10 razones por las que los músicos fallan en las redes sociales

Redes sociales. Ya sea que lo odies o lo ames, está ahí y hace que el mundo gire... al menos el mundo del entretenimiento. Y si quieres estar al mismo nivel que todos esos otros artistas, debes usarlo para promocionar tu música.

Pero simplemente publicar en las redes sociales no es suficiente. Aquí hay 10 razones por las que algunos músicos están dejando caer la pelota con su marketing en redes sociales.

[Cómo conseguir más seguidores a través de las redes sociales]

1. No publicas lo suficiente

El artista promedio simplemente no publica lo suficiente. Sí, claro, puede ser difícil generar actividad en tu página de Facebook cuando tienes un perfil de Facebook que, naturalmente, recibe más tráfico.

Y Twitter parece haber pasado a un segundo plano desde que Instagram entró en escena. ¿Entonces, para qué molestarse?

[Marketing en redes sociales para músicos: cómo conseguir más seguidores en Instagram]

Bueno, ya sea que lo crea o no, publicar regularmente (incluso cuando parece que está cayendo en oídos sordos) hace la diferencia. Mantiene a la gente interesada en lo que estás haciendo. Le da a la gente un lugar al que ir para obtener más información. Les recuerda que pueden ir directamente a la fuente (usted) para obtener información en lugar de deambular por las redes tratando de averiguar dónde está jugando y a qué hora va.

2. Publicas con demasiada frecuencia

Y luego está la banda que se pasa de la raya. Compartes el mismo evento tres veces en 3 días. Publicas cosas diferentes cada hora en punto. Comparte lo mismo en su página de Facebook, perfil de Facebook, Twitter e Instagram, todo de la misma manera sin tomarse el tiempo para hacer que su contenido sea especialmente apropiado para cada plataforma.

Si es usted, ¡DETÉNGASE! Te estás esforzando demasiado y la gente está empezando a ignorarte. Algunos incluso te están dejando de ser amigo porque estás explotando su feed.

3. Publicas contenido en el momento equivocado

Publicar en el momento equivocado es el mayor error de las redes sociales del músico promedio. Si realmente quieres que los fans hagan una donación a tu Kickstarter, publicar un sábado por la noche cuando salgan a cenar con amigos simplemente no funcionará.

Consulte esta infografía para obtener consejos sobre cuándo debe publicar qué tipo de contenido. No incluye Instagram, pero entenderás el punto.

4. Crees que tus cuentas de Redes Sociales son para publicidad

Sus cuentas de redes sociales no existen con el único propósito de publicidad. De hecho, existen por el bien de conectarse con su audiencia.

Olvídate de lo que hace que a tus fans les guste tu música. Más importante aún, ¿qué hace que les gustes?

Compartir contenido es (por extraño que parezca) como estar en una relación. Cuando a tus fans les gustas, es más probable que vengan a tus shows, te compartan con sus amigos y apoyen las cosas que estás haciendo, lo que incluye las cosas que estás publicitando.

[Marketing en redes sociales para músicos: cómo conseguir más fans con Facebook]

5. Hablas demasiado de ti o de tu banda

Habla de tus fans. Hable acerca de sus increíbles anfitriones de conciertos en casa. Enhorabuena por el lugar. ¡Habla sobre alguna banda nueva increíble que descubriste (no puede ser tuya)!

Hay mucho que compartir en las redes sociales. Y la verdad es que cuando compartes cosas sobre los demás, no restas valor a tus propias cosas. Puede parecer que sí, pero no es así. Piense en ello como un ejercicio de desinterés.

6. ¡Tus fotos apestan!

Si estás en Instagram, les debes a tus fans que se preocupen un poco por el contenido que publicas.

Atrás quedaron los días de fotos borrosas y caras mal iluminadas. No es difícil hacer una buena toma si tienes un teléfono fabricado en esta década, buena iluminación (abre las persianas) y algo que valga la pena fotografiar.

Considere un poco más sus fotos antes de publicarlas. Verás que aumentan los Me gusta de las fotos y más participación de los fanáticos.

[Cómo crear una sección de fotos impresionantes en el sitio web de tu banda]

7. Olvidaste editar

Los subtítulos desagradables pueden destruir por completo la participación de los fanáticos. Si su publicación es demasiado larga, la mayoría de las personas no la mantendrán hasta el final. Es por eso que los 140 caracteres de Twitter son tan populares. Si tu comentario es una broma interna que solo el 0,01 % de la población entiende, eso también te hará daño.

Corrector ortográfico. Chequeo de gramática. Encuentre formas de hacer que su publicación sea directa, digerible y directa. Siempre hay excepciones a la regla, pero las publicaciones simples obtienen más tráfico.

8. No estás etiquetando

Etiquetar a otras personas hace que tu información viaje más lejos. Si está promocionando un espectáculo y no está etiquetando a otras bandas en el cartel, el lugar o los patrocinadores del evento (si existen), está perdiendo una mayor exposición.

Cada etiqueta aumenta la probabilidad de que su contenido sea compartido, retuiteado y visto por una audiencia más grande. Es posible que un lugar en el que estés tocando no tuitee sobre tu programa, pero retuitearán lo que hayas publicado. Es curioso cómo funciona eso.

9. No estás etiquetando

Hashtagging es casi tan importante como el etiquetado. Es una excelente manera de compartir su contenido con personas que nunca lo habrían encontrado de otra manera. Aumenta la exposición de su contenido y lo ayuda a pensar creativamente sobre quién podría estar más interesado en leer lo que ha compartido. Consulte esta publicación para obtener algunos consejos útiles y completos sobre el uso de etiquetas: Hashtags 101: cómo usarlos y por qué son importantes

[Marketing en redes sociales para músicos: cómo conseguir más seguidores en Twitter]

10. Crees que lleva mucho tiempo

Pones lo que obtienes. A veces, crear contenido puede llevar 1 o 2 minutos. A veces puede tomar 15-20.

Realmente no importa mientras lo hagas. Algunas semanas no tendrás mucho que compartir. Otras semanas tendrás mucho que hacer. Pero, como dije, pones lo que obtienes.

¡Buena suerte!

Joy Ike es una cantante y compositora de tiempo completo con sede en Filadelfia, Pensilvania. También es la fundadora y escritora principal de Grassrootsy, uno de los blogs de negocios musicales más leídos en Internet. Ella cree que la mayor tragedia del mundo es tener un talento y guardárselo para uno mismo.

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