont des polices similaires à Impact qui fournissent l'attention brute et brutale que vous recherchez sans l'air enfantin finalement lié aux lettres d'Impact.

Que rechercher dans une police de type Impact ?

Lorsque vous vous êtes retrouvé à atteindre Impact, ce que vous recherchez est probablement une police de caractères grotesque simple et industrielle. Idéalement avec des qualités géométriques. Heureusement, il existe une multitude d'options classiques pour vous aider à démarrer dans la bonne direction. À partir de là, vous pouvez commencer à être plus nuancé, en trouvant ce qui vous convient par essais et erreurs.

1) Morton

Morton est proposé en 9 poids, allant d'un noir fin comme un cheveu à un noir plus volumineux. Dans ces poids plus élevés, Morton offre une ambiance très impactante. Ce n'est pas aussi maladroit que ce dernier, cependant. Il a une contrainte verticale, avec beaucoup plus de présence que l'Impact. Ses compteurs sont également plus grands. Cela fait référence à l'espace à l'intérieur des lettres telles que "O" ou "e". Impact a des compteurs très fins, ce qui le rend difficile à lire dans certains cas.

2) Devant Pro

Devant Pro offre une sensation plus contemporaine avec ses formes de lettres verticales fortes et hautes. Mais il possède également une propriété presque art-déco, aidée par ses grands comptoirs et ses pieds courts. Cette police de caractères comprend trois poids différents : léger, moyen et gras. Il a également quatre styles : italique, condensé, monospace et normal.

3) Norme Averta

Cette police de caractères est un classique à faible modulation, ce qui signifie qu'il y a peu de contraste entre les traits épais et fins dans les formes de lettres. Il est beaucoup plus proche des variantes néo-grotesques des polices sans empattement que les deux entrées précédentes. En conséquence, Averta Standard offre une élégance du milieu du siècle sans sacrifier l'immédiateté et la clarté. Cette famille de caractères énorme comprend 16 polices. Extra fin, fin, léger, régulier, semi-gras, gras, extra-gras et noir, tous disponibles en format régulier ou italique.

4) Polly

Polly est un sans empattement géométrique authentique et sans fioritures. Il est parfait pour ceux qui recherchent un look épuré et astucieux. C'est bien équilibré. En raison de la simplicité et de l'uniformité de sa conception, il conserve un aspect net à tous les poids. Et il y en a quatre : fine, légère, régulière et audacieuse.

5) Abside

Abside se situe quelque part entre les polices de caractères de style suisse du début du XXe siècle et l'alphabet minuscule d'Avant-Gothic. Il y a une certaine qualité de tache d'encre dans les formes de lettres qui imitent vraiment les polices de caractères grotesques utilisées par les mouvements artistiques modernistes, comme l'école du Bauhaus en Allemagne.

6) Graycliff

Graycliff est la contribution de Connery Fagen en 2015 à la Coalition Place à l'Impact, et c'est une bête de somme moderne et dépouillée qui est polyvalente pour démarrer. À son poids le plus fin, il est parfait pour les instances plus élégantes, tandis que les poids les plus épais se rapprochent beaucoup de la sensation d'Impact, avec une approche plus sensée.

Visby CF

Visby est un sans empattement géométrique fort avec une personnalité en bloc et des formes de lettres à faible contraste. Dans sa famille de types, il y a huit poids plus des options pour oblique. Visby répartit son poids proprement, renforçant sa lisibilité à toutes les tailles.

7 changements de marque célèbres qui incluaient des changements de police

Les entreprises changent de nom pour un certain nombre de raisons. Un changement de culture peut offrir une identité à une entreprise, créer une atmosphère plus contemporaine et faire revivre une marque vieillie ou dépassée.

Certains changements de marque sont plus simples et incluent de petits changements comme la modification d'un logo. D'autres sont beaucoup plus étendus et incluent des changements radicaux à tout, des couleurs de l'entreprise au nom lui-même.

L'un des ajustements les plus notables apportés aux efforts de rebranding d'une entreprise est la typographie. Lorsqu'une entreprise change de mot-symbole, elle remodèle toute son identité. L'une des tendances typographiques les plus constantes au cours des dernières décennies est l'utilisation généralisée de polices de caractères minimalistes sans empattement.

