Stai cercando di assumere un illustratore? Cosa hai bisogno di sapere

Pubblicato: 2022-07-21

È la domanda da un milione di dollari; dovresti assumere un illustratore per il tuo progetto? Che tu sia un imprenditore o semplicemente pubblichi qualcosa di piccolo, potresti esserti seduto a riflettere proprio su questa cosa.

La maggior parte delle persone non è a conoscenza dei costi e del tempo necessari per creare illustrazioni di alta qualità. Tuttavia, se sei pronto a elevare il tuo progetto da ordinario a straordinario, potresti aver bisogno della magia del designer che solo le illustrazioni possono fornire. Ecco cosa dovresti sapere prima di assumere un illustratore.

Illustratori vs. Graphic Designer

Ecco l'accordo: prima di imparare come assumere un illustratore, devi determinare se un'illustrazione è ciò di cui hai effettivamente bisogno. Mi rendo conto che suona un po' perplesso. Sebbene molte persone non siano a conoscenza della distinzione tra un grafico e un illustratore. Mentre cerchi qualcuno che produca opere d'arte per il tuo marchio, devi essere in grado di distinguere i due. Altrimenti, sborserai un sacco di soldi per oggetti non necessari.

Allora, cosa distingue un grafico da un illustratore? In tutta onestà, un grafico e un illustratore hanno molto in comune. Svolgono occupazioni comparabili e condividono molti set di abilità standard. Le loro differenze principali risiedono nell'obiettivo generale.

Grafici

Un grafico è specializzato nello sviluppo di uno stile coeso che rafforzi il tuo marchio. Il processo è sempre per conto del cliente. La loro ispirazione o stile personale non dovrebbe avere alcuna influenza sul prodotto finale. Se suona come quello di cui hai bisogno, dai un'occhiata all'assunzione di un grafico. Se no, resta qui.

Illustratori

Un illustratore viene in genere assunto per il loro stile e contributi unici. Ogni illustratore ha uno speciale set di abilità che può fornire. La stessa identica proposta può avere risultati distinti a seconda dell'artista assunto per questo lavoro.

Ad esempio, immaginiamo che tu sia un autore che vuole commissionare il design della copertina del tuo libro. La tua presentazione può fornire semplici istruzioni, come disegnare un albero rosa su uno sfondo bianco. A seconda dell'artista, otterrai risultati molto diversi. Mentre un artista può disegnare qualcosa di realistico, qualcun altro può disegnare qualcosa di astratto. Un'altra persona può creare dettagli che non avresti mai pensato fossero concepibili. Ecco perché è fondamentale completare la tua ricerca prima di assumere qualsiasi illustratore. Anche se ne parleremo più tardi.

Se vuoi qualcosa che riguardi non solo il tuo marchio, ma uno stile artistico molto specifico, allora sei nel posto giusto. Vorresti assumere un illustratore.

Perché assumere un illustratore?

Potresti ancora non essere sicuro se sia necessaria un'illustrazione per il progetto in questione. Forse stai dicendo a te stesso: “Oh, è solo un piccolo disegno. Potrei farlo facilmente. O faccio fare questo a un amico. Perché una foto richiede l'assunzione di un'altra persona?" Quando si costruisce qualcosa di significativo, è utile individuare ciò di cui hai bisogno e ciò che non ti serve. Detto questo, a volte un illustratore è una necessità. Fanno molto di più che disegnare immagini tutto il giorno.

Il lavoro di un illustratore consiste di tre fattori principali:

  • consultazione del progetto
  • ricerca
  • produzione di bozzetti

Con queste tre cose in mente, esaminiamo i vantaggi di ciascuna.

Consolazione del prodotto

La consolazione del progetto è il processo mediante il quale un illustratore comunica con te e gli altri membri del team. Per prima cosa parlano di come l'arte verrà utilizzata in un progetto. Gli illustratori incontreranno esperti di marketing, editori e persino grafici durante questo processo. Ciò garantisce che tutti lavorino all'unisono verso un obiettivo comune. Quando assumi un illustratore, dovresti sempre ottenere una comunicazione chiara dall'inizio.

Ricerca

Quando si tratta di ricerca, gli illustratori dovrebbero ampliare la loro conoscenza dei tipi di progetti su cui stanno lavorando. La ricerca è fondamentale per creare un'illustrazione accurata. Ad esempio, se sei un artista che sta lavorando a un disegno per una rivista scientifica, potresti dover illustrare un dinosauro. In questo caso, dovresti condurre ricerche sullo scheletro, l'habitat, i potenziali colori e il movimento del dinosauro, tra le altre cose.

Allo stesso modo, se stai illustrando per un progetto storico, dovrai fare le tue ricerche per descrivere accuratamente l'ambiente e/o le persone. Naturalmente, la ricerca dell'illustratore sarà fortemente influenzata dalle indicazioni del cliente.

Produzione di schizzi

La produzione di schizzi è un vantaggio spesso trascurato dell'assunzione di un illustratore. Poiché l'illustrazione è un processo così dispendioso in termini di tempo e lavoro, gli artisti forniscono spesso anteprime di schizzi ai loro clienti. Ciò significa che mentre il tuo illustratore assunto sta lavorando al tuo progetto, avrai una supervisione costante di come stanno procedendo le cose. Se non sei soddisfatto di qualsiasi aspetto dell'illustrazione, puoi esprimere le tue preoccupazioni e farla rivedere il prima possibile. Questo aiuta a evitare errori o comunicazioni errate lungo il percorso, risparmiando anche tempo.

Non sei ancora convinto?

Nonostante queste informazioni, potresti essere tentato di assumere un caro amico o qualcuno che conosci che può disegnare una bella immagine. Se il tuo amico è un illustratore professionista con una vasta esperienza, allora vai avanti. Anche se la maggior parte delle volte, quando le persone fanno questo argomento, si riferiscono a un artista dilettante. Peggio ancora, è qualcuno il cui background artistico è sconosciuto.

Ecco la cosa; gli illustratori professionisti hanno una scolarizzazione e/o un'intensa formazione nel loro campo specifico. Non disegnano o dipingono solo per divertimento; fanno arte per vivere. C'è una distinzione fondamentale in termini di qualità tra illustratore professionista e dilettante.

Gli illustratori professionisti hanno spesso esperienza nel lavorare con altri clienti/uomini d'affari. Sapranno cosa aspettarsi da te, così come cosa ci si aspetta da loro. Conoscono la struttura, il colore, gli oggetti nello spazio e come produrre altri dettagli intricati che la persona media non potrebbe iniziare a capire. Gli illustratori professionisti hanno meno probabilità di confondere queste cose. Quindi, sebbene i loro servizi siano notevolmente più costosi, avrai un'idea migliore di cosa aspettarti quando assumi un illustratore qualificato.

In altre parole, non assumere un artista dilettante. No, a meno che non ti piaccia il gioco d'azzardo.

Passaggio 1: determina le tue esigenze

"La strada bassa", Art Spiegelman.

Prima di tuffarti a capofitto nel processo di assunzione, determina le esigenze del tuo progetto.

Prima di tutto, di cosa parlerà questo pezzo? Hai in mente un tema specifico, una certa azione o un personaggio? Questa non dovrebbe essere solo la prima cosa discussa con un illustratore, ma anche il componente principale che ti porta a un illustratore. Ricordi quando ho detto che illustratori diversi daranno risultati molto diversi? Quando presenti un progetto, devi avere in mente uno stile artistico particolare. Vorresti che l'albero rosa appaia realistico o da cartone animato? Opaco o colorato? Tridimensionale o piatto? "La strada bassa", Art Spiegelman,

Ogni illustratore ha abilità e aree di competenza uniche. Alcuni sono eccellenti nel disegnare scenari; possono creare una serie dettagliata di palme accanto a un lago scintillante o una foresta pluviale astratta brulicante di flora e fauna. D'altra parte, alcuni eccellono nel disegnare le persone; possono disegnare labbra, nasi e bocche. Sono in grado di disegnare varie forme del corpo con vari gradi di movimento. Cosa richiede il tuo progetto dall'artista? Quali competenze dovrebbero avere?

Ognuna di queste domande darà un'idea di cosa cercare al momento dell'assunzione.

Ricorda le tue scadenze. Devi decidere di quanto tempo un illustratore dovrebbe aver bisogno per finire il proprio lavoro. Ancora una volta, molte di queste caratteristiche dipendono dall'illustratore in questione. Alcuni artisti producono il loro lavoro in modo incredibilmente rapido, di solito entro un giorno o due. Tuttavia, questi tempi di consegna rapidi spesso comportano una qualità inferiore. Numerosi artisti producono lavori di alta qualità, tuttavia l'attesa può essere lunga.

C'è, ovviamente, una cosa come l'equilibrio. Un illustratore professionista esperto sarà in grado di gestire efficacemente il proprio tempo senza sacrificare la qualità. Servizi veloci ed eccellenti potrebbero essere più costosi. Anche se se il tempo è essenziale, vale la pena considerarlo.

Passaggio 2: trova il tuo Illustrator

Quindi, diciamo che ora sai cosa cercare. Come si fa effettivamente ad assumere un illustratore? Dove dovresti cercare esattamente?

Il processo di assunzione

Grazie a Internet, non è più necessario ricorrere a manifesti appesi per strada. Per assumere un illustratore, sono disponibili diverse risorse affidabili. Al giorno d'oggi, molte aziende cercano siti web freelance. Puoi individuare singoli artisti su siti Web come Fivever e Upwork a una gamma di costi, livelli di abilità e tempi di consegna. Possono essere un posto eccellente per cercare illustratori.

Se lavorare di persona è più il tuo stile, puoi sempre scegliere la procedura di assunzione standard. Crea un nuovo annuncio di lavoro su Indeed o LinkedIn. Dopo aver esaminato il curriculum di ciascun candidato, puoi determinare se desideri organizzare un incontro per spiegare loro la tua visione di persona.

Qualunque sia il metodo che utilizzi per l'assunzione, devi mantenere la tua attenzione sulle questioni importanti. Dopotutto, non vuoi pagare un artista non qualificato per il lavoro. Insieme alle informazioni di base sull'artista, un profilo decente dovrebbe includere un portfolio del lavoro dell'artista. Indaga sul corpo del lavoro dell'illustratore su diversi siti web. Controlla la loro reputazione online sugli account dei social media. Assicurati di leggere le recensioni di detto artista. Vuoi che abbiano almeno una valutazione da tre e mezzo a quattro stelle. Inoltre, desideri un numero sufficiente di recensioni per verificare tale valutazione.

Suona come troppo?

Mentre leggi questo, potresti temere completamente il processo di assunzione. Dopotutto, selezionare il designer ideale è una procedura piuttosto difficile. E se ti dicessi che il processo di assunzione potrebbe essere evitato del tutto?

È possibile evitare la procedura di assunzione, sì. Puoi iscriverti a Penji se vuoi che qualcuno gestisca tutto il lavoro per te. Funziona particolarmente bene con coloro che richiedono illustrazioni numerose e regolari.

Solo i migliori designer di tutto il mondo compongono Penji. Produciamo esclusivamente lavori di alta qualità realizzati con maestria. Utilizzando il nostro sistema personalizzato, ti abbineremo rapidamente al designer più qualificato per l'attività da svolgere. Penji offre i migliori risultati per ogni cliente.

Passaggio 3: scopri i dettagli tecnici

Indipendentemente dall'approccio che scegli, una volta che hai il tuo illustratore, è tempo di risolvere i problemi tecnici. Mi riferisco al compenso e al diritto d'autore.

Compensazione

Come sarà il pagamento? Se sei lontanamente frugale come me, questa è stata sicuramente una delle tue prime domande quando hai considerato di assumere un illustratore. È una domanda essenziale, te lo assicuro. La risposta a questo problema è fortemente influenzata dalla procedura di assunzione che hai selezionato.

I siti di assunzione di solito gestiscono il pagamento per te, agendo come intermediari. Il prezzo della tua illustrazione sarà determinato dall'artista.

Quando ti iscrivi a Penji, ti verrà dato un pagamento mensile fisso. Quindi non devi nemmeno preoccuparti di pagare ogni illustratore separatamente per ogni progetto.

Se assumi un illustratore alla vecchia maniera, dovrai capire come pagarlo. Se il tuo annuncio di lavoro richiede un illustratore a tempo pieno o part-time, imposterai la fascia di stipendio ed elencherai i tuoi vantaggi. Gli illustratori freelance, d'altra parte, di solito applicano le proprie tariffe. Alcuni fanno pagare a ore, mentre altri fanno pagare in base all'illustrazione.

In generale, più dettagliata è la tua presentazione, più ti costerà.

Il prezzo sarà determinato anche dalla reputazione dell'artista. Gli illustratori di grande fama sono visti come più affidabili, quindi addebiteranno più della media. Gli artisti più piccoli e nuovi spesso addebiteranno meno della media per mettere piede nella porta. Ricorda che questi artisti in genere hanno meno esperienza.

Se non hai un budget enorme per assumere un artista di grande nome, tutto si riduce al pareggio. Vuoi qualcuno che abbia un grande seguito e una buona reputazione mentre addebita prezzi ragionevoli.

Diritto d'autore

Devi assicurarti che i tuoi diritti d'autore siano in ordine

I diritti su una particolare opera d'arte variano a seconda dell'illustratore. Gli artisti a volte ti permetteranno di utilizzare il loro lavoro mantenendo i diritti d'autore. Ciò significa che puoi utilizzare il loro lavoro per quello che vuoi, ma possono anche pubblicarlo purché non sia monetizzato.

In altri casi, puoi ottenere il copyright completo sull'illustrazione. Ciò significa che l'artista originale non può più utilizzare la propria pace senza autorizzazione, poiché legalmente appartiene a te.

Nei tuoi annunci di lavoro, puoi definire le tue politiche sul copyright. Se per qualsiasi motivo desideri i pieni diritti su un'opera, devi comunicarlo chiaramente quando assumi un illustratore. La comunicazione è la chiave per evitare complicazioni future.

Passaggio 4: rimani coinvolto nella produzione di schizzi

È fondamentale essere coinvolti nella creazione dopo aver assunto ufficialmente un illustratore. Come ho detto prima, l'artista discuterà dell'immagine così come viene creata. Non è solo tua responsabilità far loro capire cosa richiedi, ma anche fornire feedback e modifiche se necessario. È fondamentale comunicare con l'illustratore anche dopo il processo di assunzione. Facendo questo passaggio finale, garantirai la tua soddisfazione.