Principais princípios de design para construir sua marca em 2022

É fácil de projetar, mas quando uma caneta é pressionada contra o papel, pode ser difícil expressar visualmente a mensagem que você está tentando transmitir.

Embora os componentes da obra de arte sejam considerados os elementos fundamentais de um design, os fundamentos do design são considerados as normas. Se você é um empreendedor ou um designer ávido, conhecer os princípios básicos do design pode aumentar a eficácia do seu produto atual.

Quando você compreende todos os elementos de design, não é difícil se aventurar e tentar incluir várias formas, tons ou até diferentes tipos de fontes e linhas. No entanto, se você não entende os fundamentos do design, é possível criar uma composição desconexa, complicada, confusa e difícil de entender.

10 Princípios de design para expandir seus negócios

Cada design é projetado para comunicar uma mensagem a um público-alvo em mente. Ao aplicar esses cinco princípios, você estará no caminho certo para criar um design bem-sucedido e compreensível.

Equilíbrio

Imagine andar de gangorra com muita força de um lado pode fazer o outro voar no ar. Elementos artísticos também têm peso. Mesmo que seja visual, mas não peso em termos reais, há um efeito semelhante a uma gangorra quando um design não está devidamente balanceado. A atração de uma peça é baseada em como seu peso visual será distribuído. Como uma serra que não tem equilíbrio, o olho do espectador tende a se mover em direção a um aspecto da peça, deixando o restante do trabalho despercebido.

O equilíbrio pode ser classificado de três maneiras: o simétrico, o assimétrico e o radical. Se os componentes de uma peça estiverem equilibrados, o desenho é classificado como simétrico. Este tipo de equilíbrio confere uma ordem e formalidade a uma obra de arte, razão pela qual é comumente utilizado na arte arquitetônica institucional e na arte religiosa. Simetria radial – uma variante de simétrica – refere-se a como as partes dos desenhos são definidas uniformemente em torno de um ponto específico.

O equilíbrio assimétrico, ao contrário, incorpora dois pesos tornando uma composição nem sempre visualmente igual; no entanto, tem a simetria exata. Desenhos assimétricos tendem a ser mais atraentes visualmente quando comparados com os simétricos. Eles criam movimento em uma obra de arte atraindo os olhos dos espectadores para toda a composição.

Alinhamento

Embora o alinhamento seja frequentemente ignorado na maioria dos casos, sem essa ferramenta, uma imagem não entenderia unidade, direção ou mesmo organização. Alinhamento é simplesmente a forma como os elementos são dispostos na página. Seu objetivo não é apenas a organização e é crucial para melhorar o apelo visual geral do layout e o layout de uma página.

Os designers estão cientes de que os humanos digitalizam páginas naturalmente ao projetar um produto. Os diferentes tipos de alinhamentos – esquerdo e direito, centralizado e justificado – diferem em como você emprega esses tipos de alinhamentos. No mundo de língua inglesa, os textos são geralmente lidos da esquerda para a direita, razão pela qual o alinhamento à esquerda é o mais comumente usado. No entanto, outros formatos são usados ​​estrategicamente para fins específicos, como promocionais, ornamentais ou textos menores.

Em geral, alinhamento refere-se a dois componentes particulares do design: tipografia e imagens. Os designers gráficos se esforçam para encontrar um equilíbrio entre esses dois para garantir que tanto o texto quanto as imagens pareçam visualmente atraentes e compartilhem uma conexão sem esforço. Com o alinhamento adequado, uma peça parece limpa, organizada e clara para os espectadores.

Proximidade

Se os designers deslocam os elementos para mais perto ou mais longe, eles utilizam o conceito de proximidade. Existem duas razões principais pelas quais os designers usam a proximidade para fazer conexões ou estabelecer conexões.

Se vemos elementos de design próximos uns dos outros em uma composição, vemos os elementos como relacionados. Ao separar aspectos uns dos outros, o designer pode comunicar que não há conexão entre eles. A relação entre os elementos dá uma atmosfera de organização, relevância e hierarquia.

A importância da proximidade é quando um designer está tentando transmitir uma mensagem ou alcançar um resultado, principalmente em publicidade e marketing. Designers gráficos que empregam proximidade são considerados uma técnica de branding eficaz. Você pode vê-lo no logotipo da Unilever, e as pequenas formas são dispostas bem próximas umas das outras. Isso faz com que nossos cérebros pensem que são uma imagem de um “U”.

Repetição

A repetição pode ser alcançada repetindo o mesmo elemento repetidamente em um projeto. Embora isso possa parecer fácil, os designers confiam na ideia de repetição para criar a impressão de fluxo organizado e consistência dentro de uma composição geral. Em cada design, você precisará repetir elementos, e isso aumentará e fortalecerá o impacto estético do design.

O conceito de repetição também pode ser uma estratégia poderosa para usar nos negócios. Os elementos visuais na identidade da marca de uma empresa servem como a imagem de como a empresa é percebida. Repetir um logotipo não é apenas benéfico em uma única impressão, mas pode ser bem-sucedido quando usado em todo o portfólio de designs de uma empresa. Um logotipo distinto é repetido nas mídias sociais, como cartões de visita, folhetos e web design. Pode melhorar a experiência de um usuário e ajudar a estabelecer o reconhecimento de uma marca.

