유기적인 과정: 노래가 정말 스스로 쓸 수 있습니까?

"노래는 저절로 쓸 수 없다"고 생각할 수도 있습니다. 물론, 사람이 노래를 쓰지만 제가 이해하고 있는 것은 그게 아닙니다. 개인적으로 노래에 대한 최고의 아이디어는 아무 생각 없이 자연스럽게 흘러나옵니다.

마이클 잭슨은 “댄서가 저지를 수 있는 가장 큰 실수는 생각이다. 느껴야 합니다.” 작곡이든 춤이든, 예술에 관해 지나치게 자기 비판적이거나 분석적인 태도를 취하는 것은 자신의 잠재력을 최대한 발휘하지 못하도록 막는 확실한 방법입니다.

음악은 예술 형식이며 표현력이 뛰어납니다. 계산하거나 강요해서는 안 됩니다. 자신에게 진정성이 있는 노래를 만들려면 작곡 과정을 즐기게 될 것이고 매우 자연스럽게 느껴질 것입니다.

어떻게 이런 일이 발생합니까? 노래를 스스로 쓰게 만드는 법을 배울 수 있습니까? 이 기사에서 우리는 유기적 작곡을 둘러싼 모든 것을 탐구하고 치료적 느낌을 주는 작문 과정을 촉진하는 데 사용하는 몇 가지 팁을 공유할 것입니다. 바로 뛰어들자!

작곡이 유기적으로 느껴지는 이유는 무엇입니까?

작곡은 의도가 있고 너무 많은 자기 인식 없이 수행될 때 유기적으로 느껴집니다 . 결과는 작가가 작업한 것을 단순히 '느끼는' 것이기 때문에 자연스럽게 나오는 것입니다.

작곡은 항상 유기적인가?

모두가 음악을 쓰고 다양한 방식으로 아이디어를 떠올리게 합니다. 아이디어는 실험을 통해 그리고 이미 DAW에서 작업할 수 있는 일종의 기반이 있을 때 가장 잘 떠오릅니다. 나는 완전히 빈 캔버스에서 쓰기가 어렵다는 것을 알게 되었습니다.

다른 사람들은 주로 피아노나 어쿠스틱 기타 뒤에서 작곡을 할 수 있습니다. 사람마다 자신에게 맞는 프로세스가 다를 수 있습니다.

종종 작곡가는 창작 비전의 관점에서 작곡을 시작하기 전에 자신의 노래로 무엇을 달성하고 싶은지에 대한 일종의 아이디어를 가지고 있고, 다른 때는 즉석에서 완전히 새로운 아이디어를 생각해 냅니다.

아티스트가 자신의 음악을 쓰기로 선택하더라도 중요한 것은 작곡가가 자신을 표현하고 너무 많은 통제나 판단 없이 아이디어를 형성할 수 있도록 하는 것입니다.

유기적 과정의 반대는 강제적 과정이다. 강요된 작사 과정 은 지나치게 분석적인 마인드와 창의적이기보다는 완벽에 집중하고 문제를 해결하는 마인드를 요구할 가능성이 높은 과정입니다.

스트레스를 받는 것과는 반대로 음악을 쓸 때 긍정적인 공간에 있다면 그것이 작곡에 그대로 전달될 것입니다. 따라서 다음은 유기적인 작문 과정을 개발하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

유기적 글쓰기 과정을 장려하기 위한 팁

열린 마음을 갖도록 노력하십시오

열린 마음을 갖기 위해서는 긴장을 풀고 자신을 너무 심각하게 생각하지 않는 것이 중요합니다. 사물이 어떻게 "소리가 나는지" 또는 어떻게 특정 틀에 맞춰야 하는지에 대해 걱정하지 마십시오. 마음에 드는 소리가 들릴 때까지 소리와 기술을 실험하고 이러한 아이디어를 계속 발전시켜 보세요.

사전에 세심하게 계획을 세웠습니다.

비판적 사고 방식이 아닌 열린 사고 방식을 가지고 있다면 작곡 중인 노래의 긍정적인 요소에 더 집중하고 부정적인 부분이나 효과가 없는 부분에 덜 집중하게 될 것입니다.

예를 들어, 새로운 기술에 개방적이며 다른 스타일의 음악 요소를 통합하는 등 스스로 부과한 제한을 제거하십시오. 이러한 유형의 관점 전환은 새로운 각도에서 아이디어를 보는 데 도움이 됩니다. 이전에는 좋아하지 않았던 것이 실제로 특별하게 변할 수 있음을 발견할 수 있습니다.

