有機的なプロセス：曲は本当に自分自身を書くことができますか？

「曲は自分で書くことはできない」と思っているかもしれません。 確かに、人が曲を書いていますが、それは私が得ているものではありません。 個人的には、曲の最高のアイデアは自然に流れ出て、あまり考えなくてもいいのです。

マイケルジャクソンは、次のように述べています。 あなたは感じなければなりません。」 作詞作曲であろうとダンスであろうと、アートに関して過度に自己批判的または分析的であることは、自分の可能性を最大限に発揮することを妨げる確実な方法です。

音楽は芸術形式であり、表現力豊かです。 計算したり強制したりする必要はありません。 あなたにとって本物の曲を作るために、あなたはおそらく書くプロセスを楽しむでしょう、そしてそれはとても自然に感じます。

では、これはどのように起こりますか？ 曲に自分自身を書かせることを学ぶことができますか？ この記事では、有機的な作詞作曲を取り巻くすべてを探求し、治療的であると感じる作曲プロセスを促進するために私が使用するいくつかのヒントを共有します。 さっそく飛び込みましょう！

作詞作曲を有機的に感じさせるものは何ですか？

意図的に、そしてあまり自己認識せずに演奏すると、作詞作曲は有機的に感じられます。 その結果、アーティストは自分たちが取り組んでいることを単に「感じている」ので、自然に出てくるものになります。

作詞作曲は常に有機的ですか？

誰もが音楽を書き、さまざまな方法でアイデアを思い起こさせます。 アイデアは実験を通して、そしてDAWで作業するための何らかの基盤がすでにあるときに最もよく生まれることがわかります。 完全に空白のキャンバスから書くのは難しいと思います。

他の人にとっては、作詞作曲は主にピアノやアコースティックギターの後ろで行うことができます。 それぞれの人は彼らのために働く異なるプロセスを持っているかもしれません。

多くの場合、ソングライターは、創造的なビジョンの観点から、書き始める前に自分の曲で何を達成したいのかについて何らかのアイデアを持っています。また、まったく新しいアイデアをその場で思いつくこともあります。

アーティストが自分の音楽を書くことを選んだとしても、重要なのは、ソングライターが表現力を発揮し、あまりコントロールや判断をせずにアイデアを形成できるようにすることです。

有機的なプロセスの反対は、強制されるプロセスです。 強制的な作詞作曲プロセスは、過度に分析的な心と、創造的ではなく完璧と問題の解決に焦点を当てた心を必要とする可能性が高いプロセスです。

ストレスを感じるのではなく、音楽を書いているときに前向きな空間にいる場合、それはあなたの作詞作曲に現れます。 だからここにあなたが有機的な執筆プロセスを育てるのを助けるためのいくつかの秘訣があります：

有機的な執筆プロセスを奨励するためのヒント

心を開いてみてください

心を開くためには、リラックスして真剣に考えないことが重要です。 物事がどのように「聞こえると思われる」か、または特定の型にどのように適合する必要があるかについて心配する必要はありません。 好きなものが聞こえるまで音とテクニックを試して、これらのアイデアに基づいて構築を続けてください。

計画が事前に綿密に計算されていた場合よりもうまく機能する、ユニークで興味深いサウンドやメロディーを発見する可能性があります。

批判的な考え方ではなく、オープンマインドを持っている場合は、書いている曲のポジティブな要素に焦点を当て、ネガティブな要素や機能していないものに焦点を当てる可能性が高くなります。

たとえば、新しいテクニックを受け入れたり、他のスタイルの音楽の要素を取り入れたりするなど、自主的な制限を取り除くようにしてください。 この種の視点の変化は、アイデアを新しい角度から見るのに役立ちます。 以前は気に入らなかったものが、実際には特別なものに変わる可能性があることに気付くかもしれません。

不完全さを受け入れる

誰もが自分の曲が完璧であることを望んでいます。 しかし、曲の洗練に膨大な時間を費やすのは時間がかかるだけでなく、絶えず分析して完璧にするのに苦労していると、曲の楽しみを見つけるのが難しくなります。

ソングライターは、曲の編集や反復を何度か繰り返す場合がありますが、それは当然のことです。 ただし、「完璧な」何かを達成することは決してないことを覚えておくことが重要です。 忘れられがちなのは、提示されているコンテンツにリスナーを引き込む方法です。

アイデアに多くの時間を費やし、考えすぎて編集すると、曲全体で実際に機能しているものを見失う可能性があります。 また、健全な内部対話を育んでいないネガティブにも焦点を当てます。

リラックスした考え方を受け入れる

有機的な作詞作曲プロセスを促進するための最良の方法の1つは、リラックスした考え方を受け入れることです。 これは、音楽に関して怠惰であるか、見識がないことを意味するのではなく、発生する可能性のあるインスピレーションや新しいアイデアを受け入れる必要があることを意味します。

作詞作曲のセッションに近づいているときは、この曲がどのように聞こえるか、またはどのように進むべきかについてあまり期待しないようにしてください。 作曲に独自のコースをとらせて、音楽があなたを導く場所を確認するのが最善の場合があります。

ミュージシャンとしての自分のことを知らなかったことに気付くかもしれません。それは、自分の快適ゾーンの外に出て、新しいことを試すのに役立ちます。

それを自然に起こさせましょう

明らかに、アイデアが正しく聞こえない、または機能していないことを知っておく必要があります。それを強制しようとするのではなく、別のことを試してください。 しかし、何か新しいものやエキサイティングなものがあなたの注意を引くときは、それを実行してください！

あなたが可能性にオープンで新しいことを試みているなら、創造的なプロセスははるかに自然に流れるはずです。

未知の領域に挑戦することを恐れないでください。 一見ランダムなアイデアがあなたの興味を刺激する場合は、しばらくそのスレッドをたどって、それがどのように発展するかを見てください。 それはまったく予期しない何かにつながる可能性があります！

創造性はどこからでも、そしてあなたがそれを最も期待しないときに生じる可能性があります！ だからそれを受け入れて、音楽が行きたいところに連れて行ってくれるようにしましょう。

最終的な考え

作詞作曲が有機的であると感じるとき、私はそれが大好きです、そして、私は音楽が向かっている方向を本当に楽しんでいます。 ただし、必ずしもそうとは限りません。 また、ほとんどの人のように、アイデアが思い浮かばないこともあります。 しかし、アイデアが流れているとき、私は1日で完全な曲を書きました。 または私が言うべきである、歌はそれ自身を書いた！

この記事が、新しいアイデアを受け入れ、創造的なプロセスに自発性を取り入れることによって、有機的な作詞作曲プロセスを促進する方法についての洞察を共有したことを願っています。

また、リラックスした考え方を育むことの重要性についても話し合いました。また、まったく予想外のことを思いつくのを助けるために、快適ゾーンの外に出ることも重要です。

あなたの作詞作曲プロセスはそうでないよりも自然に起こると思いますか？ 以下のコメントで教えてください！

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Gideon Waxmanはロンドンを拠点とするドラマー兼音楽教育者であり、ウェストミンスター大学で音楽学士号を取得しています。 彼のアドバイスの詳細については、Webで最も人気のある無料のオンラインドラムリソースの1つであるDrumHelperを参照してください。