Networking in der Musikbranche: Dos and Don'ts

Der berühmte und schöne Satz „ Niemand ist eine Insel “ stammt aus einer Predigt des englischen Dichters John Donne aus dem 17. Jahrhundert in seinem Hauptberuf als Dekan der St. Paul's Cathedral in London. Die Metapher betont, wie wichtig die menschliche Verbindung für das Wohlergehen jedes einzelnen von uns ist.

Aus meiner Sicht ist es das erste Prinzip der Vernetzung (die archaische sexistische Sprache ignorieren!). Es ist nicht zu leugnen – wir sind soziale Tiere. Während individuelle Beschäftigungen, „eigener Raum“ und Privatsphäre äußerst wertvolle Konzepte sind, ist es entscheidend für unsere geistige Gesundheit, unsere persönliche und soziale Entwicklung und unseren Wohlstand, sinnvolle Verbindungen miteinander herzustellen.

Mir ist klar, dass der Begriff „Networking“ einen schlechten Ruf hat und unangenehme geschäftliche Meet-and-Greets, Namensschilder, Old-Boys-Clubs und Hinterzimmergeschäfte heraufbeschwört. Also alle Augenrollen seien vergeben! Aber wenn Sie von Musik leben wollen, ist die Pflege eines starken Netzwerks wichtig für Ihren Geschäftserfolg.

Das liegt daran, dass Networking Ihnen Möglichkeiten, Fachwissen, Zugang zu Fähigkeiten, Wissen und eine Menge anderer Ressourcen durch die Menschen bieten kann, die Sie kennen. Gut vernetzt zu sein bedeutet, dass Ihnen möglicherweise Support-Gigs angeboten, zu einer doppelten Rechnung eingeladen oder von einem großartigen neuen Veranstaltungsort zum Buchen erfahren werden. Es kann Ihnen einen anständigen Anwalt, einen großartigen Tontechniker oder Ihren nächsten Schlagzeuger finden.

Wenn eine Verbindung nicht reziprok ist oder nicht angemessen geschätzt wird, fühlen sich die Leute am Ende unauthentisch an, als wären Sie buchstäblich für den Zugriff auf Ihr Netzwerk „benutzt“ worden. Das ist Scheiße.

Die meisten Menschen scheinen sich mit der Idee des persönlichen Netzwerkens einigermaßen wohl zu fühlen – Freundschaften und soziale Bindungen, die sich mühelos aus Schule, Arbeit, Vereinen oder gemeinsamen Interessen entwickeln. Musik und Musiker können bereits ein großer Teil Ihres persönlichen Netzwerks sein.

Aber es gibt Vorteile im instrumentellen Networking, bei dem Menschen Verbindungen aufbauen und pflegen, von denen sie glauben, dass sie eine Quelle beruflicher Möglichkeiten und Vorteile sein könnten. Sie müssen dies nur wie ein normaler Mensch tun, indem Sie tatsächlich Beziehungen aufbauen. Diese beruflichen Beziehungen können im Laufe der Zeit sicherlich Teil Ihres persönlichen Netzwerks werden.

Sie auf natürliche Weise zu züchten bedeutet, etwas zu bieten zu haben, etwas, das Sie beitragen können, sei es Ihr musikalisches Können, Ihr Van, Ihre Bücher oder ein guter Kunde. Alle Transaktionen, die in einem positiven Umfeld getätigt werden – getätigte Buchungen, bezahlte Rechnungen, großartige Shows – verbessern Ihren professionellen Ruf und bauen Vertrauen auf. Je wertvoller Sie sich selbst machen, sei es Ihre sozialen Fähigkeiten, Ihre Sympathie, Ihr Engagement oder ein vielseitig begabter Muso mit einem Übungsplan, desto mehr Menschen werden sich mit Ihnen verbinden wollen.

Dies ist eine ganz andere Einstellung, als ständig zu hetzen und die Leute zu bitten, sich Ihre Links anzuhören, Ihre Poster kostenlos zu drucken oder einen Veranstaltungsortbesitzer um einen Platz in der Aufstellung zu drängen, wenn Sie nicht gezeigt haben, dass Sie eine Menge anziehen können. Wenn Sie jedes Gespräch immer erbitten oder darauf ausrichten, herauszufinden, was Sie aus einer Interaktion herausholen können, bieten Sie nicht die Gegenseitigkeit, die einer sinnvollen Verbindung innewohnt. Verabschieden Sie sich von einer „was ist drin für mich“-Einstellung zum Netzwerken und entwickeln Sie Ihren Wert im weitesten Sinne. Sei die Person, zu der wir alle gehen wollen!

