예술적 피드백을 얻기 위한 3가지 필수 팁

우리 모두는 우리 음악이 청취자에게 강한 인상을 주기를 바랍니다. 결국 우리는 우리가 가장 열정을 갖고 있는 음악을 만들기 위해 우리의 마음과 땀과 눈물을 쏟아붓는다. 피드백을 받는 것은 음악의 다양한 측면을 개선하는 좋은 방법이 될 수 있지만 피드백을 요청하는 것은 까다로울 수 있습니다!

이 블로그 게시물에서는 데모와 최신 릴리스에 대한 피드백을 효과적으로 요청하기 위한 몇 가지 팁을 공유합니다.

예술적 피드백을 받는 것이 유익한 이유는 무엇입니까?

우리가 음악을 작곡할 때 우리는 종종 장미빛 안경을 통해 본다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 우리의 귀가 듣는 것에 너무 익숙해져서 우리는 어떤 관점을 잃게 됩니다.

음악에 대한 의견을 제시할 수 있는 새로운 귀를 갖는 것은 유익합니다. 작곡이든 녹음이든 연주든 믹스의 음향이든 건설적인 피드백을 받는 것이 도움이 됩니다.

긍정적이든 부정적이든 정직한 피드백은 새로운 아이디어를 창출하고 미처 알지 못했던 문제를 드러내는 데 도움이 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아티스트 개발의 중요한 부분이며 가능한 한 최고의 음악을 작성하는 데 도움이 될 것입니다.

몇 분 만에 자신의 작곡가 웹사이트를 만들어 음악을 선보일 수 있습니다. 지금 Bandzoogle로 웹사이트를 디자인하세요.

다음은 음악에 대한 창의적인 피드백을 얻을 때 고려해야 할 몇 가지 사항입니다.

1. 피드백을 통해 달성하고자 하는 바를 고려하십시오.

다루고자 하는 음악의 다른 측면이 있을 수 있습니다. 예를 들어, 기술 피드백을 요청하십니까? 당신의 노래가 듣는 사람의 감정을 어떻게 느끼게 하는지 알고 싶습니까? 아니면 믹스가 음악을 보완하고 적절한 균형을 이루고 있는지 알고 싶습니까?

이것은 모두 객관적으로 들을 수 있는 신뢰할 수 있고 가치 있는 사람들로부터 2차 의견을 구하는 훌륭한 이유입니다.

이를 염두에두고 특정 사람에게 노래를 보내는 이유를 알아야합니다. 예를 들어, 믹싱 엔지니어 경험이 있는 사람에게 피드백을 위해 믹스 초안을 보낼 수 있습니다. 또는 가사가 일관성이 있는지 보컬리스트에게 물어보고 싶을 수도 있습니다. 따라서 사람이 어떤 기술을 가지고 있으며 어떻게 기여할 수 있는지 고려하십시오.

저는 개인적으로 작곡의 데모 단계에서 일반적인 피드백을 받는 것을 좋아합니다. 이것은 노래의 방향에 대한 명확성을 제공하는 데 도움이 되며 노래의 어떤 부분이 듣는 사람에게 잘 와 닿는지에 대한 통찰력을 제공합니다.

또한 프로덕션을 마무리하는 마지막 단계에서 믹스/마스터에 대해 다양한 의견을 듣고 싶습니다. 이상적으로는 사람들이 다양한 장치에서 믹스 사운드를 훌륭하게 들을 수 있도록 다양한 헤드폰과 스피커로 듣는 동안입니다.

마지막으로 EP나 앨범을 녹음할 때 전곡 전체에 대한 피드백을 받는 것이 좋다. 이는 특히 싱글 및 뮤직 비디오용 트랙을 고려할 때 어떤 노래가 가장 강한지 명확히 하는 데 특히 유용할 수 있습니다.

결국 특정 피드백을 요청할 때에도 음악의 다른 측면에 대해 요청하지 않았거나 고려하지 않은 것을 알게 된 피드백을 받을 수 있음을 기억하십시오. 이것은 자연스럽게 다음 포인트로 우리를 이끕니다...

2. 진실을 들을 준비를 하라

누군가가 당신의 음악에 대해 창의적인 피드백을 제공하고 있고 음악에 대해 그들을 괴롭히는 무언가가 있거나 단순히 그것을 좋아하지 않는다면, 화내지 말고 들어보세요! 다른 사람들로부터 피드백을 받을 때 비판을 개인적으로 받아들이지 않는 것이 중요합니다. 궁극적으로 그들은 당신의 음악이 최선을 다할 수 있도록 조언을 해주려고 할 뿐입니다.