불완전함을 받아들이다

누구나 자신의 노래가 완벽하기를 원합니다. 그러나 노래를 다듬는 데 엄청난 시간을 소비하는 것은 시간 소모적일 뿐만 아니라 지속적으로 분석하고 완벽하게 만들기 위해 고군분투한다면 음악에서 즐거움을 찾기 어렵게 만듭니다.

작곡가는 노래를 여러 번 편집하거나 반복할 수 있습니다. 이는 자연스러운 일입니다. 그러나 '완벽한' 것을 달성할 수 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 종종 간과되는 것은 제시되는 내용에 청중을 참여시키는 방법입니다.

아이디어, 과도하게 생각하고 편집하는 데 너무 많은 시간을 할애하면 노래 전체에서 실제로 작동하는 것이 무엇인지 놓칠 수 있습니다. 당신은 또한 건강한 내부 대화를 육성하지 않는 부정적인 것에 초점을 맞출 것입니다.

여유로운 마음가짐을 담다

유기적인 작곡 과정을 육성하는 가장 좋은 방법 중 하나는 편안한 마음가짐을 받아들이는 것입니다. 이것은 당신이 음악에 관해서 게으르거나 분별력이 없어야 한다는 것을 의미하는 것이 아니라, 오히려 당신이 떠오르는 영감과 새로운 아이디어를 수용해야 한다는 것을 의미합니다.

작곡 세션이 다가오고 있을 때 이 음악이 어떻게 들릴지 또는 어떻게 진행되어야 하는지에 대해 너무 많은 기대를 하지 마십시오. 때로는 작곡이 자체적으로 진행되도록 하고 음악이 당신을 어디로 이끄는지 확인하는 것이 가장 좋습니다.

음악가로서 자신에 대해 몰랐던 것을 발견할 수 있으며, 이는 편안함을 벗어나 새로운 것을 시도하는 데 도움이 될 수 있습니다.

자연스럽게 이루어지길

분명히, 아이디어가 옳지 않게 들리거나 작동하지 않을 때 자신을 믿어야 하며 억지로 시도하는 대신 다른 것을 시도해야 합니다. 그러나 새로운 것이나 흥미진진한 것이 당신의 주의를 끌면 그것을 실행하십시오!

가능성에 열려 있고 새로운 것을 시도한다면 창작 과정이 훨씬 더 자연스럽게 흘러야 합니다.

미지의 영역에 도전하는 것을 두려워하지 마십시오. 무작위로 보이는 아이디어가 당신의 관심을 불러일으키면 잠시 동안 그 스레드를 따라가서 그것이 어떻게 발전하는지 보십시오. 전혀 예상치 못한 일이 발생할 수 있습니다!

창의성은 당신이 가장 기대하지 않는 곳에서, 그리고 언제 어디서나 일어날 수 있습니다! 그러니 그것을 받아들이고 음악이 원하는 곳으로 당신을 데려가도록 하십시오.

마지막 생각들

저는 작곡이 유기적으로 느껴질 때를 좋아하고, 음악이 향하고 있는 방향을 정말 즐기고 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 나는 또한 대부분의 사람들처럼 아이디어가 때때로 나에게 오지 않는다는 것을 발견합니다. 그러나 아이디어가 흐를 때 나는 하루 만에 완전한 곡을 썼습니다. 아니면 노래가 스스로 썼다고 해야 할까요!

이 기사가 새로운 아이디어에 열려 있고 창작 과정에서 자발성을 수용함으로써 유기적인 작곡 과정을 촉진할 수 있는 방법에 대한 통찰력을 공유했으면 합니다.

나는 또한 편안한 마음가짐을 기르는 것의 중요성과 완전히 예상치 못한 것을 생각해내는 데 도움이 되도록 안락한 영역에서 벗어나는 것의 중요성에 대해 논의했습니다.

작곡 과정이 그렇지 않은 것보다 더 자연스럽습니까? 아래 의견에 알려주십시오!

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Gideon Waxman은 런던에 기반을 둔 드러머이자 음악 교육자로 웨스트민스터 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 웹에서 가장 인기 있는 무료 온라인 드럼 리소스 중 하나인 Drum Helper에서 더 많은 조언을 찾을 수 있습니다.