Nutzung digitaler Illustrationen für das Marketing als Nicht-Designer

Als Vermarkter sind viele Ihrer Ziele mit Kampagnenkonvertierungen, Lead-Generierung, Content-Marketing-Engagement und Markenbekanntheit verbunden.

Zu diesem Zweck erstellen Sie höchstwahrscheinlich Inhalte für Blogs, E-Mail-Marketing, digitale Marketingkampagnen, soziale Medien usw. Begleitend zu Ihren schriftlichen Inhalten verwenden Sie möglicherweise Bilder oder Grafiken – und wenn Sie dies nicht tun, sollten Sie erwägen, digitale Illustrationen hinzuzufügen zu Ihren Content-Assets.

Wieso den? Nun, wussten Sie, dass sich Verbraucher 65 % Ihrer Botschaft merken, wenn Sie visuelle Elemente darin hinzufügen, im Gegensatz zu nur 10 % ohne Grafiken darin, drei Tage nachdem sie Ihren Inhalt gesehen haben?

Darüber hinaus sagen 32 % der digitalen Vermarkter, dass visuelle Bilder die wichtigste Art von Inhalten im Marketing sind.

In diesem Beitrag besprechen wir alles, was Sie als Nicht-Designer über die Verwendung digitaler Illustrationen für Marketingzwecke wissen müssen.

Digitale Illustrationsstile

1. Digitale Freihandillustrationen.

2. Vektorgrafiken.

3. Fantasie.

4. Realismus.

5. Comics.

6. Anime.

7. Mode.

8. Strichzeichnungen.

9. Flache Abbildung.

10. Karikatur.

11. Zeichentrickfilme.

12. 3D.

13. Bildende Kunst.

Lassen Sie uns zunächst einige grundlegende digitale Illustrationsstile durchgehen. Denken Sie jedoch daran, dass die Rolle des Illustrators darin besteht, zu entscheiden, welche Art von digitalem Stil verwendet werden soll. Darüber hinaus hat ein benutzerdefinierter Illustrator eine einzigartige Interpretation jedes dieser Stile.

1. Digitale Freihandillustrationen: Diese Illustrationen werden auf die gleiche Weise erstellt, wie Künstler Stift und Tinte verwenden, außer mit einem Tablett und einem Stift. Dies kann für Storyboarding, Animation, Erholung und Marketing verwendet werden.

2. Vektorgrafiken: Vektorgrafiken sind Computerbilder, die Linien und Formen in einem 2D- oder 3D-Raum verwenden. Diese Bilder können ohne Aliasing auf jede beliebige Auflösung hoch- oder herunterskaliert werden.

3. Fantasy: Fantasy ist ein Illustrationsstil, der fantastisch aussehen soll. Es ist eine Mischung aus Realität und Imagination.

4. Realismus: Dieser Stil der digitalen Kunst soll genauso aussehen wie das Objekt im wirklichen Leben. Es soll so echt wie möglich aussehen, wie der Name schon sagt.

5. Comics: Diese Art von Kunst ist im Comic-Stil gehalten. Es hat typischerweise die Form einer Abfolge von Bildfeldern, die eine Geschichte erzählen.

6. Anime: Anime-Kunst ist eine einzigartig stilisierte Form der zwei- und dreidimensionalen Illustration und Animation. Anime ist ein Cartoon-Stil, der die Realität nicht nachahmt – stattdessen soll es eine romantischere, elegantere, niedlichere Version der Realität sein.

7. Mode: Modekunst wird verwendet, um Mode zu entwerfen. Dies ist der Kunststil, den Designer verwenden, um ein Design zu skizzieren, bevor sie es erstellen. Modeillustration ist die Kunst, Modeideen in visueller Form mit benutzerdefinierten Illustrationen zu kommunizieren.

8. Strichzeichnungen: Strichzeichnungen sind Bilder, die aus bestimmten geraden oder gekrümmten Linien bestehen, die vor einem Hintergrund platziert werden und ein zweidimensionales oder dreidimensionales Objekt darstellen.

