노래를 쓸 때 무드 보드가 유용할 수 있는 5가지 방법

작곡가로서, 또는 단순히 창의적인 사람으로서, 계속해서 틀에 박힌 정신적 블록에 갇혀 있는 자신을 발견한다면 이 기사는 특히 당신을 위한 것입니다.

그리고 여기 내가 완전히 공감할 수 있는 것이 있습니다.

프로젝트 기한이 있어서 노트북을 여는 순간부터 그냥 여백을 그리기 시작합니다. 이러한 상황에서 아무리 많은 의지력이나 브레인스토밍을 해도 창의력이 발휘되는 데 도움이 되지 않습니다.

그러나 결국 나는 무드 보드를 사용하여 프로세스 초기에 이 문제를 다루기 시작했습니다. 그리고 내 초기 생각이 더 잘 수집되고 프로젝트의 최종 결과를 이전보다 훨씬 빠르고 철저하게 볼 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 내가 무슨 말을 하는 거지?

무드 보드는 시각적 플레어와 아이덴티티를 사용하여 착수하려는 창의적인 프로젝트의 방향을 설정할 수 있는 좋은 방법입니다. 다음 몇 섹션에서는 어떻게 창의적인 즙이 흐르게 하고 무드 보드를 사용하여 작곡 과정의 강도를 향상시킬 수 있는지 보여줄 것입니다.

뒤로 물러나자, 무드보드는 또 뭐야?

영감 보드라고도 하는 무드 보드는 인터넷, 잡지, 블로그, 아트북 등에서 선별한 영감 아이디어의 선별된 모음으로 프로젝트 시작부터 아이디어를 구체화하는 데 사용됩니다. 다양한 모양, 느낌 및 질감의 조합으로 생각을 정리하고 창의력을 발휘할 수 있습니다.

그것에 대해 생각해보십시오. 한 곡을 쓰기 위해 자리에 앉았다가 처음부터 끝까지 한 번에 대박 히트곡을 만든 적이 몇 번이나 될까요?

나를 위한? 절대.

하지만 내 아이디어에 영감을 주는 것을 시각적으로 표현하면 바로 눈앞에서 아이디어를 보다 체계적으로 작성할 수 있고 노래가 저절로 흘러나오기 시작합니다. 이런 식으로 내 무드 보드를 사용하면 생각, 이야기 및 감정을 한 곳에 모을 수 있습니다. 필요할 때 쉽게 액세스할 수 있습니다.

이제 무드 보드가 프로세스 전반에 걸쳐 얼마나 유용한지 이야기해 보겠습니다.

1. 단계별 쓰기 프로세스를 제공합니다.

노래에 대한 잠재적인 개념이나 주제를 생각해 내기 위해 셀 수 없이 많은 시간을 보냈지만 클라이언트가 완전히 거부한 상황에 처한 적이 있습니까?

무드 보드를 사용하면 공유 플랫폼에서 초기 아이디어나 주제를 제시하고 클라이언트의 의견을 요청할 수 있으므로 제출 프로세스의 불확실성뿐만 아니라 앞뒤로 흔들리는 모든 것을 완전히 피할 수 있습니다.

작곡가로서 내가 내놓는 모든 노래가 걸작이 되기를 바라는 만큼 완벽을 위해 노력하는 죄책감이 있다는 것을 압니다. 하지만 최대한 많은 아이디어를 내려고 할 때 완벽을 위한 경쟁은 시간과 에너지를 낭비할 뿐입니다. 무드 보드를 사용하면 실행이나 완벽에 대해 걱정할 필요 없이 그저 아이디어에 대한 생각으로 영감을 주는 일련의 롤링 뱅크를 생각해 낼 수 있습니다.

그래서 저는 긴장을 풀고 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 단순히 초안이자 대화를 시작하는 도구이며 실행하는 데 시간을 낭비하기 전에 개념을 공유할 수 있는 플랫폼이라는 것을 알기 때문입니다.

2. 고객과의 관계 구축에 도움이 됩니다.

둘째, 작곡가로서 하고 싶은 것 중 하나는 내가 쓰고 있는 아티스트의 감정을 글로 표현하는 것입니다.

