왜 홍콩인가?: Norbyah Nolasco와의 인터뷰

패션업계에서는 어떤 일을 하나요?

나는 I'm Norbyah라는 나만의 패션 블로그를 운영하며 주로 빈티지 패션에 관한 블로그를 운영하며 지역 디자이너와 중고 의류 및 절약 모험을 지원합니다. 어머니와 교사로서의 내 삶의 단편은 항상 실제로 균형을 잡는 행동이기 때문에 일반적으로 내 블로그 게시물에 들어갑니다. 저는 낮에는 교사, 밤에는 블로거입니다. 나는 또한 Style by Asia의 일부인 Sisters In Vintage HK라는 두 번째 블로그에 기고하고 있습니다. 이 블로그에는 예술, 디자인, 패션에 이르기까지 다양한 주제의 블로거가 모인 웹사이트입니다.

어떻게 패션 블로그를 시작하셨나요?

저에게 패션은 취미로 시작되었습니다. 나는 항상 옷을 입고, 좋은 거래를 찾고, 기발한 트렌드를 탐구하는 것을 즐겼습니다. 중학생 때 클레오파트라 타입의 아이라이너와 니하이 양말을 신었던 기억이 납니다. 나는 우리 학급의 최상급으로 "가장 독특한"로 선정되었습니다. 우리가 2006년에 홍콩으로 이사했을 때, 나는 우리의 새로운 도시와 그것에 대한 우리의 적응에 대한 블로그를 유지했습니다. 2010년경에 나는 의상을 게시하기 시작했고, 내 블로그에 내 중고품을 포함시켰습니다. 나는 홍콩의 다양한 행사에서 흥미로운 사람들(아티스트, 디자이너, 블로거)을 만났고, 나도 모르게 내 벨트 아래에서 정말 멋진 콜라보레이션을 했습니다. 저는 홍콩이 얼마나 작은지 그리고 얼마나 협력적이고 지원적인 커뮤니티인지에 대해 홍콩을 사랑합니다. 나는 지역 디자이너와 지속 가능한 패션을 지원하므로 빈티지에 대한 나의 숭배가 딱 들어맞습니다.

업계 사람들이 일상 생활에서 기술을 사용하는 방법에 대한 예가 있습니까?

내가 처음 홍콩에서 패션에 더 깊이 관여하게 되었을 때 블로그는 지금보다 훨씬 더 컸습니다. 블로깅은 여전히 ​​중요하지만 사람들이 이미지의 영향을 훨씬 많이 받는다는 사실을 알게 되었습니다. Instagram은 패션 블로거, 디자이너, 소매점 및 일반 커뮤니티를 위한 큰 플랫폼으로 부상했습니다. 최근에 저는 일부 블로거와 '업계의' 다른 저명한 사람들이 Snapchat을 사용하는 방법을 확인했습니다. 블로그와 인스타그램은 이벤트나 의상에 대해 더 필터링되고 완성된 뷰를 제공하지만 Snapchat은 비즈니스에서 일어나는 일에 대한 더 거칠고 아마도 더 진정한 백스테이지 뷰를 제공합니다. 화보 촬영이나 패션쇼의 '비하인드'를 실감할 수 있고, 패션계를 더 가깝고 리얼하게 느끼게 해준다는 점이 마음에 든다.

홍콩 현지 패션계에 대해 사람들이 잘못 알고 있는 것은 무엇입니까?

홍콩 이외의 지역에서는 우리 모두가 사치품에 관한 것이라는 큰 오해가 있는 것 같습니다. 물론, 센트럴에서 내려다보면 루이비통, 구찌, 돌체앤가바나, 프라다 등의 대형 매장이 있습니다. 하지만 홍콩이 점점 부티크처럼 변해가는 것 같아요. 사람들(적어도 내가 속한 커뮤니티의 사람들)은 더 독립적인 디자이너와 소규모 디자인 회사에 감사하는 경향이 있습니다. 나는 또한 우리 커뮤니티가 지역 기반 디자이너들을 정말로 지원한다는 것을 알게 되었습니다. 우리에게는 많은 신진 재능이 있습니다!

지난 5년 동안 장면은 어떻게 바뀌었습니까?