9. Flache Illustration (2D): Eine flache Illustration ist eine 2D-Grafik, die flach aussieht. Es verwendet einfache, zweidimensionale Elemente und leuchtende Farben. Das bedeutet, dass Zuschauer keine Schlagschatten oder 3D-Effekte sehen.

10. Karikatur: Eine Karikatur ist ein digitaler Illustrationsstil, der eine Person imitiert, bei dem bestimmte markante Merkmale übertrieben dargestellt werden, um einen komischen oder grotesken Effekt zu erzeugen.

11. Cartoons: Cartoons sind einfache Zeichnungen, die verwendet werden, um eine Folge von Zeichnungen zu animieren, anstatt echte Personen oder Objekte zu verwenden.

12. 3D: Eine 3D-Grafik verwendet Schatten und reale Elemente, um einem Bild Perspektive und Interaktivität zu verleihen.

13. Bildende Kunst: Bildende Kunst ist kreative Kunst, die in erster Linie oder ausschließlich wegen ihres phantasievollen, ästhetischen oder intellektuellen Inhalts geschätzt werden soll. Dieser Stil der digitalen Illustration wird normalerweise für den kreativen Ausdruck verwendet.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht: „Okay, ich verstehe die verschiedenen Stile. Was bedeutet das nun als Vermarkter?“ Lassen Sie uns unten eintauchen.

Wie digitale Illustrationen beim Verkauf eines Produkts oder einer Dienstleistung einen Unterschied machen können

Die Verwendung digitaler und individueller Illustrationen verleiht Ihrem Unternehmen eine einzigartige Identität. Dies wird dazu beitragen, Ihre Marke zum Leben zu erwecken. Anstelle eines Konzerns wird Ihr Unternehmen zu einer lebendigen, atmenden Einheit.

Auf diese Weise können Sie Ihren Umsatz steigern, weil:

• Grafiken vermitteln eine Botschaft mehr als Worte.
• Die digitale Illustration fördert die Kundenbindung.
• Benutzerdefinierte Illustrationen sorgen für Engagement bei Ihrem Publikum.
• Grafiken können komplexe Ideen auf einfachere Weise erklären.
• Visuelle Elemente werden Aufmerksamkeit erregen.

Wir wissen, dass Menschen visuelle Wesen sind. Wir fühlen uns von schön gestalteten Dingen angezogen, weil sie Emotionen, Erinnerungen, Persönlichkeit und ein Erlebnis hervorrufen. Das bedeutet, dass Ihr Logo, Ihre Visitenkarte und Ihre Website-Bilder sorgfältig kuratiert werden sollten, um ein Publikum anzuziehen.

Darüber hinaus sind digitale Illustrationen eine großartige Möglichkeit, komplexe Produkte oder Dienstleistungen zu erklären, die für einen Verbraucher verwirrend sein können. Je mehr Bilder = desto besser das Verständnis Ihres Publikums.

Jetzt wissen wir also, dass digitale und benutzerdefinierte Illustrationen in Ihrem Marketing und Vertrieb einen Unterschied machen können, aber wo werden Sie diese Inhalte verwenden? Lassen Sie uns das jetzt überprüfen.

So verwenden Sie digitale Illustrationen für Marketingzwecke

1. Logo.

2. Visitenkarten.

3. Blogbilder.

4. E-Mail-Marketingkampagnen.

5. Digitale Werbekampagnen.

6. Infografiken.

7. Jahresberichte.

8. Social-Media-Bilder.

9. Werbe- oder Tutorial-Videos.

10. Verpackung.

1. Logo.

Eine der ersten Möglichkeiten, wie Sie digitale Illustrationen für das Marketing verwenden, ist die Erstellung Ihres Logos. Ihr Logo wird eine Illustration sein, an die sich die Leute erinnern sollen. Sie möchten, dass Ihr Logo auffällt und einen einzigartigen Stil verwendet, den Kunden mit Ihrer Markenidentität in Verbindung bringen.