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Das bedeutet nicht, dass in jeder privaten oder beruflichen Beziehung immer alles für beide Seiten gleichermaßen vorteilhaft ist, aber unter dem Strich wird die Beziehung nachhaltiger, wenn sie im Laufe der Zeit in beide Richtungen funktioniert. Es gibt einige Verhaltensweisen, die nachhaltige Verbindungen unterstützen, und andere, die sie dezimieren.

Hier sind drei Beispiele, die Verbindungen von meiner Seite getrübt haben – und ein oder zwei Lektionen zum Mitnehmen!

1. Als ich das Theaterstück meiner Stieftochter in ihrem letzten Jahr an der High School besuchte, wo sie eine prominente Rolle spielte, setzte sich ein Kollege neben mich und schlug vor, dass die Band seines Sohnes bei einem Label unterschrieben werden sollte, bei dem ich involviert bin – buchstäblich während der Hauptrede des Kindes.

Wählen Sie Ihr Timing und berücksichtigen Sie den Zweck der Veranstaltung, an der Sie teilnehmen. Wie angemessen ist es, jetzt zu hetzen?

2. Ein aufstrebender Songwriter hat mich wiederholt um Rat gefragt (off the record und off the clock) zu seinem Material und seiner Karriere. Zuerst habe ich es frei und gezielt gegeben. Er trug jedoch die Begrüßungsmatte ab, da er sich weigerte, etwas davon in die Praxis umzusetzen. Dann wieder mit weiteren Anfragen. Meh!

Das zeigt mir, dass er weder meine Zeit noch meine Erfahrung schätzt, aber auch keine Verantwortung für seinen eigenen Erfolg übernimmt. Wenn Sie Leute um Rat fragen, die weiter oben in der Nahrungskette stehen, als Sie, und Sie eine signifikante Antwort erhalten, respektieren Sie das. Was haben Sie zu verlieren, wenn Sie zumindest einige ihrer Vorschläge ausprobieren?

3. Ich habe mehrere Multi-Künstler-Konzerte mit Compilation-Begleitalben produziert. Nur ein Künstler hat sich revanchiert und mir mehrere Gegenmöglichkeiten angeboten. Es ist Teil ihrer Arbeitsweise und ihrer Persönlichkeit, aber ich habe es sehr geschätzt. Es hat meine Sicht auf sie als Person und als Künstlerin in meinem „Ökosystem“ verbessert.

Zu einem erfolgreichen Networking gehört es, Projekte zu initiieren und Kontakte zu knüpfen, um einen Beitrag für die Branche, in der Sie tätig sind, und für die Menschen um Sie herum zu leisten. Musik ist eine äußerst soziale Kunst vom Publikum bis zum Infrastrukturpersonal, Medien und Musikvertrieben, selbst wenn Sie eine Ein-Frau-Band/Schlafzimmerproduzentin sind.

Denken Sie daran, ab und zu etwas anzufangen oder zeigen Sie Ihre Wertschätzung für die Leute, die es tun! Bedanken Sie sich oder noch besser, bieten Sie jemandem, der Sie unterstützt hat, eine Rückkehrmöglichkeit an.

Kurz gesagt, seien Sie die Art von Person, mit der Sie gerne arbeiten würden. Halten Sie Ihre Termine ein, tun Sie, was Sie sagen, und wenn Sie es vermasseln – beheben Sie es, zeigen Sie Ihre Unterstützung und geben Sie Anerkennung, wo es fällig ist. Smalltalk ist eine nützliche Fähigkeit – er zeigt Anerkennung und Interesse am persönlichen Zustand eines anderen. Halten Sie bei Branchenveranstaltungen Ihren Pitch auf jeden Fall bereit, aber sprechen Sie mich nicht an - sprechen Sie mit mir wie ein normaler Mensch. Dann möchte ich Sie vielleicht kennenlernen. Und jammern Sie um Himmels willen nicht darüber, wie hart die Musikindustrie ist – wir wissen es bereits. Tu es, weil du es liebst und erschaffe Musik, die dir wichtig ist – die durchscheint und deine beste Visitenkarte ist!

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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor .