芸術的なフィードバックを得るための3つの重要なヒント

私たちは皆、自分たちの音楽がリスナーに強い印象を与えることを望んでいます。 結局のところ、私たちは自分たちが最も情熱を注いでいる音楽を生み出すことに心と汗と涙を注いでいます。 フィードバックを取得することは、音楽のさまざまな側面を改善するための優れた方法ですが、フィードバックを求めるのは難しい場合があります。

このブログ投稿では、デモと最新リリースに関するフィードバックを効果的に求めるためのヒントをいくつか紹介します。

芸術的なフィードバックを得ることがなぜ有益なのですか？

私たちが音楽を書いている最中は、バラ色のメガネをよく見ていることを覚えておくことが重要です。 それか、私たちの耳は私たちが聞くものにとても慣れてしまい、私たちが何らかの視点を失うことになります。

音楽について意見を述べるために、新鮮な耳を持っていることは有益です。 作詞作曲、レコーディングでのパフォーマンス、ミックスのソニックなど、建設的なフィードバックを受け取ることは役に立ちます。

正直なフィードバックは、ポジティブにもネガティブにも、新しいアイデアを生み出し、あなたが気付いていなかったかもしれない問題を明らかにするのに役立ちます。 最も重要なことは、それはあなたのアーティスト育成の重要な部分であり、あなたが可能な限り最高の音楽を書くのに役立ちます。

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あなたの音楽に関する創造的なフィードバックを得ることに関してあなたが考慮しなければならないいくつかの事柄がここにあります。

1.フィードバックで何を達成したいのかを考えます

あなたが取り上げたいと思う音楽のさまざまな側面があるかもしれません。 たとえば、技術的なフィードバックを求めていますか？ あなたの歌がリスナーを感情の観点からどのように感じさせるか知りたいですか？ それとも、ミックスが音楽を補完し、適切なバランスを持っているかどうかを知りたいと思っていますか？

これらはすべて、信頼され価値のある耳のセットからセカンドオピニオンを取得するための優れた理由です-客観的に聞くことができます。

これを念頭に置いて、特定の人に曲を送信する理由を知っておく必要があります。 たとえば、ミキシングエンジニアとしての経験を持つ人にフィードバックするために、ドラフトミックスを送信することができます。 または、歌詞が一貫しているかどうかをボーカリストに尋ねることもできます。 したがって、人がどのようなスキルを持っているか、そしてどのように貢献できるかを検討してください。

私は個人的に、作詞作曲のデモ段階で一般的なフィードバックを得るのが好きです。 これは、曲の方向を明確にするのに役立ち、曲のどのセクションがリスナーとよく共鳴するかについてのより深い洞察を提供します。

また、制作の最終段階で、理想的には人々がさまざまなヘッドフォンやスピーカーで聴きながら、さまざまなデバイスでミックスが素晴らしいサウンドになるように、ミックス/マスターについてさまざまな意見を聞きたいと思います。

最後に、EPやアルバムを録音するときは、すべての曲全体について意見のフィードバックを得るのは良いことです。 これは、特にシングルやミュージックビデオのトラックを検討する場合に、どの曲が最も強いかを明確にするのにも特に役立ちます。

結局のところ、特定のフィードバックを要求するときでさえ、あなたが求めていなかった、またはあなたが考慮しなかった何かに気づいた音楽の他の側面についてのフィードバックを受け取るかもしれないことを覚えておいてください。 これは当然次のポイントに私たちを導きます...

2.真実を聞く準備をしなさい

誰かがあなたの音楽について創造的なフィードバックを提供していて、それについて何か気になることがある場合、または単にそれが気に入らない場合は、気分を害しないでください-ただ聞いてください！ 他人からのフィードバックを得るときは、個人的に批判を受けないことが重要です。 最終的に、彼らはあなたの音楽が最高のものになるようにあなたにアドバイスを与えようとしているだけです。

人のフィードバックに防御的に対応すると、その人は不快に感じ、自分の意見を聞いていないかのように感じます。 さらに、彼らはあなたの反応に不満を感じる可能性が高く、その結果、彼らは将来彼らの意見を述べることができなくなります。

私の友人は最近、私のデモの1つについてかなり厳しい（しかし正直な）建設的なフィードバックを提供しました。彼は、リードギターがリズムギターと衝突し、2つの異なる曲がマッシュアップされたように聞こえ、「最初は本当に嫌いです」と言ってくれました。 。 私はこれまでこれを考慮していませんでしたが、このセクションが実際に泥だらけで複雑になっているように聞こえることに気づきました。

個人的に批判するのではなく、その人の意見に同意できない場合でも、彼らの言ったことを考慮に入れてください。 少なくとも、それはあなたがあなたの音楽の側面をどのように改善することができるかについてあなたに考えさせるでしょう。

3.適切に質問し、個人にフィードバックを求めるときは強引にしないでください

Facebookフォーラム、Reddit、音楽ブログ、Soundcloudなどで、オンラインの音楽リスナーから正直なフィードバックを得ることができます。 ただし、友人ではない人に連絡する場合は、5段落の電子メールで要求が厳しいものに出くわさないように、アプローチを簡潔にしてください。

もちろん、メッセージを個人的で親しみやすいものにして、あなたが手を差し伸べている人がよりオープンで従う気があると感じるようにします。

また、彼らのフィードバックから利益を得ると思う理由についても言及する価値があります。 たとえば、曲の方向性をどこに持っていくのか悩んでいますか？ 彼らはあなたが恩恵を受けるであろう解決策を提供できると思いますか？

人々は音楽以外の生活もしているので、あなたの要求に飛びつくことは彼らの優先事項ではないことを忘れないでください。 人が応答しない場合は、強引にならず、面倒なことはしないでください。 彼らにあなたに戻る時間を与えてください。

フォローアップする前に、妥当な時間が経過するまで待ってください。 強引になると、人は防御的になる可能性がありますが、これは決して良いことではありません！ 一般的な経験則では、再度フォローアップする前に約1週間ですが、本当に忙しい場合はもっと長く待つ方がよい場合があります。

新しいつながりを作るときは、あなたが彼らの時間と意見を大切にしていることを彼らに知らせてください。 友好的で礼儀正しいことは、ネットワークを構築し、新しい接続を確立するのに役立ちます。 また、彼らがあなたを助けるように励ますために価値を加えることができます。 たとえば、彼らがコンサートでライブを見に行く、商品を購入する、あるいは単に彼らの最新の音楽を共有することさえあります。

最終的な考え：

あなたがあなたの音楽についてのフィードバックを求めるとき、心を開いておくようにしてください。 その人は、アーティストとしての向上に役立つアドバイスを提供している場合や、業界で慣れているものとは異なる視点を持っている場合があります。 それはあなた自身の内省にも役立ちます！

音楽は主観的なものであり、誰もが同じ考えを持っているわけではありません。 誰もがあなたが作成しようとしているものであなたのビジョンを本当に「得る」わけではありません。 しかし、うまくいけば、前向きな建設的なフィードバックが、あなたの創造的なプロセスをよりよく理解し、あなたの長所と短所の両方を特定するのに役立つでしょう。

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Gideon Waxmanはロンドンを拠点とするドラマー兼音楽教育者であり、ウェストミンスター大学で音楽学士号を取得しています。 彼のアドバイスの詳細については、Webで最も人気のある無料のオンラインドラムリソースの1つであるDrumHelperを参照してください。