10 raisons pour lesquelles vous ne gagnez pas d'argent en tant qu'artiste hip hop

L'industrie de la musique est dure. Les chances que vous vendiez des millions de beats et que vous réussissiez gros sont minces, mais vous, vous êtes différent. C'est toi qui vas y arriver parce que tu n'abandonnes jamais. Votre volonté de réussir est extraordinaire, mais il y a quelques obstacles dont vous n'êtes peut-être même pas conscients.

Pour gagner de l'argent, vous devez rester concentré sur l'établissement de relations solides avec les professionnels et les fans de l'industrie. Assurez-vous que vous n'êtes pas coupable d'avoir saboté votre propre carrière avec l'un de ces dix tueurs de carrière musicale.

1. Vous RESTEZ défoncé

Nous comprenons, vous aimez fumer. Vous aimez boire. Vous aimez faire la fête. C'est très bien, mais gardez-le à la fête. Personne n'aime faire affaire avec quelqu'un qui ne voit pas clair. Dans un état d'ébriété, vous pouvez penser que vous tenez une conversation intelligente, mais ce n'est pas le cas.

L'autre personne secoue simplement la tête en essayant de comprendre comment s'éloigner de vous (ou prend secrètement une vidéo de votre ivresse pour un clip Vine). Garder votre esprit clair et concentré permet aux gens de croire que vous serez en mesure de fournir le meilleur sur n'importe quel projet sur lequel vous travaillez.

2. Vous ne réseautez pas avec des professionnels

Vous êtes celui avec le style mouche debout dans le coin avec des nuances en attendant que quelqu'un s'approche de vous. Devine quoi? Ils ne le feront pas. Ils vous regardent en pensant a) que vous êtes prétentieux ou b) paresseux.

Lorsque vous entrez dans un espace de professionnels de l'industrie, c'est le moment de briller. Enlevez les lunettes et interagissez avec autant de personnes que possible. Parfois, la personne la plus discrète est celle qui a les relations les plus solides. C'est pourquoi parler à tout le monde est bénéfique.

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3. Vous ne suivez pas

Vous avez donc quitté cette conférence musicale ou cet événement de réseautage avec 23 cartes de visite, 19 nouveaux abonnés Instagram/Twitter et 5 numéros de téléphone. Un mois plus tard, vous vous rendez compte que vous n'avez même pas contacté l'une des personnes avec lesquelles vous vous êtes connecté ! C'est là que les nouvelles opportunités meurent.

Lorsque vous rencontrez une nouvelle personne, fixez-vous pour objectif de la contacter dans les 24 heures. Voyez comment se passe l'interaction initiale et s'il est possible de travailler ensemble, définissez un rappel dans votre calendrier pour un suivi régulier.

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4. Vous essayez de forcer un faux style

Vous avez déjà entendu dire que les artistes aux styles uniques ont tendance à se démarquer de la foule, mais la copie ne vous y mènera pas. Votre meilleur pari est de faire une petite recherche. Regardez les styles de toutes les époques du hip hop. Incorporez ceux qui parlent à vous et à votre personnalité. Ensuite, faites preuve de créativité avec des accessoires, des vêtements et des coiffures qui correspondent à votre ambiance.

5. Vous vous cachez derrière votre équipe

Vos potes sont votre cœur et ils sont avec vous depuis le début. Vous voulez les inclure dans votre parcours de carrière musicale, mais vous devez savoir quand ils font obstacle à votre progression.

Établir de nouveaux contacts nécessite des conversations en tête-à-tête. Si vous roulez à dix partout où vous allez, votre équipage agit comme un bouclier vous empêchant de rencontrer des personnes importantes. De plus, parce que votre équipage vous aime, il se peut qu'il ne vous dise pas quand vous devez vous améliorer. Vous avez besoin de personnes autour de vous qui vous diront la vérité sur votre musique, vos choix de carrière et quand vous prenez de mauvaises décisions.

6. Vous parlez tous

Combien de fois avez-vous entendu un collègue rappeur dire : « Oh mec, j'ai eu un rendez-vous avec [insérer le nom d'une personne ou d'une entreprise impressionnante] et je suis sur le point de signer un accord.

