5 вопросов, которые я задаю, чтобы подготовиться к другому виду концерта

Неважно, на каком инструменте вы играете, в каком стиле поете, иногда вас могут пригласить на другой концерт.

Например, если вы певец и автор песен, вас могут попросить сыграть в панк-рок-группе. Если вы джазовый пианист, вас могут попросить сыграть несколько кантри-концертов в дороге.

Вы, конечно,можетеотказаться от таких предложений. Однако лично я всегда рассматривал это как возможность расширить свои возможности как игрока.

Однако начинать с нуля или изобретать велосипед нежелательно при подготовке к таким концертам, особенно если у вас есть сжатые сроки. Итак, вот несколько вопросов, которые помогут вам подготовиться.

Что я помню из того, что может оказаться полезным для этого концерта?

Даже если вы джемовали или выступали всего пару лет, есть большая вероятность, что в вашей истории есть что-то, что могло бы в конечном итоге упростить вашу подготовку.

Недавно я играл на гала-концерте, где играл фоновую музыку во время обеда/джаза, поэтому я буду использовать это в качестве примера. Что касается меня, у меня есть небольшой опыт работы с джазом, поэтому я знал, что у меня есть кое-какой опыт, на который я мог бы опереться.

Одна вещь, которую я сразу же узнал в Google, это «простые гитарные джазовые стандарты». Это оказалось золотой жилой.

Но были также песни, над которыми я работал в прошлом, с которыми, как я помнил, у меня были проблемы. Я откопал несколько из них, в том числе «Четыре на шесть» Уэса Монтгомери. И, к моему удивлению, я обнаружил, что могу относительно легко получить его под пальцами.

Я также вспомнил, как много лет назад играл «Cissy Strut» группы The Meters с парой гитаристов и в итоге включил ее в свой сет.

Просканируйте свою память в поисках идей. Вы обязательно обнаружите несколько. Только не форсируйте и не торопите процесс. Задайте вопрос своему подсознанию и ждите ответов.

Создайте профессиональный веб-сайт, чтобы продемонстрировать свою музыку онлайн за считанные минуты!Попробуйте Bandzoogle сегодня.

Что у меня уже есть, что я могу перепрофилировать или использовать повторно?

Я всегда любил джазовые аккорды, а также всегда был поклонником фанк-музыки, поэтому я знал, что у меня есть несколько собственных мелодий, которые подойдут для концерта, подобного тому, который я только что сыграл.

Если вы знаете, как играть 12-тактовый блюз (это то, чему должен научиться каждый музыкант), есть большая вероятность, что вы сможете применить эти навыки в джазе или, если уж на то пошло, в кантри и даже в роке.

Вы можете погуглить «песни с 12-тактовой блюзовой формой», и вы обязательно получите большой список песен в разных жанрах.

Но прежде чем вы даже начнете изучать эти возможности, вы должны сначала просмотреть свой собственный список оригинальных песен и / или каверов в поисках мелодий, которые можно было бы использовать для вашего следующего выступления.

Многие песни с небольшими изменениями можно адаптировать к другим стилям. Например, чтобы превратить поп-рок из четырех аккордов в песню в стиле регги, вам нужно всего лишь изменить ритм.

Как я могу объединить идеи осмысленным образом?

В джазе основным элементом является последовательность аккордов ii – V – I (например, Dm7 – G7 – Cmaj7). Если бы вы выучили еще одну джазовую последовательность аккордов, вы могли бы легко собрать типичный джем в стиле A-A-B-A, где секция A просто следует за последовательностью ii-V-I. Если у вас не хватило материала, вы могли сыграть тот же джем в другой тональности позже в своем сете — большинство людей, вероятно, этого не заметят!

Если у вас есть аккордовая последовательность или рифф, над которым вы работали, но не знаете, что делать дальше, вы можете попробовать другой материал, над которым работаете, для идей. Я не говорю «воровать», но известно, что даже профессионалы черпают вдохновение и «цитируют» идеи других в своей музыке. На большинстве концертов нет ничего запретного!

Объединение идей может дать вам много нового материала, который вы можете включить в свой сет, не задумываясь.

Какой новый навык я могу освоить?

Облегчить себе подготовку — не единственная цель, которую я преследую, когда готовлюсь к выступлению другого типа. Если я могу, я хотел бы получить по крайней мере один новый навык в процессе.

Одна вещь, которую я выучил, готовясь к вышеупомянутому гала-концерту, — это мелодия к джазовому стандарту «Blue Monk» Телониуса Монка. Это ни в коем случае не сложно – я мог бы выучить его на несколько лет раньше, я уверен.

Но изучение этой мелодии пополнило мой джазовый словарный запас. Я уверен, что это добавило разнообразия и в мой сет-лист.

Даже если у вас не так много времени на подготовку, поиск одного нового навыка, которому вы можете научиться, может значительно улучшить вашу музыку в будущем. Это откроет ворота к большему количеству возможностей.

Как мое время подготовки может быть использовано в будущих проектах?

Получение максимальной отдачи от практики и времени на подготовку означает поиск возможностей для повторного использования и перепрофилирования всего материала, над совершенствованием которого вы так усердно работали.

В моем случае я придумал новую песню и новый джем для упомянутого выше джазового концерта. Я могу не только внести эти постоянные дополнения в свой сет-лист, но и посмотреть на запись и выпуск этого материала позже (при условии, что песни войдут в состав).

Так часто, как артисты, мы думаем, что нам нужно начать с нуля, заново изобрести велосипед, изменить свое мышление и даже нашу парадигму в отношении новых типов концертов.

Но в этом нет необходимости, и когда и где это возможно, мы должны подумать о том, как мы можем использовать то, что мы узнали на одном концерте, и включить это в будущие проекты. Это позволяет нам быть более продуктивными в мире, одержимом «новым».

Я также рекомендую разрушить представление о том, что все зависит от следующей возможности на автопилоте. Стратегическое и целенаправленное отношение к процессу поможет вам получить больше от каждой репетиции, джема, концерта, сеанса записи и многого другого.

Последние мысли

Если вы музыкант, ориентированный на рост, то я не сомневаюсь, что эти пять вопросов помогут вам в вашем стремлении стать более разносторонним и разносторонним музыкантом или певцом.

Ваши ответы на эти вопросы также должны помочь вам диверсифицировать и расширить свое общее присутствие как онлайн, так и офлайн. Это приведет к большему количеству возможностей, большей базе поклонников и, конечно же, к увеличению доходов.

Сосредоточьтесь на любви к этому, и все остальное придет.

-------------------------------------------------- ----------------

Дэвид Эндрю Виб — основатель и генеральный директорThe Music Entrepreneur HQи автор четырех книг, в том числе получившей высокую оценку книги «Новая музыкальная индустрия: адаптация, рост и процветание в век информации».Вибе сделал обширную карьеру в написании песен, живых выступлениях, записи, сессионной игре, продюсировании и обучении музыке.