아티스트에 대한 배경 정보가 없으면 이 작업을 수행하기가 약간 어려울 수 있습니다. 하지만 무드보드를 사용하면 바로 그 문제를 해결할 수 있습니다. 고객이나 아티스트에게 시각적 참조 목록을 보여줌으로써 그들이 무엇에 끌리는지 볼 수 있고 그에 따라 세부 사항을 수용할 수 있습니다.

무드 보드는 아티스트 또는 고객이 작곡 프로세스의 모든 단계에 참여할 수 있도록 하고 나중에 의견 불일치의 위험을 낮추는 동시에 양 당사자 간의 팀 빌딩을 장려합니다. 이렇게 하면 클라이언트는 자신의 생각과 감정이 들리고 있음을 알고 작곡가가 노래의 특정 주제나 스토리를 선택하는 논리를 이해합니다.

3. 아이디어를 시각화하는 데 도움이 됩니다.

당신, 당신의 클라이언트, 또는 당신의 협력자가 그들이 원하는 것을 정확히 설명할 수 없는 것처럼 보이는 상황을 경험했을 것입니다.

그러한 상황에서, 당신은 그들의 생각이나 감정을 시각화하는 데 매우 어려움을 겪을 가능성이 있습니다. 그리고 당신은 머리 속으로 아이디어를 그리려고 할 수 없습니다(아마도 혼란스러울 것입니다).

그러나 상세한 무드 보드에서 참고 자료를 수집하는 데 몇 시간을 투자하면 직접 그릴 필요 없이 사람들의 아이디어를 쉽게 식별하고 모든 사람이 같은 페이지에 있도록 할 수 있습니다.

전문가 팁: 가능한 한 감정에 대해 이야기할 때 색상을 활용하세요. 그들은 작곡 과정에서 항상 강력하고 인상적입니다.

4. 창의력을 탐구하는 데 도움이 됩니다.

다음으로, 곡을 쓸 때 무드보드를 사용하는 것의 장점은 제한 없이 최대한 창의적이고 상상력을 발휘할 수 있다는 것입니다. 마감일이 임박했거나 다른 필요성 때문에 한 가지 개념으로만 자신을 제한하는 것은 훌륭한 작곡가가 될 수 없습니다.

무드 보드를 사용하면 원하는 만큼 많은 개념과 아이디어를 신속하게 수집하고 창의력의 범위를 보여줄 수 있습니다. 또한 펜과 종이만으로는 만들지 못했을 연결을 만드는 방법입니다.

5. 훌륭한 참조 도구를 제공할 수 있습니다.

마지막으로, 무드 보드를 사용하는 것은 새로운 프로젝트에 대한 영감이 필요할 때마다 항상 참조할 수 있는 훌륭한 참조 도구를 제공합니다. 그것은 내가 보고 생각하는 것을 즐기는 것들의 진화하는 플랫폼입니다.

그리고 솔직히, 시각적 아이디어를 수집하고 검토하는 것은 재미있습니다. 다음에 무엇을 해야 할지에 대한 영감도 없이 빈 패드를 응시하고 있을 때 저를 믿으십시오. 재미있는 개념과 자유로운 놀이처럼 뇌간이 흔들리는 것은 없습니다.

기분 보드는 당신이 하는 일에서 기쁨을 찾는 것이 괜찮다는 것을 상기시켜 줄 것입니다. 힘들더라도 계속 앞으로 나아갈 수 있도록.

내가 아는 모든 작곡가는 다르게 작동합니다. 무드 보드를 개발하는 것은 당신에게 효과적인 솔루션일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그러나 공동 작업자 및 고객과 아이디어를 개발, 실행 및 공유하는 데 어려움을 겪고 있다면 시도해 볼 것을 강력히 제안합니다. 또한 프로젝트와 아이디어 프로세스에 창의성과 재미를 불어넣을 수 있는 좋은 방법입니다.

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Uche Ibe는 www.welovesinging.com의 열정적인 가수이자 블로거입니다. 그는 사람들에게 노래하는 법을 가르치고 더 나은 가수가 되도록 돕는 것을 즐깁니다. 그의 블로그를 방문하거나 이메일을 보내 그와 연결할 수 있습니다.

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