Il semble que tout le monde a toutes ces réunions mais personne n'y arrive. Ne soyez pas ce gars ou cette fille. Ne restez pas coincé dans l'illusion que la signature est votre ticket d'or. Vous devez faire votre propre chemin en diffusant de la musique de qualité, en travaillant de manière cohérente avec d'autres professionnels de l'industrie et en développant votre base de fans. Rappelez-vous que vos actions parlent toujours plus fort que vos paroles.

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7. Vous parlez comme tout le monde

Vous ne pourrez peut-être pas changer votre voix ou votre ton, mais vous pouvez certainement créer un son unique ou des paroles réfléchies. Vous ne penseriez pas que chuchoter une chanson fonctionnerait, mais les gens ont perdu la tête quand les jumeaux Ying Yang ont sorti "Wait" (The Whisper Song).

Et certains pourraient trouver cela irritant, mais Fetty Wap a utilisé sa voix tremblante et grinçante pour se faire un nom. De même, les artistes qui prennent le temps d'écrire des paroles réfléchies sont ceux qui ont le pouvoir de rester dans l'arène du hip hop. Cela montre simplement que vous n'avez pas besoin d'essayer de changer qui vous êtes pour vous intégrer. Faites-le simplement parce que les fans gravitent autour d'artistes qui ont la passion d'être réels et d'utiliser leurs talents naturels.

8. Vous ne pensez qu'à vous

La pensée de vous sur scène avec des milliers de fans qui vous encouragent est excitante, mais vous ne pouvez pas y arriver tout seul. L'établissement de relations et de partenariats stratégiques est une partie importante du processus.

Toutes les personnes avec qui vous entrez en contact travaillent sur leur propre rêve. Vous devez comprendre ce qu'ils veulent et comment vous pouvez les aider à y parvenir également. Lorsque vous tendez la main pour demander de l'aide, vous pouvez utiliser l'autre main pour proposer d'aider quelqu'un d'autre. Vous pensez peut-être que vous n'avez rien à offrir, mais faites preuve de créativité.

9. Vous ne faites pas le travail

La scène musicale change et évolue constamment, il est donc important de rester au courant. Fini le temps où vous pouviez sortir un CD de 10 pistes, puis attendre environ un an pour sortir le suivant. Dans le monde de la musique d'aujourd'hui, vous devez constamment produire de la nouvelle musique pour fidéliser vos fans.

Garder de la nouvelle musique dans les oreilles de vos fans les incitera à revenir encore et encore. Si vous sortez un nouveau morceau par semaine par exemple, cela donne à vos fans quelque chose à attendre avec impatience. Cette cohérence crée des Superfans et ce sont eux qui partagent votre musique, achètent de nouveaux EP, des billets de concert et des produits dérivés.

10. Vous ne vous connectez pas avec vos fans

Il ne suffit pas de créer quelques nouveaux morceaux puis d'aller sur les réseaux sociaux en criant "Découvrez ma nouvelle Mixtape !!" En fait, c'est un moyen sûr d'être bloqué. Répétant constamment "vérifiez-moi!" encore et encore n'est pas seulement ennuyeux, mais cela ne fait rien pour vous connecter avec vos fans.

Vous devez avoir l'esprit que vous construisez votre équipe, une personne à la fois. Votre équipe étant vos fans. Pour ce faire, vous devez non seulement parler, mais aussi les écouter. Envoyez des newsletters, interagissez sur les réseaux sociaux, publiez des messages et des photos sur d'autres sujets que votre musique afin qu'ils apprennent à vous connaître. Ensuite, quand il sera temps de partager vos nouveaux morceaux, ils seront plus intéressés puisqu'ils ont eu des relations avec vous à un niveau plus personnel.

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Il est facile de tomber dans ces mauvais comportements, mais pour vous démarquer, vous devez faire les choses différemment des autres. La clé d'une carrière réussie en tant qu'artiste ou producteur de hip hop consiste à établir des liens significatifs et durables. Si vous le prenez un jour, un fan et un contact à la fois avant de vous en rendre compte, vous gagnerez votre vie en faisant ce que vous aimez dans la musique !

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