Ilustração de personagem: 7 dicas básicas de ilustração para negócios [atualizado em 2022]

Quer você perceba ou não, as ilustrações estão por toda parte. Eles são usados ​​para incrementar blogs, anúncios, sites e, com o advento das mídias sociais, você pode ver dezenas em questão de minutos.

Ilustrações de personagens são ilustrações que se concentram em humanos ou outros personagens com personalidades. Você pode pensar imediatamente em uma história em quadrinhos ou trabalho de animação, mas também é importante para os negócios.

Não acredite em mim? Escolha qualquer software aleatório ou empresa SaaS e confira seu site. Melhor ainda, dê uma olhada na seção do blog ou no feed de mídia social. Na maioria das vezes, você verá ilustrações onde os personagens são o foco.

Aqui está tudo o que você precisa saber sobre ilustração de personagens, incluindo onde obter ótimas ilustrações personalizadas entregues a você.

Por que ilustração de personagens?

A ilustração de personagens não é uma solução única. Por exemplo, se você está apresentando um produto, você vai querer que sua ilustração enfatize o produto, não um personagem.

Ainda assim, os benefícios da ilustração de personagens são numerosos. Números relacionáveis ​​podem ajudar a manter os leitores investidos. Sem algo humanóide para se agarrar, as pessoas podem subconscientemente sentir que sua escrita, produto ou empresa está emocionalmente distante.

A ilustração de personagens, por outro lado, abre novos caminhos para a conexão. Fazer dos personagens o foco de qualquer ilustração a fundamenta na realidade. Isso muda a pergunta na mente do seu público de “O que é isso?” para "O que eu faria com isso?"

Ainda procurando mais informações? Aqui estão 7 dicas a serem consideradas ao incorporar a ilustração de personagens em seu ecossistema de design.

7 dicas de ilustração de personagens

1) Evite caracteres protegidos por direitos autorais

Isso pode parecer um acéfalo, mas é uma coisa importante a ser lembrada ao lidar com personagens. Embora seja bom se inspirar, você sempre deve evitar se aproximar demais dos personagens estabelecidos.

Há poucas exceções. Se você estiver escrevendo uma notícia sobre um personagem famoso, certamente desejará incluir alguma representação dele em sua ilustração. Você ainda vai querer dar o devido crédito quando necessário.

Quando uma ilustração está associada à sua marca, não é permitido usar personagens de outra marca. Se você precisa de um personagem divertido com personalidade para guiar sua marca, considere projetar um mascote da empresa.

2) Use ilustrações com estilo

Uma das muitas desvantagens de usar ilustrações gratuitas pré-fabricadas é estar vinculado a um estilo singular e geralmente plano. Isso é bom para um blog ou postagem de mídia social, mas se você está construindo uma marca, precisa de um estilo consistente e impressionante.

Tente experimentar diferentes estilos de ilustração de personagens. O que melhor se adapta à sua marca? Você é realista, detalhado, realista? Ou mais caricatural, ambicioso, maior que a vida? Você pode considerar um estilo geométrico ou influenciado por um movimento artístico específico.

Acima de tudo, evite usar exatamente o mesmo estilo que seus concorrentes. Aprenda o que funciona, mas certifique-se de usar um estilo de arte específico para sua marca. Isso vale para qualquer design, mas há sutilezas na ilustração de personagens que podem ser mais difíceis de entender.

3) Torne-o relevante para o seu público

Uma das melhores maneiras de decidir sobre um estilo de ilustração de personagem é adaptá-lo aos interesses do seu público. Se você atende a idosos, um estilo de arte antiquado pode invocar sentimentos de nostalgia. Para uma clientela mais vanguardista, considere algo ousado e moderno.

Além de apenas combinar com o que seu público gosta, suas ilustrações de personagens devem transmitir algo sobre sua marca. Escolhas simples de design de personagens podem ilustrar grandes conceitos. Que tipo de pessoa usa seu produto? Como você quer que as pessoas se sintam sobre isso?