Além da técnica básica que a repetição é usada, os artistas costumam empregar a repetição usando padrões, murchar e ritmo. Padrões, que são repetidos de vários elementos de design que funcionam em conjunto uns com os outros, são normalmente observados no design físico, como o design arquitetônico ou o design de interiores; no entanto, eles também são usados ​​como planos de fundo de páginas da Web e aplicativos. O termo “ritmo” refere-se ao espaço entre os elementos que se repetem. Os designers empregam os intervalos entre os elementos para criar uma sensação de movimento para os espectadores.

Contraste

Diz o ditado que os opostos se atraem, o que poderia ser o caso de outros elementos de design. Imagine um design sem contraste; todas as cores, fontes, formas, etc., seriam idênticas em tamanho, e o design pareceria maçante. O contraste é o elemento que ajuda uma imagem a “pop”, tornando-a memorável para os espectadores.

O contraste também é um fator na eficiência de um projeto. A estrutura do design é baseada em como o contraste é utilizado para direcionar a atenção do espectador para o que é mais importante. Por exemplo, se todo o conteúdo do design fosse semelhante em tamanho e tamanho, como o espectador seria capaz de discernir quais elementos são mais importantes? Por outro lado, os designers são capazes de chamar a atenção para recursos específicos que gostariam de destacar, criando o ponto focal para o público, bem como uma ordem visual.

Princípios do Ritmo do Design

O conceito de ritmo é mais complexo do que os conceitos iniciais de padrão e repetição. Padrão e repetição são aplicados ao mesmo elemento no design. É o ritmo visual de uma série de características que se repetem e, de diferentes maneiras, cria a impressão de um movimento bem organizado.

O ritmo é muitas vezes escondido em obras de arte e nem sempre é tão óbvio quanto os princípios de design de repetição e padrões. Por exemplo, as linhas diagonais não aparecem em um determinado padrão na ilustração abaixo. Em vez disso, há um padrão repetido dos elementos, com variações.

Princípios do Movimento de Design

O termo “movimento” refere-se à rota que os olhos do espectador seguem através de uma imagem. Ao compor uma imagem, cada elemento tem a capacidade de afetar o movimento dos olhos. Os elementos mais importantes podem influenciar os elementos secundários e assim por diante. O movimento de uma composição adiciona emoção e mantém os espectadores interessados.

O movimento pode ser produzido utilizando variações de um elemento repetidamente. Usar linhas curvas ou linhas diagonais pode criar mais movimento do que linhas retas. Utilize linhas para marcar a rota para o ponto central. As cores podem ajudar a aumentar a sensação de movimento, misturando cores importantes baixas e altas para gerar excitação. Uma maneira de mostrar movimento é usar imagens que mostrem movimento, como cabelos balançando ao vento. Certos artistas empregam ilusões, como a arte óptica, onde imagens repetidas e contraste fazem nossos cérebros desejarem organizar os dados.

Na imagem abaixo, o movimento é causado pelas linhas curvas e pelas cores que se sobrepõem. Esses efeitos aumentam o movimento, pois são instáveis, e esse gradiente desfoca as linhas em vez de torná-las estáticas.

Princípios de Proporção de Design

Proporção é a percepção de harmonia que ocorre quando todos os elementos de um arranjo estão bem conectados uns aos outros. O foco principal da proporção são as dimensões e o tamanho no caso de dois componentes estarem em competição. Por exemplo, no campo da arte e dos desenhos, as proporções são cruciais para que o desenho pareça real. A proporção nem sempre se refere à dimensão de um elemento, mas sim à relação entre os dois elementos ou até mais.

Na hierarquia de layouts na hierarquia de layouts, a proporção entre o título e a legenda da foto deve ser maior, pois é considerada o elemento principal. Elementos menos importantes são menos significativos. Se você conseguir um grande senso de proporções em uma peça, isso criará um elemento de harmonia e equilíbrio.

Princípios da Harmonia do Design

Harmonia é a percepção de coesão entre os elementos de um arranjo. As características não devem ser iguais ou mesmo completamente distintas, mas devem estar conectadas de alguma forma. O uso de cores ou texturas semelhantes criará uma sensação de unificação entre os vários elementos. Combinar itens com formas semelhantes pode criar harmonia, pois parecem semelhantes.

Muita ou pouca harmonia pode tornar um design chato; deve haver alguma variação para torná-lo visualmente atraente.

Princípios da Variedade de Design

O interesse visual inspirador manterá a atenção de seus espectadores. Envolvê-los e conduzi-los pelo design pode criar uma experiência de usuário envolvente. A variedade traz algo novo à composição, criando tensão e contraste. Por exemplo, misturar formas orgânicas e geométricas cria variedade. Essa deve ser uma maneira de fortalecer a mensagem que você está tentando transmitir em seu design. Caso contrário, pode parecer sem importância.

Conclusão

Embora essas regras sejam consideradas as “regras” do design, não há diretrizes específicas sobre como implementar esses princípios. Isso pode ser um desafio para um novato; no entanto, como acontece com a maioria dos profissionais, você acabará se acostumando com sua intuição e seguirá o que é exigido pela sua empresa. Às vezes é útil romper com os princípios básicos do design, desde que as informações essenciais sejam comunicadas com clareza.

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