Ce changement peut suggérer la modernité, une pertinence renouvelée et l'entrée dans une nouvelle ère.

Voici 9 changements de marque qui ont vu l'entreprise redéfinir sa personnalité grâce à un changement de police.

Uber

Fondée en 2009, la plate-forme d'Uber a pris une prémisse improbable et l'a transformée en un moyen de transport omniprésent. À la fin des années 2000, nos poches étaient en pleine renaissance technologique. Le téléphone portable, dont les itérations précédentes étaient maladroites et restrictives, subissait une refonte massive.

Les choses évoluaient rapidement. 2007 a vu le dévoilement de l'iPhone d'Apple, créant un moyen financièrement accessible pour la plupart des gens de se connecter à Internet et à sa mine d'informations. Cela a créé une foule de nouvelles réalités qui étaient autrefois impensables.

Mais parmi les développements positifs figurait l'industrie du covoiturage. Maintenant, nos téléphones portables étaient capables de héler le véhicule d'un étranger pour votre propre service. En quelques années, il est devenu une partie de la vie quotidienne.

Au sommet du jeu était Uber. Connue à l'origine sous le nom d'Uber Cab, la société a changé de nom en 2011 à la suite de plaintes d'employés de taxis de San Francisco. Mais, Uber a apporté un certain nombre de changements au cours de sa courte existence de 13 ans.

L'icône originale d'Uber a vu le logo de l'entreprise dans un emblème neutre en forme de plaque d'argent et de gris.

Leur mise à jour de 2016 postulait un tissage légèrement plus complexe de bleus légers et terreux en plus d'une réorientation de la marque de lettre, qui était maintenant blanche.

Mais c'est leur dernière mise à jour, lancée en 2018, qui nous a offert l'approche la plus réduite à ce jour. L'emblème a été entièrement supprimé. À sa place, le nom complet de l'entreprise. Sans fioritures. Sans embellissement. La police était maintenant une sans empattement élégante et minimaliste avec des courbes douces et modernes.

Airbnb

Airbnb est une autre entreprise dont la plate-forme semblerait complètement farfelue à quelqu'un qui voyage depuis n'importe quel moment avant, par exemple, 2005. Et tout comme Uber, cela sonnait en contradiction avec le niveau de confort des gens. Vous appuyez sur quelques boutons et en un rien de temps, vous confiez entièrement votre bien-être à un étranger.

Mais Airbnb était persuadé qu'il pouvait secouer les gens de leurs blocages et que les gens avaient eu suffisamment de mauvaises rencontres avec des hôtels pour tenter leur chance dans une expérience plus intime et plus intime.

En 2008, Airbnb a lancé son modèle avec succès et est désormais considéré comme une énorme menace concurrentielle pour l'industrie hôtelière.

Mais en 2014, ils ont subi un changement de marque. L'image ci-dessus est le logo original d'Airbnb. Il revêt une police de caractères cursive aérée, semblable à un nuage. Et vraiment, cela semble assez daté à travers l'objectif contemporain. Ça a l'air, eh bien, très 2008.

En plus, ce n'est pas très lisible. Les caractères tachés gisaient les uns sur les autres dans des formes de lettres maladroitement évidées, assorties d'un épais contour bleu.

Le changement de marque a un peu simplifié les choses. Au lieu d'une marque verbale autonome désordonnée, ils ont créé une marque de combinaison soignée : un poids gras lisse sans empattement avec un logo abstrait - et je veux dire assez abstrait. J'ai dû passer un temps décent à essayer de discerner sa signification.

J'ai l'impression qu'Airbnb a anticipé une réaction similaire de la plupart des gens, alors ils ont créé une vidéo expliquant leur vision.

Santander

Santander Bank a une histoire intéressante. L'entreprise mère d'origine, Banco Santander, sous laquelle opère la banque Santander, existe depuis 1857. En conséquence, l'histoire de son logo est assez importante. Cela donne lieu à quelques itérations de logo amusantes.