No exemplo acima (desenhado por Pablo Stanley), o personagem parece jovem, adora café e tem uma expressão descontraída. Eles também são projetados em um estilo simples e esboçado com um toque ousado de rosa. Estes se combinam para criar uma ilustração de personagem única e moderna.

4) Dê personalidade a tudo

A ilustração de personagens geralmente envolve o uso de personagens humanos. Isso ajuda a criar uma energia realista e amigável. Por outro lado, se eu pedisse para você citar alguns de seus personagens favoritos, provavelmente não levaria muito tempo para você criar algumas criações não humanas.

Um personagem não humano com traços humanos é considerado “antropomórfico”. Isso pode incluir animais que andam eretos, robôs com rostos fofos ou até mesmo um lápis com olhos arregalados. Se você lhe der uma personalidade, é um personagem, e esse princípio simples cria grandes oportunidades para a ilustração de personagens.

Considere uma ilustração de um telefone. Por si só, é apenas isso - um telefone. Mas simplesmente adicionar um rosto e braços a esse telefone o transforma em uma ilustração caprichosa e criativa. Não é apenas um telefone; é um companheiro. Se você está tentando retratar o quão útil esse telefone é para o seu público, você acabou de fortalecer seu argumento ao transformá-lo em um personagem.

5) Considere a ilustração de personagens 3D

Anteriormente, mencionei que uma empresa com uma base de clientes de ponta, como uma nova empresa de SaaS, pode considerar algumas ilustrações de personagens igualmente elegantes. Uma tendência relativamente nova que pode ajudá-lo a se destacar é a ilustração 3D.

Mesmo em 2022, a ilustração 3D carrega uma sensação de novidade. Requer um conjunto único de habilidades, incluindo o uso de software de animação. Mas se você souber como fazer isso, pode valer a pena chamar a atenção de novos clientes.

Uma armadilha potencial da ilustração 3D é que ela pode ter uma sensibilidade infantil. Se você está no comando de uma marca de luxo como a Versace, uma ilustração 3D pode ser um constrangimento. Hoje em dia, existem muitos tipos diferentes de arte 3D disponíveis, alguns dos quais são hiper-realistas, mas ainda não são adequados para todos os negócios.

6) Seja consistente (mas não repetitivo)

Seja qual for o estilo que você escolher, mantenha-o. Se as ilustrações de personagens em uma página do seu site parecerem completamente diferentes de outra, você parecerá pouco profissional. Isso cria a impressão de que você está tirando suas ilustrações de fontes diferentes, em vez de investir em designers.

Por outro lado, você geralmente quer evitar usar exatamente a mesma ilustração, pelo menos na mesma página. Alguns elementos de estoque podem ser úteis, especialmente ao criar personagens. Mas, assim como usar designs muito diferentes, usar o mesmo design duas vezes no mesmo espaço parece preguiçoso.

7) Obtenha ilustrações personalizadas de personagens sob demanda

No curto prazo, recursos de ilustração gratuitos podem ser uma solução rápida. Mas quando você está criando ilustrações de personagens que representam sua marca, você precisa de uma equipe de design completa a bordo.

Existem algumas maneiras de obter designs personalizados. Você pode contratar uma equipe, trabalhar com um freelancer ou contratar uma agência de design. No entanto, se você deseja ilustrações e designs ilimitados sob demanda, recomendamos o uso de um serviço de design como o Penji.

Por uma taxa de assinatura simples, você pode obter quantos designs precisar e solicitar revisões ilimitadas até que estejam perfeitos. Construa sua marca, atualize seu site, obtenha ilustrações de mídia social e muito mais. Vamos emparelhá-lo com o designer perfeito para o seu projeto, para que você nunca precise se preocupar em obter um design ruim.

Interessado em Penji? Confira nossos planos de preços e comece hoje mesmo.