상대방의 피드백에 방어적으로 반응하면 상대방을 불편하게 만들고 당신이 그들의 의견에 귀를 기울이지 않는 것처럼 느끼게 될 것입니다. 또한, 그들은 당신의 반응에 실망할 것이고, 이는 차례로 그들이 미래에 자신의 의견을 말하지 못하게 할 것입니다.

내 친구는 최근에 내 데모 중 하나에 대해 꽤 가혹한(그러나 정직한) 건설적인 피드백을 제공했으며 그는 리드 기타가 리듬 기타와 충돌하고 서로 다른 두 곡이 합쳐진 것처럼 들리는 " 시작이 정말 싫어 "라고 말했습니다. . 나는 이것을 전에 고려하지 않았지만, 이 섹션이 실제로 흐릿하고 지나치게 복잡하게 들린다는 것을 깨닫게 되었습니다.

비판을 개인적으로 받아들이지 마십시오. 그 사람의 의견에 동의하지 않더라도 그들이 말한 것을 고려하려고 노력하십시오. 적어도 음악의 한 측면을 향상시킬 수 있는 방법에 대해 생각하게 만들 것입니다.

3. 적절하게 질문하고 개인에게 피드백을 요청할 때 무리하지 마십시오.

Facebook 포럼, Reddit, 음악 블로그, Soundcloud 등에서 온라인으로 음악 청취자들로부터 솔직한 피드백을 얻을 수 있습니다. 그러나 친구가 아닌 사람에게 연락을 취하는 경우 접근 방식을 간결하게 하고 5개 문단의 이메일로 요구 사항을 충족하지 않도록 하십시오!

물론 메시지를 개인적이고 친근하게 만들어 당신이 연락하는 사람이 더 개방적이고 기꺼이 따르도록 하십시오.

또한 귀하가 그들의 피드백으로부터 혜택을 받을 것이라고 생각하는 이유를 언급할 가치가 있습니다. 예를 들어 곡의 방향을 어디로 가야할지 고민이신가요? 그들이 당신에게 도움이 되는 솔루션을 제공할 수 있다고 생각합니까?

사람들에게는 음악 외의 삶도 있다는 것을 기억하십시오. 그래서 당신의 요청에 뛰어드는 것이 그들의 우선순위가 아닙니다. 사람이 응답하지 않으면 강요하지 말고 귀찮게 하지 마십시오. 그들에게 당신에게 돌아갈 시간을 주십시오.

후속 조치를 취하기 전에 적절한 시간이 경과할 때까지 기다리십시오. 성급하면 사람이 방어적이 될 수 있으며 이는 결코 좋지 않습니다! 일반적으로 약 1주일 후에 후속 조치를 취하는 것이 일반적이지만 실제로 바쁜 경우에는 더 기다리는 것이 더 나을 수 있습니다.

새로운 관계를 맺을 때 당신이 그들의 시간과 의견을 소중하게 생각한다는 사실을 알려주십시오. 친절하고 예의 바르면 네트워크를 구축하고 새로운 연결을 만드는 데 도움이 됩니다. 당신은 또한 그들이 당신을 돕도록 격려하기 위해 가치를 추가할 수 있습니다. 예를 들어 콘서트에서 라이브를 보거나 상품을 구매하거나 단순히 최신 음악을 공유할 수 있습니다.

마지막 생각들:

음악에 대한 피드백을 요청할 때 열린 마음을 가지려고 노력하세요. 그 사람은 당신이 예술가로서 발전하는 데 도움이 될 유용한 조언을 해주거나 당신이 업계에서 익숙한 것과 다른 관점을 가질 수 있습니다. 그것은 또한 자신의 자기 성찰에 도움이 될 수 있습니다!

음악은 주관적이고 모든 사람이 같은 생각을 갖고 있는 것은 아닙니다. 모든 사람이 당신이 만들고자 하는 것으로 당신의 비전을 진정으로 "얻는" 것은 아닙니다. 그러나 긍정적이고 건설적인 피드백을 통해 자신의 강점과 약점을 모두 파악하여 창의적인 프로세스를 더 잘 파악하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

----------

Gideon Waxman은 런던에 기반을 둔 드러머이자 음악 교육자로 웨스트민스터 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 웹에서 가장 인기 있는 무료 온라인 드럼 리소스 중 하나인 Drum Helper 에서 더 많은 조언을 찾을 수 있습니다 .