Il n'y a pas trop d'entreprises encore en activité qui sont antérieures à la guerre civile, et Santander nous offre une occasion rare de voir comment l'image d'une marque a fluctué pour s'adapter à l'époque depuis plus de 150 ans. Et vous pouvez vraiment voir à quel point la conception de logo et l'image de marque dans leur ensemble se sont développées.

Sans surprise, la première itération est assez apprivoisée par rapport à la norme actuelle. Au moins en ce qui concerne son format ; les caractères eux-mêmes sont en fait dans une police de caractères toscane assez décorative. Quelque chose que vous ne verriez jamais aujourd'hui.

Mais au fil du temps, les effets du modernisme se sont imposés. Et progressivement, l'image de marque de Santander est devenue plus simple et, au 21e siècle, avait essentiellement enraciné son identité dans le schéma de base du rouge et du blanc.

Et en 2018, il a fait son ajustement le plus récent : le saut vers un sans serif et l'élimination du fond rouge, offrant désormais un texte rouge clair sur fond blanc.

MailChimp

2018 a également vu Mailchimp changer de direction. Ils ont entièrement changé leur image de marque avec un nouveau logo, un mot-symbole, une police de caractères et des couleurs.

Mailchimp a fait ses débuts en tant qu'entreprise de marketing par e-mail, mais a finalement étendu ses services au-delà de l'e-mail. Aujourd'hui, ils constituent une plate-forme marketing de premier plan pour les petites entreprises.

Le premier mot-symbole était un style manuscrit et cursif. Il est resté inchangé pendant plus d'une décennie, avant de connaître un léger changement en 2013. Le mot-symbole a conservé son apparence de type Sharpie, mais maintenant un peu plus mince et avec plus de contraste avec les formes de lettres.

Mais l'itération la plus récente voit l'inclusion d'une mascotte, un chimpanzé. De plus, sa police de caractères a complètement abandonné l'écriture cursive et a opté pour un sans empattement funky qui conserve en quelque sorte son flair de primate.

Burberry

Comme beaucoup d'autres marques titulaires, Burberry s'est lancée dans une course vers un look simple et moderne depuis le milieu des années 1900. Avant leur changement le plus récent en 2018, nous les avons vus passer d'un empattement de dalle bas et large à contraste élevé à un sans empattement gras plus uniformément pondéré.

Leur logo comportait toujours un emblème, représentant un chevalier à cheval avec une épée et un bouclier. Il évoque des sentiments de grandeur, de fierté et de protection.

Entre les années 1968 et 2018, le logo comportait également la ville dans laquelle se trouve son siège : Londres. C'est plutôt typique des maisons de mode de luxe comme Burberry.

Ce saut vers une sensation minimaliste, abandonnant l'emblème et se contentant d'une sensation plus simple est une tendance qui se développe depuis des décennies, en particulier dans la mode et les arts.

Révolution

Revolut est une autre marque qui présente son propre pèlerinage vers l'efficacité raffinée du rebranding moderne. La société britannique de technologie financière n'a pas abandonné l'éclat bleu dégradé de son look précédent, mais il existe des alternatives à leur logo qui présentent un look noir et blanc droit.

La principale différence réside dans la police de caractères, qui avait à l'origine des formes de lettres moins rigides, plus fluides et plus courbes. Désormais, Revolut a opté pour un sans serif plus géométrique.

Le logo comporte toujours un monogramme. Un R fort, qui, fait intéressant, est dans la même police de caractères que le logo précédent.

Microsoft

Après 25 années solides, devenant un nom aussi omniprésent que possible, Microsoft a décidé qu'il était temps de changer de nom.

Il a également changé les choses en optant pour un logo plus géométrique. La conception précédente comprenait un logo en trois dimensions, qui suggérait à un moment donné l'avenir, l'avant-garde et les progrès technologiques, mais qui semble maintenant seulement daté.

Le changement de marque comprend également des changements de typographie.

The wordmark was a slightly oblique sans serif with a unique dash connecting the O and the S. In addition to switching from black to a softer gray, the font is no longer oblique.