디자인 창의성: 디자이너가 아닐 때 창의성을 발휘하는 방법

디자이너이자 교육자인 Joe Soprano는 다음과 같이 주장 합니다 . “좋은 디자인은 분명합니다. 훌륭한 디자인은 투명합니다.” 진술 뒤에 숨겨진 메시지는 상당히 실존적입니다. 그들은 최고의 설득 기술도 탐지하기가 가장 어렵다고 말합니다.

또한 큰 힘에는 큰 책임이 따른다고 합니다. 디자이너의 책임에 대해 숙고하는 디자이너, 일러스트레이터, 교육자인 David Pearson은 다음과 같이 주장합니다.

사소한 것은 없으며 이 주장은 창의성과 디자인에 확실히 적용됩니다. 디자인에서 창의성을 발휘하는 방법에 대한 질문에 만장일치로 또는 모호하지 않은 대답은 없습니다. 디자인 창의성에 어려움이 있는 경우 이 기사를 계속 읽으십시오. 보고된 바에 따르면 상상력과 창의성을 다시 불러일으키는 가장 효과적인 전략 중 일부를 해석해 드릴 것입니다.

디자인과 창의성은 무엇인가?

디자인과 창의성은 의미가 훨씬 더 광범위하고 추상적임에도 불구하고 함께 가야 합니다. 결국, 디자인은 창의성이 자신을 주장하는 수많은 형태 중 하나일 뿐입니다. 디자인은 미술과 관련된 예술적 원리를 실생활에 적용하는 예술입니다. 창의성은 자신의 미학적, 예술적 자아를 표현하는 과정입니다.

광고와 마케팅이 점점 더 중요해짐에 따라 고품질의 시각적 콘텐츠에 대한 수요도 그에 따라 증가합니다. 결과적으로, 선택한 전문 지식 내에서 창의성을 유지하는 것 또한 매우 어려운 일이 될 수 있습니다. 창의적인 디자인 아이디어는 디자이너가 아니더라도 피할 수 있습니다. 그런 면에서 전문가들은 시간을 내어 작은 것에서 영감을 얻을 것을 권한다.

어쨌든 디자인과 창의성은 관찰의 기술과 아름다움에 지속적으로 반응하는 능력을 중심으로 이루어집니다. 둘 다 영적으로나 정신적으로 자원을 소모할 수 있습니다.

디자인 창의성의 중요성은 무엇입니까?

크리에이티브 영역과 디자인 영역은 모두 커뮤니케이션의 매체입니다.

좋은 디자인은 기업가로서 자신에 대해 강한 인상을 주고, 브랜드 아이덴티티를 명확히 하고, 브랜드 스토리를 설명하고, 메시지를 전달하고, 고객 충성도를 강화하는 데 도움이 됩니다.

️ 디자인은 비즈니스 전략 및 계획의 필수적인 부분입니다.

창의성에 의해 주도되는 디자인은 원하는 결과를 얻는 데 더 성공적임이 입증되었습니다.

사이버 환경을 통해 확고한 미디어 존재감을 구축하려는 디자인의 성향은 타의 추종을 불허합니다. 아웃사이트-더-박스(outsight-the-box) 사고의 중요성은 그 점에서 자명하고 자명해 보입니다. 정보의 과포화는 기업가와 그들의 벤처가 마케팅 및 소비에 대한 새로운 관점을 개발하도록 유도합니다.

디자이너가 아닌 경우 창의성을 찾는 방법

디자인 창의성을 설명하기 위한 많은 접근 방식이 존재합니다. 디자인 창의성을 향상시키는 것은 다음을 전제로 한다는 데 널리 동의됩니다.

• 잠재 고객의 관점에서 작업을 이해합니다.
• 창의적인 주스가 흐르도록 하십시오.
• 오류 확인 방식을 채택합니다.
• 지속적으로 피드백을 요청하고 제공합니다.
  

현대 사회는 소비자 중심입니다.