2. Visitenkarten.

Zusätzlich zu Ihrem Logo sollten Sie auch Visitenkarten erstellen, die einige der gleichen Designelemente wie Ihr Logo verwenden. Dies hilft den Verbrauchern, sich an Ihr Unternehmen zu erinnern.

3. Blogbilder.

Eine andere Möglichkeit, benutzerdefinierte Illustrationen für das Marketing zu verwenden, sind Blog-Posts wie dieser. Content-Marketing ist eine wichtige Taktik, mit der Unternehmen das Publikum auf ihre Websites locken. Um sich von der Konkurrenz abzuheben, können Sie in Ihren Blogbeiträgen benutzerdefinierte Illustrationen verwenden.

4. E-Mail-Marketingkampagnen.

E-Mail-Marketing ist eine weitere großartige Möglichkeit, digitale Illustrationen für Marketingzwecke zu verwenden. Sie können Grafiken und Links zu Blog-Posts oder anderen Marketing-Assets wie Landing-Pages verwenden. Benutzerdefinierte Illustrationen in Ihren E-Mail-Marketingkampagnen verleihen Ihren E-Mails etwas Schönes und Interessantes zum Anschauen.

5. Digitale Werbekampagnen.

Ein großartiger Ort für digitale Illustrationen sind natürlich Ihre Display-Werbekampagnen, sei es in sozialen Medien, Suchmaschinen usw. Bei Display-Anzeigen geht es darum, visuelle Elemente zu erstellen, die interaktiv und ansprechend sind, damit Ihr Publikum auf die Anzeige klickt und mehr erfährt.

6. Infografiken.

Wie wir oben erwähnt haben, sind Grafiken eine hervorragende Möglichkeit, komplexe Ideen auf leicht verständliche Weise zu kommunizieren. Eine Art der digitalen Illustration, die dies ermöglicht, ist die Infografik. Diese können ein Konzept erklären, Vorgehensweisen wiederholen oder Statistiken in einem visuellen Format diskutieren.

7. Jahresberichte.

Nichts ist langweiliger und schwerer durchzustehen als ein Geschäftsbericht, oder? Mit benutzerdefinierten Illustrationen können Sie die Informationen jedoch kommunizieren und den Text auf interessante und ansprechende Weise aufbrechen.

8. Social-Media-Bilder.

Wenn Sie in sozialen Medien posten, insbesondere auf visuellen Plattformen, ist es wichtig, Grafiken zu verwenden. Sie können benutzerdefinierte Illustrationen erstellen, die Sie auf Ihren Social-Media-Seiten verwenden können, um das Engagement zu fördern und die Markenbekanntheit zu steigern. Darüber hinaus helfen Ihnen diese Bilder bei der Erstellung Ihrer Markenidentität.

9. Werbe- oder Tutorial-Videos.

Werbe- oder Tutorial-Videos müssen nicht immer Live-Action sein. Sie können auch animiert werden. Das Erstellen eines Werbe- oder Erklärvideos mit digitalen Illustrationen ist eine großartige Möglichkeit, ein Konzept zu erklären oder zu zeigen, wie man etwas macht.

10. Verpackung.

Ein weiterer einzigartiger Bereich, in dem Sie digitale Illustrationen verwenden können, ist Ihre Verpackung. Während Verpackungen wie ein langweiliges Thema erscheinen mögen, ist es tatsächlich ein großartiger Ort, um Ihre Persönlichkeit zu zeigen und lustige Grafiken zu verwenden.

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Das Erstellen eigener digitaler oder benutzerdefinierter Illustrationen kann für Nicht-Designer eine schwierige Herausforderung darstellen. Während Sie es definitiv selbst tun können, können Sie immer den professionellen Weg gehen. Penji bietet unbegrenzte Grafikdesign-Dienstleistungen, die erschwinglich sind. Lassen Sie unser Team von Designern erstaunliche Marketingdesigns erstellen, damit Sie sich auf die anderen wichtigen Aspekte Ihres Unternehmens konzentrieren können.