사람들은 점점 더 신중한 소비자가 되고 있습니다. 홍콩의 매립지는 2018년까지 용량에 도달할 예정이지만 여전히 매년 수만 톤의 섬유 폐기물을 매립지로 보내고 있습니다. 저는 Redress와 같은 NGO가 이 문제에 대한 인식을 높이고 소비자가 중고품을 구매하려는 의지를 높이는 것을 보았습니다. 업계 사람들은 항상 팝업을 띄우고(Swap and Shop, Pre-Loved Pop Up, Get Redressed Pop Up) 일부 부티크에서는 중고로만 판매합니다(Label Chic Boutique). 유사하게, 중고 의류 등을 판매하는 플랫폼인 홍콩에 기반을 둔 여러 Facebook 그룹(Swap it HK, Hardly Worn It)이 있습니다. 홍콩은 또한 홍콩 패션 위크 기간 동안 Eco Chic Design Award 그랜드 파이널을 개최합니다. 전 세계의 디자이너들이 지속 가능한 기술을 사용하여 만든 디자인을 선보입니다.

향후 5년 동안 어떻게 바뀔 것이라고 생각하십니까?

이러한 마음챙김 소비 트렌드가 계속되기를 바랍니다. 현지 브랜드의 부상과 정부가 패션 산업 발전에 자금을 투입함에 따라 홍콩인들은 계속해서 내면으로 향하고 우리가 가진 재능을 지원할 것이라고 생각합니다. 이미 매우 다양하고 지속 가능한 패션이 세계적인 문제가 되면서 우리가 소비하는 방식을 재평가하고 패션 선택이 환경에 미치는 영향을 최소화해야 합니다.

중국 본토의 경기 침체가 가까운 장래에 홍콩의 패션 산업에 큰 영향을 미칠 것이라고 생각하십니까?

다른 산업에도 영향을 미치기 때문에 확실히 그럴 수 있습니다. 가장 가까운 이웃에게 생산을 맡기는 것이 편리하고 비용 효율적이지만 기업들도 생산을 위해 다른 곳을 찾고 있다고 생각합니다. 남아시아 및 동남아시아 국가는 아마도 더 저렴할 수 있지만 낮은 생산 비용으로 인해 작업자의 건강과 안전이 희생되거나 환경에 대한 비용이 발생할 위험이 있습니다.

우리가 주목해야 할 신흥 지역 영향력자는 누구입니까? 좋아하는 홍콩/중국 디자이너는 누구인가요?

저는 핸드백 및 액세서리 브랜드인 Louella Odie의 열렬한 팬입니다. 이 브랜드의 디자인은 홍콩에서 영감을 받은 아트워크를 특징으로 합니다(브랜드는 모녀 팀: Karen and Lauren Mead). 그들은 이제 막 2주년을 맞았습니다.

Print House는 Stanley Market에 위치한 현지 스크린 인쇄 회사로 홍콩의 예술적이고 창의적인 분위기를 활성화하는 데 앞장서고 있습니다. 그들은 신진 디자이너와 예술가들이 자신의 재능과 예술 작품을 전시하고 홍콩 남부의 거리 예술 현장을 뒤흔들 수 있는 플랫폼을 제공하고 있습니다.

홍콩에 기반을 둔 스타일리스트이자 블로거인 Jasmine Smith(그녀의 블로그는 Dress Me Blog Me임)는 Raven + Rose라는 란제리 브랜드를 런칭했습니다. 그녀는 홍콩 패션 블로거를 만들고 네트워킹 이벤트를 주최하여 홍콩 패션 산업을 위한 커뮤니티를 육성하는 데 정말로 앞장섰습니다.

다른 주요 아시아 도시에 비해 홍콩의 장점은 무엇입니까?

앞서 언급했듯이 우리는 작은 커뮤니티입니다. 사람들은 연결되어 있다고 느끼고 우리 모두는 서로 돕고 싶어합니다. 나는 다른 도시에서처럼 이 산업에서 경쟁력을 찾지 못합니다. 홍콩 사람들은 협업을 좋아합니다.

홍콩에서 소비자를 참여시키려는 패션 회사에 대한 조언은 무엇입니까?

당신의 소비자를 아십시오 — 홍콩은 우리 주변의 다른 곳과 다릅니다. 우리는 홍콩인이라는 우리의 정체성에 자부심을 갖고 있으며 우리 스스로를 창의적으로 밀어붙일 수 있는 잠재력이 있다고 생각합니다. 예술, 디자인 및 패션의 잠재력은 아직 여기에서 폭발적으로 폭발하지는 않았지만 곧 볼 수 있기를 바랍니다. 저는 패션 회사들이 그 지역 정신을 활용해야 한다고 생각합니다. 또한 우리 소매점은 모두 큰 체인(고급 럭셔리 및 패스트 패션 모두)인 것처럼 보이지만 패션 회사는 우리가 어디를 가든지 유행하는 것을 좋아한다는 사실을 인식하여 소비자의 참여를 유도해야 한다고 생각합니다. 사람들이 혼자 외출하는 강한 도시 DIY 분위기가 있습니다. 나는 그것을 좋아한다.

고마워요 Norbyah!

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