따라서 소비자로서의 도피는 거의 불가능해 보인다. 이 상황만으로도 빚을 갚을 수 있는 유일한 방법은 인간과 비인간의 웰빙과 관련된 취약한 생태계 내에서 균형을 유지하는 것이 얼마나 중요한지 인정하는 제작자, 생산자 또는 제조업체가 되는 것 같습니다. 인생은.

서비스 제공자 또는 상품 제작자로서 잠재 고객의 은유적 신발을 신고 걸을 수 있어야 합니다. 그래야 기업에 대한 긍정적인 이미지를 만들고 고객의 신뢰를 얻을 수 있습니다. 보다 실용적이고 구체적인 관점에서 웹사이트 구축에 있어 디자이너들은 사용의 편리성보다 미학적인 쾌적함과 깔끔함을 우선시하여 사용자의 제품 경험을 방해하는 경향이 있습니다.

창의적인 주스가 흐르도록 하려면 창의적인 정체성을 기꺼이 받아들일 준비가 되어 있어야 합니다.

다음 단계는 비전과 아이디어를 스케치하는 것입니다. 실수를 피하고 영감을 얻고 새로운 관점을 얻기 위해서는 경쟁사 조사도 필요했을 것입니다. 경쟁자를 탐색하면 선택한 전문 분야 내에서 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것, 그 이유를 더 잘 이해할 수 있습니다.

이상하게도 실수도 영감을 줄 수 있습니다.

압도당하고, 겸손해지고, 낙심하고, 환멸을 느끼지 않으려면 실수를 하게 될 것이라는 사실을 받아들이는 방법을 찾아야 합니다. 당신 내면의 열정을 다시 불태우고 창의성을 유지하려면 당신의 실수가 당신을 정의하도록 두는 것보다 더 잘 알아야 합니다. 중요한 것은 당신이 스스로를 정리하고 당신의 실수를 개인적, 직업적 성장을 위한 기회로 바꿀 수 있는지 여부입니다. Weblium으로 웹사이트를 구축할 때 Drafitum 플랫폼에서 초안 을 생성할 수 있습니다 . 이는 자신의 실수에서 배우는 원칙의 실용적인 차원을 보여줍니다.

유명한 그래픽 디자이너, 예술가, 교육자인 Paula Scher는 다음과 같이 말합니다.

우리 시대의 가장 다재다능하고 다작의 디자이너 중 한 명인 Paula Scher의 가장 주목할만한 업적 중 하나는 세계에서 가장 유명한 디자인 회사 중 하나인 Pentagram 의 임원직을 차지한 최초의 여성이 된 것입니다. Paula Scher의 경우는 특히 만료되는 것 같습니다.

피드백을 주고받는 것은 중요한 매개변수 중 하나입니다.

귀하의 웹사이트 방문자는 기업가로서의 귀하와 귀하가 제공하는 제품 또는 서비스의 품질에 대한 의견을 형성할 것입니다. 반응성은 브랜드와 고객 사이, 그리고 브랜드 자체 내에서 신뢰 관계를 구축하는 열쇠입니다. 디자이너로서 당신은 고객의 요구, 좋아하는 것, 요구 사항, 고통 및 어려움에 적절하게 대응하는 것이 얼마나 중요한지 이해해야 합니다. 전문 온라인 고객 서비스가 무엇인지 더 잘 이해하려면 이 기사 를 읽는 것을 고려 하십시오.

결론

거의 무제한의 사용자 정의 기회를 제공하는 Weblium 은 디자인에 대한 열정을 다시 불태울 수 있는 장소가 될 수 있습니다. 플랫폼은 창의적인 아이덴티티를 구축하거나 수용하는 과정에서 신뢰할 수 있는 동반자가 될 수 있습니다. 이 기사에서 웹 디자이너가 아닌 경우 효과적인 웹 사이트를 만드는 방법을 읽어보십시오 .

Weblium을 사용하면 모든 예술적 추구에 초점을 맞출 수 있으며 모든 디자인 환상이 현실이 될 수 있습니다. 디자이너가 아니더라도 Weblium을 사용하면 인상적인 웹 사이트를 구축할 수 있으므로 상상력과 전문 기술을 마음껏 펼칠 수 있고 향상될 수 있습니다.